Share
Med det växande antalet DSLR-skivor som skjuter video lanserar vi en serie med tre delar som hjälper dig att anpassa dina fotografiska färdigheter till videoproduktion. Idag ska vi titta på de vanliga videobilderna och kamerans rörelse så att du också kan skapa hollywood stilbilder med din DSLR!
När du arbetar med video är det en bra chans att du inte kommer att arbeta ensam. Det är viktigt att kunna kommunicera med andra kamerans operatörer och redaktörer. I den här artikeln kommer vi också att täcka alla villkor rörande rörelse som du någonsin behöver veta!
Innan vi ens kan diskutera kameraförflyttning kommer vi att göra en snabb överblick över kamerans avstånd och vinklar som utgör de vanliga videon bilderna. De flesta är alla ganska självförklarande så jag kommer bara att kortfattat täcka dem.
Etablering av skott: Ditt upprättande skott är det skott som användes för att ställa in scenen i början av filmen. Oftast är etableringskottet ett brett landskapsstil av skott.
Långskott: Visar normalt scenen till skalan. Till exempel skulle en person vara helt i scenen med huvudet och fötterna som kommer nära skärmens övre och nedre kanter. Bakgrunden skulle vara tillräckligt tydlig för att förstå inställningen, men inte fokuserad på som i ett etableringsskott.
Medium Shot: En högsta midjemängd. Fokuserar på en till tre personer i en scen med en minimal bakgrund som platsen tidigare har etablerats.
Närbild: Tät utsikt över ett ansikte, överkropp eller objekt. Mycket lite av bakgrunden i fokus. Allt fokus ligger på en sak i scenen. En karaktärs ansiktsuttryck skulle till exempel vara välskott som närbild.
Bildkrediter (vänster mot höger) brymo, akandbdi, mwhanlon, liberato
Fågelperspektiv: ligger ovanför ämnet i scenen. Visar ämnet och marken. Ofta används för dramatisk effekt.
Ögonnivå: Skott på kamerans operatörs ögonivå. Mycket standard och det mest använda skottet. Också ganska tråkigt.
Lågvinkel: Kallas också som en maskens vy. Skott från nedan ser upp på en scen. Gör objekt ser större ut. Tror Stjärnornas krig och Darth Vader, blev han ofta skuten underifrån för att beteckna makt.
Hög vinkel: Motsatsen. Skott från en höjd för att få människor att verka mindre i scenen. Ofta används för att beteckna svaghet.
Sned vinkel: Vinklar kameran i en vinkel. Ovanlig effekt, men det föreslår att världen är krökt eller förstörd.
Bildkrediter: wedrrc
Vi känner alla till de kompositionstekniker som används i fotografering: ledande linjer, tredjedelar, etc. Jag tänker på var och en av de olika kameraförflyttningarna som en extra kompositionsteknik. Du undersöker scenen och bestämmer om man förstärker meningen med scenen och använder den.
De flesta rörelserna i den här artikeln har funnits sedan starten av bio, men teknikerna som använts för att skjuta dem har utvecklats mycket på grund av tekniska framsteg. Vi ska börja med de enklaste tre som du redan vet, även om du har begränsad kunskap om film.
Ett zoomskott är väldigt lätt att förstå, bara att zooma in kameran in eller ut för att inkludera mer eller mindre av scenen. Kameran stannar fortfarande och rör sig aldrig.
Zooma ut används för att visa betraktaren mer av scenen eller samarbeta med andra tecken i scenen. Genom att zooma in används för att fokusera på ett objekt eller en person.
Zoomhastigheten är också mycket viktig. Zoomning in snabbt kan användas för att chocka, där som en långsam zoom normalt används för att dra uppmärksamhet.
För att göra zoombildet lättare att skjuta med din DSLR, föreslår jag att du köper ett följesystem. De låter dig zooma linsen mycket mer exakt och samtidigt bidra till att förhindra kamerans rörelse.
Ett panikskott är när du roterar kameran längs den horisontella axeln för att ta tittaren på en annan punkt i scenen.
Det finns några olika typer av panorering skott inklusive:
En efterföljande pan: Följer en karaktär eller ett objekt i scenen, till exempel en bil som kör längs en väg.
En Surveying Pan: Används ofta för ett klimax när kameran söker på platsen för en intressant plats. Används ofta i skräckfilmer för chockvärde.
En panna slutar ofta med några sekunder utan rörelse. Det saktar ner skottet och gör nästa snitt mer naturligt.
Lutningen är praktiskt taget densamma som pan men i stället för att flytta kameran åt vänster eller höger, flyttar du enkelt upp eller ner.
För båda dessa kameror rör sig, skulle jag föreslå att köpa en anständig stativ huvud som solidt låser kameran på plats utan någon wobbly rörelse.
En dolly är ett stativ fäst på skenor så att kamerans operatör kan glida längs och fånga åtgärden. Det är bra för scener som följer åtgärder.
Ett dollyskott kan också skapa en fysisk zoom där kameran rör sig in (eller ut) istället för att använda zoom på linsen. Det skapar ett annat utseende jämfört med en zoom, eftersom du känner att du rör dig närmare förbi objekt.
Deras ingen gräns för dollyskottet. I filmer som Resident Evil och Star Trek. du får ofta dollybilder som börjar långt i rymden och sedan zooma in i jorden. Dessa skott blandas ofta med CGI med fotografi, eller i tidigare filmer användes miniatyrer.
Cinevate Camera Dolly. Det har dock priset på $ 3174.98.
Bara för att förvirra saker, en dolly används också för spårning / trucking, som också har fått smeknamnet crabbing. Det tar sitt namn från sidopartiet på krabban.
Istället för att flytta in, som en krabba, följer kameran åtgärden genom en sidled fysisk rörelse på x-axeln.
Denna stil av skott används i nästan alla filmer och tv-program. Ett bra exempel skulle vara när två huvudpersoner går och chattar ihop. Kameran flyttar med sig på vägen de går.
Du kan lära dig att bygga din egen dolly för bara $ 20 genom att ha en läsning av hur man bygger din egen digitala SLR-video Dolly för under $ 20.
Ett piedestalskott är ett annat kameranspel som kräver en fysisk rörelse av kameran. Den här gången upp och ner. Istället för att vippa uppåt rör sig kameran fysiskt.
Detta är ett skott som ofta kräver att kameran ska höjas över marknivå. En kamerakran skulle brukar användas för att uppnå detta. En ny kran med all elektronik kan ställa dig tillbaka en lätt $ 22.000, förköpta kranar och äldre modeller går fortfarande för $ 10,000.
Kamerajibbar är så mycket billigare och låter dig flytta kameran i nästan alla riktningar, men du kan ofta inte rotera kameran runt. Priset på jibs är mer respektabelt med välkända modeller som kostar runt 880 dollar. De Glidecam Crane 200 visas nedan.
Jag skulle rekommendera boken Killer Camera Rigs som du kan bygga! Det är ungefär $ 36 och har åldrats mycket de senaste åren, men det är fortfarande en fantastisk bok. Det kommer att lära dig hur man bygger egna stora kranar och jibs för långt under $ 100.
Exempel på ett piedestalskott.
Bågen används för att cirkla runt ett objekt. Gjord berömd av matrisen och slow motion action scenerna. Det är ett svårt skott att dra av med en enda kamera (matrisen använde 365 kameror i en ring) men med en kamera-rigg, såsom en stadig kamera eller CowboyStudio Shoulder Support Pad. Denna stil av skott blir mycket lättare och ser så mycket mer professionell ut än att försöka slutföra ett handhållen skott.
De använder detta skott i en hel del TV-dansshow. Kamerans operatör går ut på dansgolvet runt motivet och slår tillbaka igen på mindre än 10 sekunder.
Bildkrediter: Landskaps-fotografi.net
Detta är förmodligen min favorit kameraförflyttning någonsin och en av de svåraste att dra av. Används först i Alfred Hitchcocks film "Vertigo", namnet fastnat och har använts sedan dess.
Skottet kräver en zoom och en dolly skott samtidigt. Du zoomar ut kameran när du dollar in. Resultatet är att din skådespelare håller samma proportioner, men bakgrunden kommer plötsligt att sträcka sig ut. Har du svårt att förstå? Här är en Youtube-video med ett par exempel.
Skottet är svårt att filma om du inte har rätt utrustning. Du skulle verkligen behöva investera i en dolly eller en uppsättning skenor tillsammans med ett följesystem.
Bildkredit: pet_r
Ett flygskott skjuts normalt från en helikopter, mycket stor kamerakran eller väldigt hög byggnad. De används normalt för att skapa skott eller för att visa att åtgärden hade flyttat från en plats till en annan.
Om du inte bor i en stad med en skyskrapa i närheten, är det osannolikt att du skulle använda flygfoton. En helikopter med den dedikerade utrustningen att hålla kamerorriggar och en utbildad operatör kostar minst $ 1500 per timme, med mer stabila, större helikoptrar som kommer in på ungefär $ 3000 med en daglig avgift på $ 5800 för kamerautrustning och en operatör.
Men om du vill skjuta frihand bara ut genom chopperens dörr, då är det ganska billigare på runt $ 400. Men det är fortfarande ganska pricy så din kund skulle behöva betala dig väldigt bra!
Bildkrediter: яreggiewan
Tack för att du läser. Håll dig klar för nästa artikel när vi fortsätter att förklara video. Och nästa gång du tittar på en tv eller en film håller du ett öga och du kommer att se nästan alla ovan nämnda tekniker.
Förhandsvisa bildkrediter: cowgummy
Accentsconagua