Share
Säg det högt: Hur publicerar du meddelanden på ett synligt sätt utan att göra något olagligt? Säg det snabbt: Meddelanden utvecklas i ett evigt flöde. Om du tar ett exemplar på en affisch eller en titel i en tidning, förändras deras sammanhang permanent: vem publiken är, där den läses av, hur vädret är, vad är det för det exakta ögonblicket. Ett statiskt skrivet meddelande kan inte anpassa sig till en förändringssituation och är bunden till obsoleteness. Hur kan vi visa ett fysiskt meddelande samtidigt som det håller det tillräckligt flexibelt så att det kan reflektera över sitt sammanhang? Intresserad, läs vidare!
Detta inlägg är dag 6 i vår illustrativa bokstäver. Creative SessionsDetta arbete följde en serie om efemär brevform: Lettering som stavade ord blev mindre och mindre relevanta när de bleknade.
Tanken den här gången var inte längre att utforma efemär brevform, men brevform för det efemära. Denna fråga om att bädda in begreppet temporariness i form av budskapet blev snart en undersökning av möjliga typografiska former för obekräftade meddelanden.
Det var tillräckligt flexibelt för att hålla meddelandet relevant och uppdaterat när kontexten förändrades, samtidigt som den visuella närvaron av en jätte skylt hade. Tanken var att hitta ett sätt att offentligt visa meddelanden på ett mycket synligt sätt, lite som graffiti som kan uppdateras, medan det återstår inom ramen för lagligheten.
Detta arbete började med fascinerande forskning om fall av brevform skapad i omedelbarhet av ett visst utrymme och tid, samtidigt som man måste vara mycket synlig. Detta leder min undersökning till den omedelbara formen av meddelandetillverkning av demonstrationsgrafik.
Ursprunget till detta projekt var mitt möte med ett fotografi som tagits i Nanterre, en campus i närheten av Paris, under de 68 protesterna den 68 maj. Det visar Citroën-arbetare och elever som bär enorma kartonger över sina kroppar och visar en stor bokstav varje. Eftersom de håller händer bildar de orden Nanterre och Citroën, de blir budskapet och måste vara tillsammans för att det ska kunna existera.
Studenter i Nanterre, från Massins bok "Brev och bild"
Individuella bokstäver målat direkt på kroppar för att stava ut jätte budskap som människor står bredvid varandra är också något som nyligen har sett på fotbollsarenor. Kroppen är brevet och därför en bråkdel av meddelandet (vanligtvis namnet på en fotbollsklubb) i denna nästan stamidentifieringsritual.
I början av 1900-talet använde Arthur Mole (1889-1983) människor som grafiska element av meddelanden i sina massfotografiska glasögon, ibland med tusentals militära trupper för att bilda patriotiska symboler synliga ur ett fågelperspektiv, såsom Frihetsgudinnan eller ett porträtt av president Wilson, som han sedan fotograferade. Utöver det faktiska resultatet var tanken att parry isolationistiska tendenser, särskilt under första världskriget, eftersom varje människa blev en prick i en stor ritning som förhärligade gruppen.
Arthur Mole, "Living Portrait of President Woodrow Wilson," 1918.
Upplösningen av individualitet i enighet är också metaforen bakom nordkoreanska arrangemang, massspel med 100 000 artister som tillsammans bildar jätte Kim Jong Il porträtt och patriotiska typografiska meddelanden som täcker hela stadion genom att hålla bitar av färgade kort över huvudet som mänskliga bildpunkter.
AFP Bild
I ett slags ordbaserat arrangemang "publicerar" Shelley Jackson "hennes 2095-ordhistoria ett ord åt gången: frivilliga tatuera ett ord som hon tilldelar dem på sin kropp. Medan en permanent tatuering vanligtvis är en beröm för individualitet, är det bara enbart när de sätts bredvid varandra.
Shelley Jackson, hudprojekt
Detta påminde mig om ett fotografi jag hade sett tidigare år på Palais de Tokyo i Paris. Likaså använder tatuering som en förnekelse av individualitet, men också mänskligheten betalade spanska konstnären Santiago Sierra sex arbetslösa unga kubaner trettio dollar för att delta i hans installation med titeln "250 cm linje tatuerad på sex betalda personer". Medan denna installation pekar på den imperialistiska kraften, använder den också det outplånliga märket av tatuering som en metafor för social determinism i fattiga länder.
Santiago Sierra, "250cm linje tatuerad på sex betalda människor"
Användningen av människors kropp som bildmedium i utbyte mot pengar har varit en ganska vanlig syn på Londons gator i nästan tvåhundra år. Att använda människokroppen som en meddelandeskärm är ett sätt att undvika reklamskatt genom att göra det mobilt, men också genom att använda ämnets mänsklighet och dess "yttrandefrihet" som ett rättsligt argument.
Skissar av George Scharf. Artikel av u75 redaktör, september 2004 och Sandwich Man
Flexibiliteten i denna informella kommunikationsform kombinerad med samförståndets prestationspotential gav de rätta komponenterna att börja tänka på en formbar brevform som uttrycker det efemära budskapet.
Jesus YMCA
Detta ledde mig att experimentera med bärbar typografi. Jag arbetade först på en serie av tre dagsljus och svart tee shirts, var och en med ett lite annorlunda mönster som visar olika mycket synliga bokstäver när de ses från ett avstånd, så att bäraren placerar armarna på ett visst sätt.
Amandine Alessandra, skiss
De tre mönstren initierades av de tre kategorierna av former som jag hittade i latinska alfabetet (åtminstone när man använde både stora och icke-stora bokstäver): bokstäver som skulle kunna dras av axlar och armar (A, B, C, D, E, G, I, J, K, O, R, S, Z), de som behövde fler linjer än lemmarna kunde ge (F, H, M, T) och slutligen de som bara behövde armens form (K, N, U, V, W, X, Y).
Amandine Alessandra, skiss
Amandine Alessandra, foto
Tanken var att när man hade på sig dessa t-shirts kunde en grupp människor bilda och visa ett ord eller ett uttalande. Men det som verkligen var speciellt med detta kommunikationssätt var att eftersom en enda person kunde efterlikna en hel uppsättning brev, kunde meddelandet förändras, från en rörelse till en annan. Självklart på detta stadium var denna flexibilitet något äventyrad av det faktum att en enda t-shirt inte kunde användas för att göra varje brev.
Amandine Alessandra: "Wearable Letterform Alphabet"
Amandine Alessandra, "Typ ska flytta"
Jag lyckades äntligen göra flexibilitet genom att byta t-shirt med en bolero: ett par dagsljusmuffar fästade ihop med en remsa av tyg som kunde bäras över framsidan eller bärarens baksida.
Det nya mönstret gjorde det möjligt för bäraren att bli något bokstav eller nummer i ett litet drag och att kommentera situationer som de hände. Som sådan skulle en grupp personer som står på en allmän plats kunna stava ut en serie kommentarer genom att bli olika bokstäver, ett ord då, lite som en analog form av tweet (som i Twitter) som skulle innebära en grupp av människor istället för ett uttryck för individualitet.
Eftersom motivet för den här undersökningen var att hitta sätt att visa synliga budskap på offentliga platser, uppmuntrade formeln av denna brevform mig att använda den som ett verktyg för typografiska föreställningar.
Amandine Alessandra, foto
Detta experiment ägde rum i en upptagen järnvägsstation i London under rusningstid för att återspegla flödesegenskaperna för platsen. Det innebar åtta personer som efterliknade en digital klocka i realtid med sina armar och axlar. Stående i raden sida vid sida mitt på stationen fungerade två av dem som timmarna enheter, två för minuter och ytterligare två för sekunderna. De två andra artisterna agerade som kolonerna som separerade varje tidsenhet. En digital ombyggnad av detta projekt syns på denna adress: brevform för det efemera.
Amandine Alessandra, Letterform for Ephemeral (Performance)
Den bärbara brevformen med sin specifika flexibilitet tillåter meddelandet (i detta fall tid) för att växla från en sekund till en annan, efter mer eller mindre korrekt tickning av stationens klocka.
Antalet av de utövande som utfördes förstärktes av dagsljuset långärmad boleros, som förutom att göra dem synliga, ekade även den gula av tågschemat ovanför dem.
Används i detta specifika sammanhang och använder människor som ett medium, konfronterar denna tillfälliga brevform det ekonomiska värdet av tiden (som i tid är pengar) med den individuella uppfattningen av det.
Det slutliga resultatet av detta experiment är dess inspelning, i form av en uppsättning fotografier som fixar meddelandet i tid, rum och publik (pendlare i en rush) som den var adresserad till. Letterformen var kontextuell vid det aktuella ögonblicket som efterliknades. Det som finns kvar är ett spår av det, eftersom meddelandet som visas (tiden då fotografiet togs) kommer inte att vara korrekt längre när man tittar på fotografiet. Vad som uppnåddes med det senaste experimentet av bärbar typ var en brevform för att uttrycka det här och nu. Även om jag har producerat en serie alfabeter genom att ha personer som utför framför kameran, vilket resulterar i ganska starka bilder, tror jag att den bärbara brevformen finner sin raison d'être när den används i realtid.
Trots att man inte använde den läsbara brevformen, avbröts experimentet vid Liverpool Street Station av folkmassaflödet och ökade nyfikenheten, eftersom människor försökte förstå vad vi försökte sälja eller protestera mot.
Även om denna brevform var tänkt som en ganska begreppsundersökning, försökte man skriva det oskrivbara tidsflödet, blev jag snart medveten om att denna typ av typografi som en formbar och adaptiv medelvärde lätt kunde användas som ett kommersiellt eller kritiskt medium, eller i andra ord, i reklam och protester, som guerilla interventioner.
Förutom sin iögonfallande form kräver denna typ av meddelandedisplay en ansträngning att dechiffreras. Den relativa tolkfriheten som lämnas till publiken förstärker budskapets inverkan: det etablerar ett dynamiskt förhållande med sina mottagare genom att psykologiskt engagera dem istället för att begränsa det till en enda passiv förståelse.
Accentsconagua