Share
Den praktiska verkligheten av dokumentärfilminspelning är ofta mycket annorlunda än andra videoskott, till exempel narrativa fiction shorts, musikvideor och företagspromot. I en dokumentär är du föremål för oförutsägbarhet, och du måste göra ditt bästa för att helt enkelt fortsätta och vara flexibel. Detta beror på att du beror på att du berättar riktiga människors historier, i den verkliga världen, där återtag är vanligtvis inte ett alternativ.
Men om du vill att din dokumentär ska titta på film och visuellt engagerande, räcker det inte att bara peka på kameran på dina ämnen. Du måste överväga din övergripande visuell stil, pacing och kamerorörelse. Och med uppkomsten av bärbara skjutreglage, jibs och borstfria gimbals har du nu fler alternativ än någonsin för variation i kamera rörelse.
Så hur bestämmer du när du ska hålla kameran låst för att du ska få ett stabilt skott, när du ska välja din kamera upp och gå handhållen för att hålla fast vid dina fötter och fånga dynamisk åtgärd? För scenarier där du har lite mer prep-tid, hur väljer du mellan att skjuta ett skjutreglage mot en jib? Och frågan om allas tankar: var borstlösa gimbals passar in i dokumentärfotar?
Intervju är inte den enda gången du låser stativets pan- och lutningsknappar. I B-roll är det bästa sättet att planera ett låst nedskott att tänka på din ultimata redigering. Vanligtvis vill du redigera rörelsesskott tillsammans i en sekvens, till exempel kokkärl och diabilder, alla rör sig i samma riktning, och nedlåsta bilder är underbara sätt att boka upp dessa rörelsesekvenser, vilket ger din redigering större kontroll över pacing.
Förutom det stilistiska beslutet är det också nödvändigt att låsa ditt stativ för skott där du planerar att låta ditt ämne komma in och ut ur ramen, oavsett om det är ett brett skott av en person, närbild på händerna eller någon form av objekt från varandra från en person. Kameraet stannar fortfarande, och motivet kommer in och utgångar för sig själv.
Du kan också behöva använda ett låst nerskott när du fotograferar extrema närbilder eller använder makrolinser. Det finns tillfällen då även med handen på kameran skulle införa skaka eller jitters. Och äntligen måste du hålla kameran låst när du spelar in tidsförlopp, oavsett om du tar bilder eller spelar in ett långt videoklipp.
Så fort du är färdig med att skjuta ditt låsta skott, det vill säga ett etablerat skott eller en närbild på ett motiv, är det enkelt att låsa upp pan, tilt eller båda knapparna och skjuta samma scen med liten kameraförflyttning. Varför? Precis som låsta bilder ger dig en större grad av pacing-kontroll i redigeringen, vilket ger dig rörliga versioner av samma scener ger dig också mer att arbeta med när du redigerar sekvenser tillsammans.
Så nästa gång du skjuter ett låsat skott, ta en stund att skjuta samma scen med en panna eller en lutning. Detta ger dig också en redigeringspunkt, ett sätt att flytta in i en scen när ett ämne eller objekt inte går in i ramen själv. Om ditt ämne exempelvis är en konstnär som arbetar vid ett bord, fungerar det som ett bra sätt att skapa scenen i din redigering.
Mellan panning och vippning lutar jag antagligen bara ca 1 / 20th tiden jag panar. Kanske är det en stilistisk sak, men för mig är lutningsskott tenderar att locka uppmärksamhet åt sig själva i redigeringen. Det är förmodligen varför du nästan aldrig ser två eller tre lutande skott tillbaka till baksida. Och om du inte skjuter något särskilt långt som du vill avslöja, kommer en lutning ofta att börja eller sluta antingen på marknivå eller i taket, varav ingen är särskilt intressanta visuellt, åtminstone i allmän mening.
Det andra hindret för att få bra lutningsskott är att du måste använda ett väldigt slitstarkt, tungt stativ som har ett bra fluidhuvud och motvikt till din kamera för att kunna ta ett ordentligt lutningsskott med jämn hastighet. Å andra sidan kan du uppnå en bra panna även om din kamera och stativ inte är perfekt balanserad.
Men det är naturligtvis de tiderna då inget annat än en lutning skulle kunna uppnå rätt slags skott. Tänk på introduktionen eller slutsatsen till din dokumentär, där du kan starta eller avsluta scenen på himlen, med en upplösning till vitt. En annan sak att tänka på är att kombinera en panna och en luta för en diagonal slags skott, vilket är särskilt användbart för att visa upp en vacker interiörplats eller för att lägga visuellt intresse för ett vardagligt konferensrum som skapar skott. Denna typ av diagonal rörelse kan vara riktigt utmanande att uppnå, eftersom du måste panorera och luta i samma hastighet och i konstant vinkel.
Avancerad kamera rörelse kan lägga till ännu mer visuellt intresse för din dokumentär, på ett sätt som hjälper din video att känna sig mycket mer polerad och professionell. Och om rörelsen hjälper till att berätta historien är det ett ännu större incitament. Men om ett stativ kan sakta ner en snabb dokumentärfilm, tänk på hur mycket mer ansträngning det skulle ta att installera för en bild, en jib eller ett gimbalskott. Är det värt det?
Det finns en bra linje mellan hur komplexa avancerade kameroröringsutrustning kan vara och hur mycket de verkligen lägger till i dokumentären. Jag tycker att användarvänligheten, bärbarheten och kvaliteten på redskapet är i huvudsak vad som möjliggör dessa typer av skott på en rigorös dokumentärfotografi där du ofta arbetar ensam, bär hela ditt redskap och har ingen tid att installera eller bryta ner.
Så om din skjutreglage kan vara redo att gå om ett par minuter kan det vara värt att föra en med. Det finns många scenarier där en reglage kan öka dokumentärens produktionsvärde, men ett av mina favorit sätt att använda det är att skjuta statiska föremål och inramade bilder som berättar om en persons bakhistoria. En jib har mycket mer begränsad användning, och det är mycket svårare att installera, men det kan lägga till en sällan använd skott typ till en dokumentär.
Slutligen, när ger en borstlös gimbal mening i en dokumentärfilm? Om du finpussar dina gimbal-färdigheter, kanske efter att du tittat på några "Använda en Gimbal" handledningsvideor, kan du använda en gimbal för att effektivt ersätta dina kokkärl, plattor, glidbanor och glidskott. Men där det verkligen är praktiskt sköter du ditt ämne i action-walking, driving, biking, du heter det. Om du redan måste flytta från en plats till en annan plats under dokumentärfilmen, ta tag i gimbalen och skjut ditt motiv när de är i rörelse. Du får en freebiesekvens i din redigering som kanske du inte skulle ha annars, och det stadiga fotomaterialet kommer att göra även en avslappnad promenad ser fantastisk ut.
Accentsconagua