Om du är något som jag började du inte ta bilder så att du kunde ta bilder för andra människor, du började ta foton på grund av din kreativa energi och för det glada glädje av det. Men att ta bilder för nöje betalar inte nödvändigtvis räkningarna.
För varje fotograf som tar steget för att leva av sitt arbete är det viktigt att du kan leverera bilder av hög kvalitet till en kund som uppfyller sina förväntningar. Att ha vågat in i denna rike av fotografering själv trodde jag att jag skulle dela några tankar utifrån mina erfarenheter, efter att ha funnit att det är en extremt givande upplevelse som har utökat min kompetens.
Efter att ha kontaktat den potentiella kunden är ditt första jobb att träffa dem för att diskutera de bilder de behöver. Jag finner det här mycket lättare när det gäller ansikte mot ansikte i motsats till över e-post eller till och med på telefonen. Det hjälper dig att göra den anslutningen och skapa en förståelse med varandra.
Det kan vara att klienten har en klar uppfattning om de typ av bilder som de är ute efter, vilket alltid är till hjälp. I vissa fall kan kunden emellertid inte få ett grepp om vad som kan uppnås, eller de kan vara alltför ambitiösa. Det är värt att spendera tid med kunden att prata genom sina idéer och ge lite av din inmatning så att du båda har en tydlig förståelse för vad slutprodukten kommer att se ut.
Från början är det viktigt att du förklarar vad som är och inte är möjligt, och genom att samla så mycket information som möjligt i det här skedet kommer du att kunna klara kundens förväntningar baserat på deras kreativa vision men kombinerat med praktiska egenskaper, så att du kan leverera bilder som passar deras behov.
Få en sammanfattning av de exakta bilderna som de behöver. Behöver de breda bildskärmar, kontorsbaserade bilder, anställdas headshots, klientprofiler, produktbilder? Inte bara kommer detta att ge dig en checklista med bilder att ta, det kommer också att göra det möjligt för dig att mäta hur mycket tid det tar och hjälpa till att beräkna kostnaderna.
När du väl vet helt vad som är inblandat i jobbet, måste du citera ett pris. Det är bra att ha detta etablerat i början, så det finns inga överraskningar i slutet. Du kan citera en fast avgift för hela jobbet, eller eventuellt en timpris eller om det är ett särskilt långt arbete, en månatlig behållare.
Var inte rädd för att citera ett pris som du tycker värderar ditt arbete starkt och var beredd att förhandla, men se till att du har en basränta som du inte går nedanför. Se till att du täcker alla kostnader som uthyrning av utrustning, modeller, mötesuthyrning, resor, etc. Och lämna utrymme för att betala dig själv också!
Det här är där dina kreativa förmågor som fotograf kommer fram. När du diskuterar med klienten vilken typ av bilder som de vill, borde du kunna mäta den övergripande känslan som de vill skildra med bilderna. Det kan vara ett mycket traditionellt företag som kräver mycket rena, exakta bilder som uttryckligen informerar tittaren genom att ta med mycket information.
Men om ett företag behöver nya bilder kan det vara att de genomgår ett rebrand, och därför måste du vara känslig för varumärkets nya riktning. De kanske vill ha bilder med en modern känsla, för vilken du kan använda grundvattensfält och några kreativa skyttelvinklar.
Se till att du har en klar förståelse för hur du ska skjuta ämnet innan du börjar ta bilder. På så sätt kan du skapa en konsekvent uppsättning bilder som överensstämmer med företagets riktning.
Det kan tyckas som en konstig fråga, men kraven varierar beroende på klienten. Vissa kanske vill ha vad företaget gör för att vara helt explicit i bilderna, med detaljerade fotografier som visar anställda i sammanhang, arbetar med projekt och möten.
Men andra kan helt enkelt vilja att bilderna genererar en övergripande känsla för företaget, till exempel något mer varmt och personligt, som involverar anställda och deras kunder ser gärna ut, kanske i ett annat sammanhang till sin arbetsmiljö. Det kan väl vara att du måste skjuta en mängd olika bilder för kunden och sedan välja mellan.
Detta påverkar väsentligt hur du skjuter. Till exempel måste du överväga storleken på bilderna. För den här uppsättningen bilder som jag nyligen sköt, visste jag att många av bilderna skulle användas som banners över bredden på deras nya hemsida. Varje bild skulle ha text överlagrad på höger eller vänster sida, så jag visste att jag behövde få majoriteten av ämnet inom bildens centrala band och lämnade lite negativt utrymme på ena sidan.
Det är viktigt att du håller klienten uppdaterad med framsteg. Visa dem och svara på deras önskemål och frågor, även om det är att säga att du inte kan hantera någonting just nu och informera dem när du kommer att kunna svara fullt ut.
Genom att skapa en nivå av öppen kommunikation kan du hålla dem informerade, men det kommer också att tillåta att frågor och tankar på båda sidor delas utan tvekan, vilket kommer att gå långt för att se till att kunden är lycklig.
Det är i detta skede i synnerhet där du måste ägna stor uppmärksamhet åt kundens exakta krav. Om bilderna är till web är det troligt att de behöver bilderna omformat, om du är en pixel ut, så kommer bilden inte att anpassas till webbplatsens design, så var försiktig så att den är korrekt.
För den här klienten, som jag redan nämnde, krävde bannerbilderna specifik storlek, men eftersom text överlaglades krävde de också att vissa delar av bilden skulle vara suddiga för att texten skulle sticka ut.
Redesignen av deras webbplats inkorporerades i en blå nyans, så de bad också om varje bild med en blå tvätt, enkelt gjort i Photoshop, men för att få tonen korrekt, använde jag de specifika RGB-detaljer som hade skickats över av designern.
Se till att du levererar bilderna i tid. Om du inte tror att du kan få bilderna färdiga efter den överenskomna tidsfristen, var dålig och informera dem om när du tror att du kommer att få dem att sluta. Det kan dock vara så att dina bilder är en liten del av ett mycket större pussel som involverar designers, webbutvecklare, skrivare, sociala medier och godkännande från andra högre i företaget och försenar dessa behov bör undvikas.
Det är också bra att fråga kunden vilket format de vill ha bilderna levererade. Du kan skicka dem online via Dropbox eller WeTransfer, skicka på en DVD-skiva eller flash-enhet, eller ens leverera dem personligen, beroende på vad du tycker är mest lämplig för den specifika klienten beroende på förhållandet som du har byggt upp.
Var noga med att skicka in din slutliga faktura vid leverans av bilderna. Det kan vara att de behandlar fakturor i slutet av månaden eller skickar den till en administratör att hantera, men om du inte får något svar, följ upp varje vecka tills du får betalt!
Var inte rädd att be om pengar som du är skyldig. Det är alltid en bra idé att hålla koll på hur många timmar du har arbetat med för varje projekt, så om det finns några invändningar mot avgiften i slutet, har du en rekord för att visa hur mycket arbete du har gjort.
Det är inte alltid en given att du får feedback på ditt arbete, vilket jag har hittat delvis på grund av att du måste skicka bilder och tas bort från den slutliga leveransen, men det är bra att checka in med kunden efter några dagar till se om de är lyckliga och om de behöver några slutgiltiga ändringar av justeringar.
Under hela processen måste du komma ihåg att du skapar bilder för kunden, inte för dig. De anställer dina tjänster som fotograf och du måste leverera de bilder som de behöver.
Det utesluter inte kreativitet, men ibland måste du prioritera sina krav på dina kreativa idéer. Detta kan vara ett riktigt test av dina förmågor, eftersom det utan tvekan kommer att vara vanor och allmänna fotografiska metoder som du brukar använda för att ta dina skott som kanske inte är tillämpliga när du tar bilder för att möta andras krav.
Tänk på att inte gömma dig bakom kameran, vara uppmärksam och medveten om din omgivning för att uppnå bästa möjliga resultat. Om du gör ett bra jobb kan det leda till mer arbete och rekommendationer till andra potentiella kunder, så försök och behåll kunden glad och behåll relationen efter skottet.