Share
Undrar alltid hur högsta fotografer gör sina bilder de bästa där ute? Och vilka beslut de fattar före eller när man tar fotografiet? I denna handledning hoppas vi ta en titt inuti den kreativa processen för professionella fotografer.
Denna handledning tar dig från det ögonblick som ditt öga och sinne verkar lockade till en viss scen tills det ögonblick som ditt finger trycker på knappen. Vi diskuterar den implicita beslutsprocessen i huvudet på professionell och halvprofessionell fotograf. Och vi kommer att försöka att föra denna process till ytan.
Varje fotograf känner till det här ögonblicket: en scen utspelar sig och plötsligt känner du dig uppmanad att fånga den. Har du någonsin tänkt på det ögonblicket? Varför känner du den attraktionen till scenen och fotografiska trängsel? Och vad är det som du ser (och känner)? Och känns det inte annorlunda för varje enskild fotograf? Exakt, du har rätt, det är det!
På grund av vem du är, vad din bakgrund är och hur du tittar på scenen som utspelar sig, är uppmaningen att göra fotografiet eller titta bort, bokstavligen ditt eget beslut och ditt beslut bara.
Begreppet start eller vidvinkel är din "Vision" du har (av livet) i allmänhet. Zooma in till, vi tittar på "Intent" du har med fotografiet du ska göra. Därefter hittar du "Meddelandet" på ditt fotografi. Du kommer att uttrycka ditt meddelande med "Elements". Därefter gör du "Beslut" om vilka element som ska inkluderas eller uteslutas, och hur man placerar dem på fotografiet. Detta leder till en unik och individuell "Sammansättning" av din slutliga bild. Nu kan du se VIMED-C-akronymen.
I denna handledning försöker jag göra dig medveten om dessa sex steg och få dig att gå igenom dem alla i en delad sekund (efter lite övning). Självklart förstår detta först lite för de flesta fotografer. För de flesta av oss är fotografering ganska subsamvete, men vi vill flytta den processen till ett samvete, logiskt tillstånd.
Visionen i den följande bilden är "Alla barn är trevliga när man har roligt." Innan du fotograferar ett visst ämne är det väldigt bekvämt att ha kunskap om det. Det skulle till exempel hjälpa till att veta om dessa gatubarn i Bangkok. Nu har vi alla vissa ospecificerade kunskaper och fördomar om vår värld och de saker som finns i den. Så ser vi på de saker du kommer på vägen (icke-fokuserade) eller när du arbetar med uppgift (fokuserad).
För fotografer är det absolut nödvändigt att ha viss grundläggande kunskaper om de saker eller människor du ska fotografera, för att förstå dem och ställa situationen i rätt perspektiv. Och ditt uppdrag är att omvandla denna kunskap till bilden. Eftersom din bakgrund och kunskap om scenen bestämmer dina avsikter.
På undermedvetna nivå känner du förarna som uppmanar dig att göra det här fotot i en viss stil eller från en viss synvinkel. Och dessa förare kan hittas i dina egna känslor just nu: kärlek, tristess, nyfikenhet, lust, spänning, sorg, lycka, fientlighet, glädje, ensamhet, stolthet, sorg eller terror (bara för att nämna några).
När du har identifierat dina vägledande känslor i ditt ämne måste du identifiera vad dina intentioner är med fotografiet du ska göra. Är det bara en ögonblicksbild (rätt tid, rätt plats, rätt ljus). Eller jobbar du verkligen med en idé (för vilken du behöver mycket specifika bilder).
Att göra dina intentioner mycket tydligt och tydligt för dig själv hjälper till att definiera vad som är av intresse för dig eller för den potentiella tittaren av din bild. Det tar också upp vilka känslor du vill röra i betraktaren.
Fråga dig själv vad det är i scenen som rör dina känslor och bör röra andras känslor. I det föregående fotot kan vår avsikt visa att "i varje kultur hittar barn alltid sätt att skapa roligt med vatten." Detta "intent" -steg förbättrar din fotografiska känslomässiga kvalitet samtidigt som du trycker bort ofokuserad spray-och-be foton. Ta till exempel en landskapsbild. Fotograferar du ett landskap för Greenpeace eller för en kommersiell fastighetsmäklare?
Visionen av denna bild kan vara "orörd, vilda skogsområden med gamla träd är vackra." Men avsikt kan vara väldigt annorlunda: för Greenpeace "bevara denna plats", för fastighetsmäklaren "bygga en tyst och undanstoppad hemma i den här skogen. "Med din vision och avsikter identifieras, är du redo att formulera meddelandet om ditt fotografi.
Att definiera ett tydligt och entydigt budskap på ditt fotografi är den svåra delen. Det handlar om vad du vill säga med ditt fotografi baserat på din vision och dina intentioner. Till exempel, med hjälp av Greenpeace / Commercial Real Estate Agent exempel här igen, kan meddelanden vara "ansluta oss till att skydda detta område" (Greenpeace) eller "denna mark har många möjligheter till fastighetsutveckling" (fastighetsmäklare).
I Greenpeace-exemplet behöver du bara en mycket vacker fångad bild med vackert ljus för att införliva skönhetsmeddelandet. I fastighetsexemplet vill du visa möjligheterna, kanske med flera fotografier från olika vinklar med olika byggtyper inlagda. Så, beroende på meddelandet, kommer olika element i spel. Vilka element behöver du inkludera i bilden för att överföra ditt meddelande?
Med ditt meddelande kristallklart, är nästa steg att välja de element du behöver i din bild för att berätta historien och få meddelandet över. Ofta behöver du inte alla delar av en scen för att berätta historien. Så vanligtvis är det lite som att skulpta ut ur sten. Du utesluter bara allt som inte ingår i ditt meddelande.
Det borde finnas en koppling mellan dessa element, en logisk orsak och elementen bör vara självförklarande. Det borde inte vara fråga om varför de är på fotografiet. Varje element förstärker meddelandet, alla element tillsammans får det stora meddelandet över.
En tumregel är att utesluta så många element som möjligt. För vidare läsning, leta efter David Duchemins tankar om element i bilder och Ken Rockwells tankar om komposition.
Nu är det dags att göra något beslutsfattande! Du har din vision, din avsikt är klar, du definierade bildens meddelande och de viktiga elementen identifieras. Nu är det bara "vilka" som ingår i bilden och hur man ordnar dem.
Som alltid är detta beslut tufft. Så vi skjuter bort megapixlarna i vår enhet "för att inte glömma någonting och täcka alla vinklar". Vi kan gradvis glömma våra avsikter, meddelandet och ... behöver jag fortsätta?
Till exempel, låt oss titta på detta foto på en kulle i Toscana, Italien. Jag ville skapa "den långa och snedställda vägen". Därför var jag tvungen att använda en stor telefoto-lins, skörda överkanten av bilden som innehöll telegrapholar som leder mot en by, skörda bort den undre sidan som innehöll störande spillfack , och slutligen ökade jag mättnaden lite, och tillsatte lite kontrast och skärpa.
Tricket är att hålla fast vid din vision och avsikter. Självklart bör du ändra din synvinkel genom att flytta runt ämnet i tid och rum, gå närmare, gå längre bort, byta linser etc. Men detta hjälper bara, håller din vision och avsikter ständigt medan fotografering är det viktigaste.
Sammansättning är helt enkelt att ordna dina viktiga element i en ram. Hundratusentals ord har skrivits om ämnet. För mer information se den här stora Phototuts + artikeln: Master i fotografisk konst.
I den här bilden av en sommarstorm som närmar sig en fyr på den franska Atlantkusten hålls horisonten längst ner på den nedre delen av bilden som lägger tonvikt på det utvecklande åska molnet (20 minuter senare blev Biarritz översvämmad med ett kraftigt regn som översvämmade gator och fyllning av avlopp). Detta strider mot alla "regler" för sammansättning (Tredje regel etc.) och beror tungt på fotografens tolkning (med hjälp av VIMED-C) och meddelandet han / hon förmedlar.
Denna VIMED-C "metod" handlar om bildskapande processen, inte bildframställningsprocessen. Och som med alla metoder kan den bara lyckas när den praktiseras och används på ett förnuftigt och kreativt sätt.
Jag försöker inte övertyga fotograferna att träna fotografering som en mekanisk process. Tvärtom försöker jag övertyga dem om att fotografering är en kreativ process och att bildegenskaperna kan förbättras genom att använda en avsiktlig och "rationell" inställning för att ta bilder.
Genom att agera längs VIMED-C-akronyn kvarstår mycket mer tid och roligt för kreativa insikter, upptäckter och den mänskliga processen. Det här är de saker som gör fotografering så roligt. Som fotografer måste vi göra det värt att hämta tung utrustning och spendera tid och ansträngning för att göra bilder som verkligen gör skillnad. När man övade kan någon fotograf använda VIMED-C i en delad sekund, vilket gör den till andra naturen, precis som andning.
Accentsconagua