Använda blinkar för att skapa ljus som ser naturligt ut

Tillbaka på college fick jag lära mig att det var två sätt att tända ett ämne med strober eller blixtar. Du kan göra ljuset av bildens historia och visa hur intressant och dynamisk det är. Å andra sidan kan du blanda din belysning och få den att bli helt naturlig. Båda taktiken är utmanande att göra bra, men efter att ha följt den här handledningen bör du ha bättre hand om att återskapa naturligt ljus med blinkar.


Dölja din belysning

Några fantastiska framsteg i belysning har gjorts under de senaste två decennierna. Det finns mindre, mer mobila kit. Det har också några äventyrliga människor som driver gränserna och skapar fantastiska bilder. När vi tittar på dessa bilder ser vi något på ett nytt sätt under ljusförhållanden som är vilda och uppfinningsrika.


Denna belysning skulle aldrig existera i det verkliga livet. Belysningen i sig är en karaktär i berättelsen om denna bild. Det tjänar sitt syfte, men teknikerna som används här fungerar inte för varje ämne.

Men det är ibland lika svårt att få saker att verka som om de inte lyser. Inte varje ämne eller situation kräver en rymdskepps dramatiska strålar.

Det roliga med naturligt ljus är att det gör vad den vill, och ofta gör inte de bästa bilderna. Det kan vara skuggigt där vi vill ha sol. Det kan bara finnas en bordslampa där vi behöver ett fönster. Dessa kontorslampor kan flimra och dimma. Du behöver veta hur man ska lösa dessa problem, men håll dig fortfarande i verkligheten.

Innan vi börjar återskapa naturligt ljus måste vi förstå dess egenskaper.

I denna handledning avses med begreppet "naturligt ljus" något ljus som normalt finns i ett utrymme. Solljus är naturligt, men jag talar också om att dina inomhusbilder ser naturligt ut. Så i detta fall är golvlampor, fönster, luftfluorescenter och andra inomhusljus "naturliga" också.

Naturliga ljuskällor är inte vanligtvis mjuka

Solen är mycket liten punkt i en mycket stor himmel. Glödlampor är inte större än din hand. Faktum är att de flesta naturliga ljuskällor inte producerar mjukt ljus. Men när vi tänker på livsstil och tidskriftsfotografering som bygger på naturfotografering ser vi inte riktigt hårda dramatiska skuggor. Det finns tre skäl till detta.

Miljön

För det första kommer mjukt ljus från naturen från miljön. Inomhus hittar du oftast ljusa väggar. Detta gör att ljuset kan studsa runt scenen. Om du är i ett rum med fyra vita väggar, ett vitt tak och ljust mattor, är du i huvudsak i ett jätte tält. Utanför suger solljuset runt också.


Det finns bara naturligt fönsterljus i bilden, men det verkar mjukt eftersom flickan står i ett mycket reflekterande vitt rum.

riktnings

För det andra sprids naturljuskällor ljuset i alla riktningar. När vi använder strober skjuter de ljus i en riktning. De flesta andra ljuskällor kastade sitt ljus överallt. Detta kombinerar med den reflekterande miljön för att skapa lite mjukare utseende.


Också i de flesta inomhusmiljöer finns det flera ljuskällor. Det kan hända att du har ett annat ljus på. Du kan också ha lamplampa och fönsterlampa blandas ihop.

Distans

Naturliga ljuskällor är vanligen längre bort än vi skulle placera en strobe. Om du är inuti, är fönster och taklampor bokstavligen så långt borta som ljuskällor kan vara inuti rummet. Nu kan du ha lärt dig att ju längre bort en ljuskälla är desto hårdare blir ljuset. Detta är sant, men avståndet låter ljuset sprida sig ut så att det kan studsa runt mer.

Avståndet påverkar också den inversa kvadratregeln. Ju längre ljuset är borta från scenen, desto mindre fall kommer det att finnas. Med andra ord, om din ljuskälla är fem meter från ditt ämne, kan saker sju fot bort vara en halv eller helt stopp under exponering. Om din ljuskälla är 15 meter från ditt motiv, kommer saker som är 17 meter bort förmodligen fortfarande att vara korrekt utsatta.


En illustration av den inversa kvadratiska belysningsregeln. Observera att det finns en nedgång på 75% från 1 meter till 2 meter, men endast en 5% fall i ljus från 4 meter till 10 meter.

Naturligt ljus producerar även exponeringar

Förutom att producera en mjukgörande effekt producerar de kvaliteter jag listade ovan även jämna exponeringar. Ofta när vi bestämmer oss för att använda strober i vårt arbete vill vi att ämnet ska ligga i ljus, ljusare än omgivningen. Detta sker dock inte i naturliga situationer.


Båda dessa bilder tändes, men vänster ser ut artificiellare eftersom den starka kontrasten mellan maten och den mörka bakgrunden. Bilden till höger har även ljus över scenen vilket gör det verkar mer naturligt.

När du arbetar inuti, kallar jag den här typen av ljus "rumfyllning". Naturligt ljus lyser upp hela rummet, något som en blixt kan ha problem med om det inte används ordentligt.


Att uppnå ett naturligt ljus ser utöver

Så nu när vi har ett fast grepp om naturljusets egenskaper, är det dags att replikera dem med konstgjort ljus. När du är ute, vill du välja en belysningsuppsättning med producerar något mjukt ljus, men inget för stort. Jag använder ofta en 36 tums paraply. Ljuset från blixten kommer inte att kunna studsa runt som solljus gör, så vi behöver mjuka det lite.


Paraplyuppsättningen som jag använder fungerar ganska bra vid matchning av solens utseende som du kan se i den här bilden från ett förlovningsskott.

Exponering

Du kanske märker något annat i den föregående bilden. Ofta är nyckeln till att göra ditt ljus ser naturligt ut att använda lite av ljuset från miljön. Genom att balansera vårt konstgjorda ljus med det ljus som redan finns på scenen kan du göra dina bilder mer naturliga.

Fallstudie: En Senior Portrait Shoot

Låt oss ta en titt på två bilder som tagits under en senior portritsession i en bäck. Jag gillar båda dessa bilder, men man har en mycket mer naturlig look det.


Med den här första bilden brukade jag använda samma typ av belysning som förlovningsskottet. Ämnet är väl upplyst, men där är ljuset inte så mjukt att det verkar onaturligt. Det finns emellertid en stor skillnad mellan exponeringen av bakgrunden och ämnet.


Vissa kan säga att den här bilden inte är så bra som den första versionen, men det finns inget som hävdar att det ser mer naturligt ut. Genom att helt enkelt ändra min slutartid (denna inställning påverkar inte exponering för blixten), kunde jag höja exponeringen i bakgrunden.

Matchar naturljusets vinkel

Självklart, när det är möjligt, vill du försöka matcha ljusets vinkel, men i de flesta fall kommer detta inte vara möjligt. Om ljuset kom från exakt rätt vinkel till att börja med skulle du inte behöva någon blixt alls.

För det mesta väljer jag att skjuta i skuggiga områden där solens vinkel är mindre märkbar, som tidigare bilder.

Nästa bild är ett exempel på vad du inte ska göra när du försöker göra dina bilder ser naturliga ut. I denna bild skjuter jag in i solen. Jag använde min flash-inställning för att tända mitt ämne normalt, men luftens glödande glöd är ett säkert tecken på att bilden var tänd. Det gömmer inte det. Det är inte att säga att det inte är en ganska bra bild, det är bara inte det mest naturliga utseendet.



Uppnå en naturlig ljuskollage inuti

Innehållet blir lite knepigt. Normalt är ljuset inuti dimt. Att använda någon blixt på nästan vilken som helst ström är sannolikt att övermanna den. Inomhusbelysning har också färgtemperaturproblem. De flesta hushållsljus kräver en mycket annan vitbalansinställning än blixten.

För att få naturligt ljus inuti är det bäst att skapa allt eller mest av det själv. Det här låter alltför enkelt, men jag tycker att studsa ett naket ljus från en vägg eller ett fönster är mycket effektivt.


Här är ett snabbt exempel. I det lilla taket var det lätt att studsa ljuset. Det finns så många små detaljer i bilden att jag inte vill att ljuset ska distrahera innehållet. Det naturliga ljuset fungerar bra.

Fallstudie: En semesterporträtt

Ett par jag är vänner med bad mig att göra ett porträtt av dem att ge som en gåva till sina föräldrar. De hade inget särskilt i åtanke så jag bestämde mig för att gå med ett klassiskt, naturligt utseende.

Låt oss genomföra alla nödvändiga steg för att få utseendet rätt. Jag använde en blick som pekade rakt vid fönstret från vänster sida av ramen för att skapa ett ljus som studsade över rummet. Genom att studsa ditt ljus ut genom fönstret matchar du automatiskt den vinkel som ljuset naturligtvis skulle resa. Fönstret var cirka 12 meter från mitt par. Detta tändde scenen jämnt.

Rummet var väldigt långt från vänster sida till höger. Min blixt studsade inte tillräckligt med ljus på höger sida av mitt par, så jag lade till en andra blixt. Den här var också bar och pekade upp i taket. Den fyllde i skuggorna på sidan av sina ansikten lite och skapades också vid rumsbelysnings ljuset vi letade efter.

Det fanns också ett litet tillfälle att införliva lite naturligt ljus. Jag exponerade för scenens höjdpunkter för att upprätta en baslinje.


Jag slutade med att stänga nyanser på fönstret, men jag var mest intresserad av att bevara höjdpunkterna och skuggorna på golvet.

Efter att ha fått min baslinje slog jag på min blinkning och jag justerade kraften för att fylla i resten av scenen.


Jag älskar att det inte finns något i bilden för att distrahera paret och ögonblicket.


Hålla det naturligt

Jag hoppas att denna handledning ger dig några tips för att skapa naturligt ljus. Det finns egentligen bara några saker att komma ihåg. När du är ute, mjuka upp ditt ljus bara lite. Skjut också i områden där riktningen av det naturliga ljuset inte är uppenbart.


Det viktigaste att komma ihåg när ute är att balansera naturljuset och din blixt på lämpligt sätt. Vår naturliga lutning är att underexponera det naturliga ljuset för att uppmärksamma vårt ämne, vilket fungerar bra i vissa fall. Men för att belysningen ska bli naturlig måste du exponera bakgrunden ordentligt och uppmärksamma ditt ämne genom komposition.


.