Share
Mina favoritbildsbilder tar inte upp min uppmärksamhet helt på grund av den plats de fångar, men på grund av hur de representeras på fotografiet baseras huvudsakligen på det tillgängliga ljuset och kompositionsstrukturen, så här är några tips om hur att förstå naturligt ljus i dina landskapsbilder.
Ljus är det grundläggande elementet i fotografering, så det är viktigt att vi förstår hur det fungerar och hur bäst att utnyttja det för att få perfekta resultat. Att lämna belysningen i våra bilder upp till slump kan göra skillnaden mellan ett bra fotografi och ett bra fotografi. Jag går igenom några punkter för att du ska kunna fatta rätt beslut om det tillgängliga ljuset när du är på plats.
De gyllene timmarna är ingen hemlighet, någon seriøs landskapsfotograf kommer att ha utnyttjat det varma solljuset vid gryning och skymning, men till skillnad från många fotografiska tekniker är det ännu inte tråkigt och över gjort. Att få ut det mesta av den varma tidiga morgonen och tidigt på kvällen solljus skulle vara en av de bästa tipsen jag kunde ge till någon aspirant landskapsfotograf.
Visserligen kan det innebära tidig start och mycket tålamod, men om du gör din forskning, ta reda på när solen stiger och ställer in, så kommer det erbjudna ljuset att lägga till inte bara värme utan djup och färg på dina bilder som bara kunde inte uppnås om man skjuter på mitten av dagen.
När jag först började med fotografering var solnedgångar min favorit sak att fotografera. Vid varje tillfälle var jag ute med min kamera som försökte fånga den här unika samlingen av färger och ljus som kastades över fält, landsbygd, sjöar, havet, bergskedjorna, tills jag hade så många liknande snyggbilder, visste jag inte vad att göra med dem!
Fotografera solnedgångar är ett bra ställe att börja, de är en daglig funktion och hjälper din förståelse i hur avgörande det är att få timing rätt och vara tålamod eftersom färgerna och ljuset utvecklas och förändras när solen går ner.
Att använda ljus för att forma dina fotografier handlar inte bara om att säkerställa att något är ljust och klart, element som skuggor kan spela en stor roll i strukturen och intresset inom en bild och är givetvis konstruerade av det tillgängliga ljuset.
Skuggor är mer framträdande när ljuset är lågt, så nära början eller slutet av dagen och även under vintermånaderna när solen inte blir mycket hög. Ju lägre sol, desto längre skuggor, så överväga din timing och även den vinkel som du skjuter på för att maximera skuggans inverkan på dina bilder..
En av de absolut viktigaste sakerna att förstå om att arbeta med naturligt ljus är att du inte har någon kontroll över det. Det här låter uppenbart, men det kan ofta vara frustrerande när du är på plats och väntar på ålder för ett visst område i scenen innan du badas i ljus, så tålamod är helt nyckeln.
Det finns fotografer som inte bara väntar timmar eller dagar, men veckor och månader, återgår konsekvent till en plats för att vänta på att ljuset bara är för det skott som de letar efter. Var inte rädd för att vänta på just den extra tiden för att se om ljuset rör sig eller ändras, det gör inte alltid vad du förväntar dig och det kan göra en stor skillnad mot scenen innan du.
Vintermånaderna kan innebära viloläge för vissa fotografer, naturljuset är inte så lätt tillgängligt så ofta och det kan göra för tråkiga känslor av landskap, men detta utesluter inte möjligheter att göra några engagerande bilder.
Om det finns ett betydande molntäcke och solen är täckt, leta efter detaljbilder, texturer och reflektioner som kommer att dra nytta av låg kontrast och jämn belysning. Det kan också vara en bra chans att prova några siluettbilder.
Det tillgängliga ljuset kommer att variera från säsong till säsong, och som jag har nämnt tidigare när det gäller naturligt ljus måste du arbeta med vad du har, så det är en bra chans att markera skillnaderna mellan årstiderna.
På en vinterplats kommer ljuset att reflektera från de vita ytorna och det svaga ljuset kommer att kasta långa skuggor, vilket ger dig chansen att markera några av elementen inom vinterscenen. På en sommarplats kan du dock känna sig mer benägen att använda det varma kvällsljuset för att visa säsongsbetonade element som grödor, blommor eller vilda djur.
Det är inte så mycket du kan göra för att du är tidpunkten är att få se solens strålar att hälla genom molnen på landskapet före dig, men om du har turen, se till att du är redo att göra det mesta av möjlighet.
En bra synvinkel är nödvändig, någonstans hög är att föredra, så att du inte bara kan se strålarna, men också ljuset som faller på marken nedan. Som du fotograferar i grunden solen, måste du vara mycket försiktig med din exponering. Försök exponera för höjdpunkterna och sedan skuggorna och jämföra resultaten.
Ingen landskapsfotografens arsenal är komplett utan en uppsättning filter. De kommer i många former och storlekar, men ett bra ställe att börja skulle vara ett graderat neutralt täthetsfilter, vilket kommer att vara till stor nytta när man tittar på att korrekt utsätta en landskapsscen, eftersom den har ena änden med en mörkare färg som blockerar vissa av ljuset från himlen och utspelar bilden så att du inte har överexponering i himlen eller en underexponerad scen nedan.
Så där har vi det, förhoppningsvis ett urval av användbara tips om hur du får det bästa av det tillgängliga ljuset i ditt landskapsfotografi. Varför inte hitta en plats som du älskar att besöka och schemalägga i fyra besök under hela året, var och en under en annan årstid.
Du kommer inte bara att kunna fånga landskapet som det ändras genom året, men varje tillfälle kommer att erbjuda olika ljus och det ger dig chansen att arbeta med olika förhållanden, förhoppningsvis att erbjuda en variation i resultat varje gång.
Accentsconagua