Share
Förra månaden, i "Hur man redigerar och utvärderar dina fotografier", skisserade Amy Touchette hennes fotoredigeringsprocess. I denna handledning tar vi en titt på bilderedigeringens principer och praxis, men ur ett digitalt kapitalförvaltningsperspektiv. Du lär dig hur du planerar din redigering, använder betyg och utnyttjar potentialen för subjektivitet för att hålla ditt efterproduktions arbetsflöde lutande, effektivt och roligt..
En stor del digital asset management (DAM) innebär hur man organiserar dina filer, var de ska spara dem och när de ska säkerhetskopiera dem. Ett väldesignat DAM-system sparar dig dock tid och energi genom att fokusera på de bilder som är värda dina ansträngningar. Redigering, steg tre i vårt digitala kapitalförvaltnings arbetsflöde innebär att du granskar dina bilder efter skottet och bestämmer vad, om något, du kommer att göra med dem. Redigering kan bara vara en av sex steg i hanteringen av digitala tillgångar, men det är också det stadium som ger dig omedelbar avkastning på din investering av tid.
Redigering innebär också att du organiserar dina bilder och märker dem med nyckelord, men i denna handledning fokuserar vi enbart på ranking-hur vi bestämmer vilka bilder som ska gå vidare till bearbetning och tryckning eller publicering. Vi ska titta på vilka bilder du säkert kan avvisa och hur man utvärderar kaliberna för de återstående bilderna. Men innan vi kan göra det måste vi överväga hur vi ser vårt arbete och hur det påverkar utvärderingen av våra egna bilder.
Gör en Internet-sökning på ämnet subjektivitet i fotografi och du kommer att komma upp med oändliga sidor, från den enklaste observationen till de mest filosofiska. Det är intressant att läsa, men för vårt syfte kommer jag att skära igenom allt detta till grunderna.
Att vara subjektiv betyder att man utvärderar något som är baserat på eller påverkat av våra personliga känslor, smaker, idéer, värderingar eller åsikter. Kameror kan vara objektiva visuella inspelare, men fotografering är mycket subjektiv. Vad en kamera fångar är formad av den person som använder kameran. Det som produceras av bilden är formad av den person som gör bearbetningen. Det som ses på det sista fotografiet är formad av den person som letar efter. Det finns en djup flod av erfarenheter, kunskaper och åsikt i var och en av oss och utformar våra beslut om vi avser det eller ej.
Verkligheten lämnar mycket för fantasin. -John Lennon
När du utvärderar bilder i fotografering, särskilt när du utvärderar våra egna bilder, spelar subjektivitet ut i lager:
Hur kan vi eventuellt navigera oss ut ur det för att bestämma vilka av våra bilder som är värda vår tid och ansträngning? Att bara vara medveten om vår subjektiva natur och hur det påverkar våra beslut är ett utmärkt första steg. Några tricks och metodisk bedömning hjälper oss mer.
För att få viss objektivitet när du granskar dina bilder, försök använda en eller flera av dessa tekniker under din granskningsprocess. Alla tekniker fungerar bra när du gör ditt första urval av bilder. Några av teknikerna hjälper också till bildval på andra och tredje omgångar. När du väl har utarbetat en bra granskningsprocess för ditt arbetsflöde, ska det vara roligt att engagera dig med bilderna igen i varje steg.
För att hjälpa till att separera fotografier från erfarenheten att vara just nu och ta bilderna, försök lämna dina bilder i några dagar eller till och med en vecka eller mer innan du redigerar dem. Vanligtvis kommer din känslomässiga bilaga till en bild att blekna när minnet av infångningstillfället återkommer. Om du behöver eller vill redigera dina bilder direkt, försök hitta tid att återvända till dem en vecka eller månad senare. Du kommer bli förvånad över hur annorlunda du ser din samling.
Ett annat knep innebär att du gör din första omgångsval mycket snabbt. Visa dina bilder en efter en i så stor ett format som möjligt med minimal bakgrundsruta. Om du använder Adobe Lightroom, skulle du använda Lupp visa (E) med Släck ljuset (L, L). Placera fingrarna på din högra hand på framåt- och bakåtmarkörsnycklarna och piska genom bilderna, bara några sekunder för att se varje bild. Gå fram och tillbaka om du behöver, men håll inte paus över en bild. Håll din vänstra hand positionerad för att slå vilken nyckel du behöver för att betygsätta en bild. I Lightroom skulle detta vara 1. Om du känner någon form av positivt eller blandat svar på bilden markerar du det som ett urval.
En tredje metod är att rotera bilderna 180˚ så att du tittar på bilderna upp och ner. Detta är en besvärlig process, men det är ett effektivt sätt att skaka saker upp när du känner dig fast. Det fungerar både vid redigering och vid utvärdering av en enda bild under bearbetningen. En gång upp och ner, en bild reduceras till grafiska element i en komposition. Fördelningen av element blir lättare att se som är användningen av linje, färg, struktur och ljus. Du kommer också snabbt att se en bilds kontaktpunkt, även om det inte är ditt avsedda intresseområde.
Om du arbetar i Lightroom kan du rotera ett antal bilder samtidigt från Rutnät visa (G). Välj alla bilder du vill granska och vrid dem alltså med Kommando- eller Kontroll-Bracket ([ eller ]). När du är färdig med din recension, upprepa rotationen för att placera dina bilder upprätt igen.
Ännu ett steg för att förbättra din objektivitet vid redigering är att se bilderna i svartvitt. Detta är också en besvärlig process men som roterande bilder är den effektiv för att få lite perspektiv. Risken är att ibland färg är det som gör fotografiet. Men om du använder mer än en metod (och du borde använda mer än en metod) kommer du att vara i god form.
Om du använder Lightroom och vill konvertera ett antal bilder samtidigt för att granska dem i svartvitt, arbeta igen i Rutnät visa (G). Välj alla bilder du vill granska. Under Snabbt utveckla> Sparade förinställningar, välj en av de svarta och vita förinställningarna. Om du vill konvertera bilderna till sin ursprungliga färg väljer du bilderna igen i Rutnät visa (G) och under Snabbt utveckla> Sparade förinställningar, Välj Standardinställning. Var tålamod för alla bilder att konvertera; Beroende på hur många bilder du valt kan det ta en minut eller två för Lightroom att bearbeta dem alla.
Innan du börjar betygsätta dina bilder gör du en första recension för avvisningar. Detta är ett snabbt och enkelt stadium; du letar bara efter uppenbara tekniska misslyckanden. Det här är misfires, blown exposures, omöjligt över- eller underexponerade bilder, hackade eller vända huvuden, gapande munar eller andra förvrängda uttryck, brist på fokus, oväntade hinder, och så vidare.
Om bildstorleken är tillräckligt stor när dina bilder visas i ett rutnät, kan du slutföra den här första översynen utan att gå igenom varje bild en efter en. Faktum är att om problemet inte hoppa ut på dig när du tittar på bilderna i ett nät, är det tekniska felet förmodligen inte tillräckligt stort för att avvisa bilden.
Markera dina tekniska fel som avvisas. (I Lightroom, använd avvisade flagga (X).) Oavsett om du tar bort dessa bilder är det upp till dig. Jag brukar ta bort min men inte tills jag är helt klar att bearbeta den skottet och då bara en gång jag har tittat på det jag markerade som avvisad. Under alla omständigheter, innan du fortsätter med din recension, vill du filtrera dina bilder så att avvisningarna inte längre visas i din samling. (I Lightroom filtrera din samling på Attribut och välj ikonen för oslagna bilder.)
Tekniska fel är vanligtvis synliga även i en rutnätvy. I det här fallet är en bild hoplöst underexponerad. Den andra bilden har stora områden med blåst höjdpunkter plus hörn beskärning från objektivhuven.Att bedöma bilder för att välja de du vill bearbeta och publicera är inte detsamma som att utvärdera bilder för en kritik. Många av samma principer gäller, men målen och metoderna är olika. En bildkritik är användbar om du letar efter sätt att förbättra ditt arbete eller om du ifrågasätter vilka av några utvalda bilder du ska lägga till i en portfölj eller visning. Denna analysnivå kommer emellertid att hindra, inte förbättra, redigering som en del av digital kapitalförvaltning. I DAM är målet att snabbt och effektivt begränsa ditt utvärderingsområde för att identifiera bilder som passar din klient eller projekt.
Innan du börjar utvärdera processen, fråga dig själv vad du menade med bilderna. Det är lätt att säga att du vill välja de bästa bilderna, men vad som är "bäst" beror på ditt syfte. Om du tänker skapa ett rekord av ett evenemang - ett bröllop, till exempel - du vill ha fotografier med tydliga ämnen som fångar obotliga momenter, berätta en historia eller uttrycka ett förhållande. Om du däremot vill välja fotografier för självuttryck, vill du ha fotografier som framkallar ett känslomässigt svar eller visar visuella element på ovanliga och spännande sätt.
Var inte för pedantisk när du identifierar syftet med dina bilder. Om du utvärderar en bild för en kritik eller försöker bestämma mellan liknande bilder, vill du vara exakt om avsikt. Men i detta skede är en allmän uppfattning av din avsikt tillräcklig.
Håll dina syften med dina bilder, gör dina första val genom att bedöma en bilds övergripande struktur och din emotionella reaktion på bilden. Spendera inte mycket tid på att överväga vilka bilder som ska inkluderas i detta urval. Det här är en snabb översikt på hög nivå som syftar till att fånga en bild som kan vara värda ett andra blick i nästa runda redigering. Osäkerhet är en bra sak här: om du är osäker på en bild i detta skede, det är en aning om att bilden har en oupplöslig potential.
Men varför använder den övergripande strukturen och känslan som bedömningsstandard på den här nivån? Digital fotografi har skapat en förväntan om teknisk perfektion i våra bilder, men det är inte vad vi märker eller svarar först när vi tittar på en bild. För att se vad jag menar, kolla på några av Henri Cartier-Bressons fotografier. Många av dem har tekniska fel - mjukt fokus eller förlorade detaljer i skuggor, till exempel - men vi firar fortfarande och älskar dem eftersom den övergripande strukturen fungerar. Historien är där.
Vi instinktivt svarar på en stark organisation i en bild. Vi lärde oss treenighetens regel, Gyllene förhållandet och Gyllene triangeln, och Fibonacci Spiral, men det här är inte regler som skapar effekt. I stället formulerar reglerna hur naturen är organiserad och hur vi besvärar oss på visuell organisation. Vi lär oss dessa regler så att vi medvetet kan komponera ett fotografi för att dra nytta av vårt intuitiva engagemang med dessa kompositioner. Titta på dessa kompositionsstrukturer för att hjälpa dig att välja bilder som kommer att leda till tittarens engagemang. Det här är bilder som är värda din tid och energi.
Använd olika grödor överlagringar när du arbetar med bilder så att du kan börja medvetet se vad du svarar på intuitivt.Eftersom vi svarar inaktivt på den övergripande organisationen i en bild, var uppmärksam på ditt emotionella svar på den här första översynen av bilderna. Vi känner också emotionellt på närvaron av en historia, och bra bilder berättar historier vid första anblicken. Liksom med kompositionen är det inte reglerna för berättande struktur som skapar känslor. I stället formulerar reglerna hur vi naturligtvis känner igen historier. Vi lär oss och använder selektivt dessa berättande strukturer för att komponera bilder som kommer att involvera vårt omedvetna svar på historien.
Lita på din intuition på den här första recensionen. Om du omedelbart dras till en bild eller bilden skapar ett frågeformulär från dig - bilden får dig att se två gånger och fråga dess värde - markera sedan bilden som vald. Du kan utvärdera orsaken till ditt känslomässiga engagemang senare i granskningsprocessen.
Du har redan eliminerat bilder som är uppenbara tekniska fel. Denna andra granskning är att utvärdera den tekniska kvaliteten på bilder som du har identifierat som att ha möjlighet till struktur eller historia. Denna granskningsfas är avsiktlig för att tvinga en mer objektiv utvärdering av bilderna. Du hittar dig själv jämföra bilder och går fram och tillbaka genom ditt urval.
Börja med att begränsa ditt val till endast de bilder du valde under första omgången av recensionen. (Om du använder Lightroom, filtrera din samling med Attribut och välj ikonen för en stjärna.) Du måste se dina bilder så stora som din bildskärm tillåter. Du kan också behöva zooma in och ut ur en bild. Ibland ser du på en bild i taget. andra gånger vill du titta på två eller flera bilder tillsammans för jämförelse och val.
Ta dig tid att undersöka fokus och bildkvalitet, visualisera en annan grödan och förutse effekten av bearbetningen. Men bli inte alltför noga om din bedömning. Du kan alltid ta bort en bild om du senare bestämmer att den inte klarade din bedömning. På samma sätt kan du titta närmare på en bild i den här gruppen och undra varför du någonsin flyttat den genom först urval. Om så är fallet, ta helt enkelt bort värdet och låt bilden falla tillbaka till gruppen av oanvända bilder.
När du utvärderar de tekniska egenskaperna i bilderna, återkalla du återigen syftet med dina bilder och titta på fokus, exponering och belysning. Tänk också på de tekniska grunderna för kompositionen. Den här gången letar du efter skäl till utesluta en bild. Om bilden misslyckas, fortsätt. Om bilden är tekniskt ljud markera den för ditt val med en andra stjärna (2 i Lightroom).
Här är vad du ska leta efter i detta skede:
Att jämföra bilder kan hjälpa till att avslöja tekniska problem. Bilden till vänster har några tekniska problem som inte kan åtgärdas under bearbetningen: (1) Belysningen misslyckas att belysa modellens ansikte och separera henne från bakgrunden. (2) Fokus på modellens ansikte är mjuk. (3) Ladugårdarna slår samman med modellens ansikte. (4) Modells ansikte är för långt in i profilen.Beroende på syftet med dina fotografier kan den andra omgången av översynen vara så långt du behöver gå med att minska ditt val av bilder för korrigering och justering innan du publicerar. Om du vill vara mer selektiv, gå vidare till en annan granskningsnivå. Men innan du gör det, vare sig det går att redigera eller redigera, ta hand om en annan viktig uppgift: Tag bilderna som har gjort det genom den andra omgången av granskning med nyckelord.
Nu när du har bilder som är konstruerade bra och har teknisk merit, granska bilderna för konstnärlig styrka. Det här är en mer utmanande bedömning att göra, men det blir lättare med övning. Att öva på andras bilder och ge den fotografen feedback är ett bra sätt att utveckla styrka när du granskar dina egna bilder.
Börja med att begränsa ditt val till endast de bilder som gjorde det genom din andra omgång av granskning. (Om du använder Lightroom, filtrera din samling med Attribut och välj ikonen för två stjärnor.) Den här gången kanske du vill titta på bilderna i en storlek som låter dig se detaljerna samtidigt som du ger dig tillräckligt avstånd för perspektivet.
Ta din tid, gå fram och tillbaka, och jämföra bilder. Försök att visualisera slutresultatet av behandlingen av din bild. Om du arbetar med programvara som gör att du kan göra icke-destruktiva ändringar, kan du prova några snabba grödor eller grundläggande bildjusteringar om det hjälper. Fortsätt hålla din recension kort: att du spenderar mycket tid på att bedöma en bild är kontraproduktiv när du enkelt kan bearbeta bilden på samma tid.
I denna recension letar du efter skäl till inkludera bilden i ditt val. Följande lista över överväganden är inte uttömmande, men det är en plats att börja. Och inte alla överväganden kommer att gälla för alla bilder. Återigen beror det på din avsikt för bilderna. Kom också ihåg att du inte utvärderar bilden för en kritik; I stället bedömer du bilden för att avgöra om det är värt att bearbeta och publicera.
Fotografer har alla sina egna system för att betygsätta, flagga och markera bilder. Du kan välja att använda fyra och fem stjärnor eller flaggor eller färgmärkning för att identifiera bilder för olika ändamål, bygga ett konsekvent system som passar hur du hanterar dina digitala tillgångar. Du får aldrig gå längre än att använda avvisade flaggor och en eller två stjärnor. Använd vad som fungerar för dig.
Jag väljer att använda fyra och fem stjärnor som ett sätt att ytterligare förfina min samling av utvalda bilder; Jag utför dock denna översyn efter att jag har bearbetat bilderna jag valt med två eller tre stjärnor. Innan jag arkiverar en skott går jag tillbaka genom de färdiga bilderna och markerar de bilder som jag tycker är särskilt anmärkningsvärda med fyra stjärnor. Det här är inte bara bilder jag tycker om, men bilder är jag stolta över att visa andra och att andra skulle identifiera så hög kvalitet. Jag lägger till dessa bilder i min samling för självpromotion, med hjälp av dem på min hemsida, i provalbum och i reklammaterial. Jag hittar inte 4-stjärniga bilder i varje skott.
Någon gång senare, efter att jag lät urvalet av bilder för självpromotion sitta lite, går jag igenom min 4-stjärniga samling och märker exceptionella bilder med fem stjärnor. De bilder som valts för fem stjärnor är bilder som går utöver förutsägbarhet. De är unika, visa ämnet på extraordinära sätt, uttrycka min vision och sjunga med teknisk och artistisk förtjänst. Jag ställer dessa bilder åt sidan i en samling för min portfölj, salongutställningar och tävlingar. Det här är de bilder som jag organiserar för en fotobok eller vård genom en huvudutskrift för att rama och hänga. Ibland hittar jag en 5-stjärnig bild i en skott. Ofta hittar jag inte en 5-stjärnig bild i flera skott och kommer sedan att hitta några i en skott. Dessa 5-stjärniga bilder är sällsynta funn, och när de hittas är det värt att fira.
Det kan ta flera skott att samla en samling av 4-stjärniga bilder och i den samlingen kan det bara finnas en 5-stjärnig bild, en värd värd att fira.Läs om hur du granskar dina fotografier av många anledningar. I digital asset management granskar du dina fotografier för effektivitet. Spendera inte energi på bilder som inte ger dig tillbaka på dina ansträngningar. Att göra annars saktar dig ner, undergräver ditt självförtroende och stjäl värdefull tid som du kan spendera på att göra nya och bättre bilder.
Men sluta inte där. Öva att granska dina bilder för kvalitetskontroll och självförbättring. Du vill se till att dina kunder får arbete som gör att de kommer tillbaka för mer. Du vill inte heller cirkulera dåliga bilder som alltid kommer att associeras med ditt namn. När du granskar dina bilder för digital tillgångshantering och för kvalitetskontroll, använd möjligheten att identifiera hur du kan förbättra din fotografi. Praktiserande granskning kommer att göra dig mer effektiv, mer marknadsförbar och en bättre fotograf.
Författarens anteckning: Jag refererar till Lightroom-åtgärder i den här artikeln, men allt jag diskuterar är tillgängligt som en funktion i de flesta bildhanteringsprogram. Om du vill lära dig mer om hantering av bilder i Lightroom och om hur du använder annan bildhanteringsprogramvara, ta en titt på något av följande:
Accentsconagua