Share
En frekvent förekomst som jag har märkt på nybörjare och ofta mellanfotografernas natur- och landskapsbilder är att man innehåller lurade föremål som pinnar, gräs och trädgrenar som sitter runt bildens gränser. Att dessa saknas av experternas bilder är en indikation på två kritiska aspekter av vägen mot mastering av fotografering: driva enkelhet och redigera hänsynslöst.
Naturligtvis vill du inte ha distraheringar någonstans i bilden, men jag kommer att ägna särskild uppmärksamhet åt gränsområdet eftersom detta är det mest vanliga området när man skriver.
Detta är inte ett nyfiken fenomen. Den mänskliga hjärnan är inte naturligt utformad för att märka perifer irrelevans. Självklart får vi inte naturligt rörelsefria kvistar på marken eller viftande trädgrenar. Detta skulle nog inte ha varit ett förnuftigt överlevnadsdrag!
I fotografering ger emellertid dessa områden av komplexa mönster ett område med lokal kontrast som gör dra det mänskliga ögat bort från det avsedda ämnet när du tittar på en bild.
Eftersom det är fotografens jobb att curera världen och tydligt framlägga sin vision för publiken, måste dessa distraktioner elimineras för att det verkliga ämnet, det som ursprungligen fick fotografens uppmärksamhet, skina genom.
Mitt mål här är att belysa dessa brister och erbjuda några idéer för att upptäcka och eliminera dem i ditt arbete. Jag gick också ut och sköt några demonstrationsbilder för att illustrera dessa idéer.
Min föredragna metod för distraktionsjakt är något jag insåg ett tag tillbaka och har hittills förbättrat mitt arbete. Jag använder LCD-skärmen. Under lång tid kände det sig som att använda LCD-skärmen var otrogen, att SLR-skivor medföljer en sökare och att sättet det alltid är gjort är den "korrekta" sättet att göra det.
Traditionen är emellertid inte en bra anledning i sig själv att fortsätta att göra något, och att använda LCD-skärmen har flera fördelar. Dessutom, när du anser att landskapet traditionellt var bevarat av storformatkameror, användes naturfotograferna inte i själva verket med en liten liten 1/2 "sökare men en stor 4x5 eller 8x10 tums fokuseringsskärm.
De var effektivt med hjälp av upp och ner skärmar. Du ser inte heller Hollywood-regissörer ständigt pekar på huvudet framför kameramannen för att titta på sin sökare, men istället luta sig i sin regissörsstol med chefer och underdirektörer bakom bildskärmen i videobyte.
Så om du är en av de människor som befinner sig platt på marken med din nacke vridna för att titta igenom en sökare eftersom någon berättade att det var rätt sätt att göra det, känner du dig fri att sluta.
Det finns naturligtvis tangentiella fördelar med att använda LCD-skärmen, förutom den vanligtvis bättre komforten. Den första är den uppenbara storleken. Att se något större är vanligtvis bättre - du vill inte att din publik ska titta på 1/2 "miniatyrer, så varför ta bilden som sådant? Om du har tillgång till en, skulle en fem- eller sju-tums extern HD-bildskärm bli ännu bättre igen.
Du kan också få ditt histogram upp medan du fotograferar så att du kan se exakt vilken tonal detalj du får i realtid, särskilt användbar för någon form av konstnärlig skytte (vilken natur och landskap som helhet brukar vara) och överlappar kompositionguider för att hjälpa till att lägga ut din bild mer exakt om du vill ha det (det är sagt att ignorera regeln för tredje partar naturligtvis alltid är ett lönsamt alternativ).
De verklig nytta är dock tvådimensionell karaktär av skärmen. Vad menar jag med det? Tänk på att titta genom ett kikare på en fågel eller genom ett teleskop på en planet. Din hjärna behandlar det optiska systemet som en förlängning av ögonens optik och fortsätter att filtrera bort de perifera irrelevanserna som trädgrenar eller svaga stjärnor.
Du kan inte lita på dina ögon, och speciellt inte när du tittar genom ett optiskt system.
Användning av LCD-skärmen, å andra sidan, ändrar din uppfattning av scenen från naturlig visning till en tvådimensionell grafisk representation - med andra ord ett fotografi. Att titta på scenen som en platt bild tar bort det här inbyggda "vikt" -filtret från din visuella cortex och låter dig se vad som verkligen finns där.
Det är också viktigt för SLR-skördare för grödor. kameror med inbyggnadsnivå tenderar att ha cirka 95% täckning och mellanproverna "prosumer" -kameror om 98% täckning. Så genom att använda LCD-skärmen ser du exakt vad kameran ser, snarare än en liten centraldel av den.
Det är värt att notera här att det är möjligt att träna dig själv för att se igenom sökaren, och många fotografer har det, det tar lite tid som annars skulle kunna användas för att öva mer väsentliga tekniker. Sökarkompetens verkar vara mer värdefull för gata, bröllop, miljöporträtt och liknande artister.
Även om det verkar konstigt att kalla digitalt fotografering "nytt" under 2012, tar det samhället som helhet lite tid att anpassa sig. Med ett nytt paradigm kommer nya arbetsflöden och skjutstilar, och jag tror att att veta när man använder LCD-skärmen är bland dem.
En sak att tänka på när du skjuter ut med LCD-skärmen är att den kommer att springa ner batteriet snabbare, så var beredd att ta reservdelar eller skjuta på mindre tid.
Så, när du använder LCD-skärmen och dina ögon börjar märka alla de lilla ramkantiga distraktionerna, vad gör du om dem? Det finns flera metoder, som kan verka självklara, men verkar vara underutnyttjade. Den första är att flytta kameran. För nybörjare och mellanfotografer är det högst troligt att du inte är tillräckligt nära ditt ämne.
Så fysiskt flytta kameran framåt, sidled eller en kombination av de två för att skära ut dessa distraktioner är vanligtvis ett bra första steg. Var medveten om exakt vad det är som du fokuserar på när det gäller ämnet, och skära sedan ut bitarna av irrelevant gräs, platt himmel och lövskräp tillsammans med andra störningar du försöker undvika.
Arbeta den scenen, från olika positioner, vinklar och höjder. Detta uppnås lättast genom att lämna stativet där det är och roaming handhållen tills du hittar rätt plats.
Om du emellertid skjuter negativt utrymme, till exempel för utskriftsanvändning med text eller för dessa minimalistiska långa exponeringar, eller om du redan har den perfekta kompositionen, kan du behöva prova något annat.
Vilket ger mig till mitt andra alternativ: trädgårdsarbete. Som en natur- och landskapsfotograf, om du inte skjuter djurliv, är du inte en fotojournalist. Känn dig fri att gå framför kameran och fysiskt ta bort föremål som pinnar, stenar eller bitar av taggtråd från kamerans synfält.
Detta är en av de enklaste metoderna för små distraktioner som glänsande stenar och kvistar i rammens hörn. Om det emellertid finns en stor del av det, såsom flotsam runt ett vattenfall, eller föremålen är ganska obevekliga som trädgrenar, halvgrävda stenar, skyddade växtarter, kommer det inte att fungera.
Istället prova den tredje tekniken, skärpedjup. Använd ett grundare skärpedjup än vad du normalt skulle säga, säg f / 2.8 istället för f / 8. Fokusera verkligen tittarens uppmärksamhet på ditt avsedda ämne och kasta alla dessa irriterande distraheringar i vacker bokeh för att rama det, eller till och med till osynlighet om de är tillräckligt nära.
Du kan till och med försöka fokusera stapling för total kontroll över exakt vad som är och är inte i fokus i efterbehandlingen. För att skjuta mindre ämnen som trädstrumpor och kaskader, som ofta omges av för mycket detritus för att realistiskt kunna fysiskt avlägsna allt är detta ett starkt alternativ.
Slutligen, och särskilt för vissa landskapsämnen, till exempel där du är i synvinkel och det finns överhängande grenar som du inte kan nå till att blockera någon av himlen, och inte heller realistiskt kan använda en grundig DoF på ett så stort ämne, din sista alternativet är Photoshop.
Det här är också den sista utvägen för bilder där du har återvänt hem, laddat upp ditt drag till datorn och upptäckt att du har missat en nu uppenbar distraktion, kanske en som skuggades vid den tiden, eller till och med en som du såg men kunde inte ta bort.
Du måste dock vara försiktig med detta, eftersom Clone-Stamping och Content-aware Fill kan vara väldigt uppenbart om det görs löst eller med vissa efterbehandlingsprocesser. Med viss övning innehåller Photoshop dock några mycket kraftfulla verktyg för att rädda dina bilder.
Detta bör inte tas som att främja en "fix-it-in-post" mentalitet, förstås.
Femton minuter som spenderas på de tre första alternativen i kameran kan kunna avvärja fyra timmars mind-numbing av bildkonstruktion senare.
Om det kan göras i kamera är det vanligtvis en bra idé att göra det, men underskattar aldrig mängden efterbehandling många av de mest fantastiska naturbilderna du någonsin sett har genomgått.
Det är inte heller nödvändigtvis en dålig sak. Ansel Adams tillbringade många hundra timmar i mörkrummet som arbetade med att perfekta sina nu legendariska fotografier, och de kom till och med av högkvalitativa storformatskameror. Vilket ger oss hela cirkeln.
De tekniker jag har tittat på i denna artikel gäller teoretiskt för all fotografi, men jag tycker att de är särskilt lämpade för natur och landskap, eftersom de delar inkonsekventa ämnesformer och kompositioner, ibland begränsad tillgång till området kring ämnet, och i allmänhet liknande föremål fotograferas på olika sätt. Lycklig komponering! Om du har några frågor eller kommentarer, klicka på kommentarfältet nedan.
Accentsconagua