Färgteori kan vara förvirrande för många människor. Vi lärde oss alla om "primära" färger, men varför är de specifika färgerna dominerande i kulturen över någon av de andra? I denna handledning kommer vi att demystifiera vetenskapen bakom färgteori, specifikt additiv och subtraktiv färg och visa dig hur du kan sätta denna kunskap på ett praktiskt sätt.
Strängt taget är färgteori en uppsättning praktisk vägledning för blandning av färger med målet att skapa färg harmoni. Jag kunde fortsätta för alltid lista alla nyanser som faller inom denna kategori, men låt oss täcka de två mest populära versionerna.
Den första principen är att som färger kommer att gå med varandra, vilket gör fullständig mening. Designa ett all-rött rum? De djupa röda och orange-röda kommer att gå ihop. Designa ett blått rum? Den djupa kungliga bluesen och havet blues kommer alla att gå ihop. Om du utformar ett helt blå rum, och kastar in en neonrosa stol, kommer den att kollidera, och du förlorar rummets harmoni.
Den andra principen är att komplementära färger (färger på motsatta sidor av färghjulet) kommer att gå ihop.
Så mycket som jag skulle älska att ta betalt för dessa enkla men strålande observationer, slog Johann Wolfgang von Goethe mig till det med över 200 år genom att skapa detta år 1810.Ta en titt på nästan alla sportlag, och du kan se dessa två principer i aktion. Seattle Seahawks? Blå och gröna ligger bredvid varandra på färghjulet. Denver Broncos? Blå och orange är mittemot varandra. Green Bay Packers? Gult och grönt ligger bredvid varandra. Mitt alma mater, University of Washington Huskies? Lila och guld. Du får idén.
Låt mig brista din hjärna. Det finns inget sådant som vitt ljus. "Men om det inte finns något sådant som vitt ljus, vad gör vi med vitbalans?" Tekniskt definieras ljusets ljus av våglängden för det specifika ljusspektret. Det finns rött ljus, orange, gul, grön, blå och violett. När du tittar på ett färghjul rullar det tillbaka till rött. Så var är vit? När du ser ett ljus som ser ut som vitt, är det du ser en lika blandning av alla andra färger.
Det här är vilka färger som ser ut när du projekterar rött, grönt och blått ljus.Hur får du färgen svart? Med additiv färg är svart helt enkelt frånvaron av ljus. Du får olika variationer av färger genom att blanda olika ljusvåglängder, och när de blir lika blandade hamnar du med vit. Denna modell är precis hur din bildskärm fungerar. Det är också varför vi alla redigerar foton i RGB-färgutrymme. Vårt innehåll går ut på internet, ses på datorer och surfplattor, och även våra tryckbutiker gör digital utskrift, så RGB är förnuftigt som en färgstandard.
Om du tittar närmare på det färghjulet ovanför hoppas du förmodligen att det står i konflikt med allt som barnskolan berättat om primära färger, och du skulle ha rätt. Vi lär oss alla tidigt att de primära färgerna är röda, gula och blåa. Vi lärdes det enda sättet att bli grönt är att blanda gult och blått, när det faktiskt är grönt är dess egna våglängd i färgspektrum. Så hur fick vi allt blandat att tänka på primära färger?
Välkommen till RYB (röd, gul, blå) färgmodell. Under århundradena betraktades målare röd, gul, blå och grön för att vara de fyra primära färgerna. När du tittar på kameran raw panel, det ger mycket mening.
Under vitbalans har du blått och gult på en skjutreglage och grönt och magentalt (ganska nära rött) å andra sidan.
Isaac Newton, känd för allt vi vet om gravitationen, gjorde experiment med ljus och prismer och bestämde att rött, gult och blått kan blandas för att skapa alla andra färger. Han var en ganska smart kille, och denna teori har nu blivit dogma, som undervisas i våra grundskolor, trots berget som bevisar att det är fel. Att hålla fast vid RYB-färgmodellen skulle ge ett ännu mindre färgområde än något annat färgläge vi använder.
RYB Färgdiagram av George Field, 1841Detta diagram är den främsta anledningen till att vi lär att röd, gul och blå är primära färger. Någon annan ser ett problem med detta färgschema? Namnet på varje färg är felaktigt representerad. Den blåa är faktiskt mer cyan. Den röda är faktiskt mer magenta. Ta en titt på de inre kronbladen. Du ser väldigt klart rött, grönt och blått. Och viktigast av allt är mitten svart, inte vit. Vilket ger oss till ...
Till skillnad från additiv färg, som handlar om ljus, deras respektive våglängder och kombinationer av våglängder, subtraktiv färg handlar allt om det ljus som är inte där. En skärm visar en bild genom att skapa ljus i en viss färg. Ett utskrift visar en bild genom att skapa en yta som absorberar alla ljus från olika våglängdsspektrum bortsett från den som den speglar, vilket är vad du skulle kalla den färgen.
I denna färgmodell, desto mer ämne av ljusblåsande material (bläck) du lägger till, desto mindre ljus blir reflekterat, och ju närmare mot inget ljus (svart) får du.RYB-färgutrymmet kan vara hemskt, men kusinen CMYK är otroligt användbar. Rött bläck fungerar för att få oss en röd bild genom att absorbera alla andra ljusspektrum och reflektera den röda. Grunderna för denna modell är cyan, magenta och gul. ("K" står för svart.)
Eftersom det här fungerar genom att blockera ljuset med substrat som färg eller bläck, är detta det föredragna färgutrymmet för de flesta skrivare. Med fotolabb som skrivs ut digitalt, även om de fortfarande kalibrerar och tittar på ditt foto i RGB, så finns det en del CMYK-omvandling under huven för att få dig en slutlig utgång.
En av de första färgfoton av Louis Ducos du Hauron, 1877. Du kan se färgfiltreringsprocessen på kanterna för att skapa ett fullfärgsfotografi i mitten.Trött att titta på färghjul? Inte jag heller! (Skämtar bara.) Låt oss titta på hur du kan använda denna kunskap praktiskt taget.
Du kan använda additiv färgteori när du använder flera ljus med geler. Tänk på hur ljusen kommer att blandas med varandra, och du kan skapa ett helt rum med färger från bara några ljus med avsiktligt placerade gelkombinationer.
Foto av Kevin Conor KellerPå samma sätt kan du använda subtraktiv färgteori när du gör dessa gelbeslut. Har du inte ett Rosco gelpaket med miljontals val? (Först och främst borde du, för det är bara $ 10.) Du kan få mycket fler val ut ur dina geler genom att överlappa dem för att skapa nya färger. Den enda nackdelen med detta är att du kommer att förlora kraft när du lägger till fler geler. Behöver du en grön bakgrund, men har bara gula och blåa geler? Slutligen är jag glad att dagis lärde mig något.
Olika gelblandningar på en vit bakgrund. Foto av TerriseesthingsInne i Adobe Photoshop behöver du vanligtvis inte oroa dig för att lägga ljus eller blockera ljus. Men att veta färgteori kan hjälpa dig att få bättre färger.
Här är en grov skiss som jag gjorde för en komposit som jag arbetade på förra året när jag var på Hawaii. Som du kan berätta har varje bild ett färgstöd, men färgstämpeln för varje är annorlunda. Om jag ska skapa en sammanhängande bit, måste alla ha samma färger.
Om du har Info panelen öppen i Photoshop, så visar den RGB-värdena (eller CMYK-värden, om du arbetar i det färgutrymmet) för ett visst område av en bild.
Jag plockade ett foto som såg ut som om det hade rätt färggjutning och gjorde att min "kontrollbild". Jag tittade på RGB-värdena i Info panel och tweaked var och en av de andra bilderna använder Färgöverlagringar tills jag såg liknande RGB-värden i mina nya bilder. Du kan göra detta genom att gå till Lag> Nytt> Fylllager, och välja en färg som ligger på motsatt sida av färghjulet från den du försöker korrigera för. Sänk sedan ned Opacitet tills RGB-värdena läser samma.
Genom att förstå hur alla färger fungerar, kunde jag justera varje undervattensfoto för att matcha kontrollbilden. När allting matchar, handlar det bara om att blanda med lagermasker och en borste och applicera kreativa färgjusteringar ovanpå.
I denna handledning har du lärt dig grunderna i färgteori. Du vet nu hur additiv och subtraktiva färger fungerar, och du har sett några exempel på hur du kan använda denna teoretiska kunskap för att skapa bättre fotografier.
När har en djupare förståelse för RGB och CMYK hjälpt dig i din fotografi? Jag skulle gärna veta i kommentarerna.