Share
Redaktörens anmärkning: Det här är den första artikeln i en serie av handledningar och artiklar som utforsker gatubildning och bildframställning i världen.
Liksom alla konsttillverkningar är streetfotografering en extremt personlig strävan. Om du använder verklighet som din duk, kommer du att bli utsatt för många olika människor och scenarier. Även om denna serie innehåller tankar vi har haft och strategier som vi har använt, är de inte reglerna. Syftet med denna serie är att hjälpa dig att bestämma vem du är, vad du vill, och hur du planerar att få det. Hur man hanterar dig på gatan, dina metoder för fotografering och dina motiv för att vara där är unika. Vi uppmuntrar dig att experimentera med en mängd olika metoder, utrustning och inställningar tills du hittar det som passar bäst för dig.
Vad är streetfotografering? Låt oss börja med en definition: gatfotografer använder allmänheten och offentliga utrymmen som ämne.
Street photography är nära knuten till spontan och oförutsägbar. Det kräver mer improvisation och intuition att utföra än många andra typer av fotografering. Min gissning är dessa okontrollerbara, ojämnliga egenskaper är det som drar många fotografer till det - det är utmanande att säga minst - men avkastningen är djup och extremt meningsfull, särskilt personligen.
Att fotografera på gatan är att få en lektion i livet.
Verkligheten är en fortlöpande kedja av reaktioner och kaos, och gatafotografen har en impuls att känna av det eller åtminstone att notera det. Som en följd av detta bränner alla "arbeta" streetfotograferna sin personliga förståelse av livet, vilket gör deras liv rikare, mer engagerade och mer uppfyllande i slutet. Streetfotografer är djupt fascinerade av verkligheten, och de är engagerade i att brottas med vad som är, även om de inte gillar det de ser.
Fotografi av Amy Touchette, Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, 2014En av mina favorit citat av gatfotografen Diane Arbus är "Villkoren för fotografering är kanske villkoret att vara på randen av omvandling till någonting." Det är ett kraftfullt citat eftersom Arbus beskriver fotografi som ett villkor, ett sätt att vara eller en stat av sinnet - inte som en åtgärd du tar eller gör. När du plockar upp din kamera måste din tankegång bli en som är öppen för möjligheter på grund av karaktären av vad en kamera gör, vilket är rekorddelade ögonblick som bara ska hända.
Eftersom vi inte ser in i framtiden eller i splittrade ögonblick, för att livet aldrig stannar upp, för att vi ska kunna ha den förmågan, måste du varje gång du trycker på slutaren ha ett hopp om troen. Du måste lita på dina sinnen så att du är öppen för någon form av "omvandling" som Arbus uttryckte det. Du måste kunna omfamna vad som är nästa, även om det är omöjligt att veta vad som är nästa - precis som i livet, helst när vi försöker "gå med flödet." Att fotografera på gatan är att få en lektion i livet, och det är därför det är aldrig slöseri med tid, även om ingen av de resulterande bilderna är så kallade framgångsrika. Det enda försöket gör det möjligt att skörda fördelarna.
Gatfotografer tycker om att sitta i det okända sårbarheten, trots att det ibland kan vara obekvämt eller ens leda till en obehaglig utbyte med en annan person. En anledning är att, oftare, glädjer mänskligheten på överraskande sätt om du är öppen för den möjligheten. En annan anledning är att det är ärligt. det betyder att uppmärksamma livet i stort, inte vända sig bort. Kryssade gatfotografer används för att möta verkligheten och är därför vana vid att övervinna känslor som plågar oss alla på en eller annan nivå: rädsla och osäkerhet. Men eftersom inga två situationer är lika i det verkliga livet, bor även långtidsgatan fotografer bössa upp mot den piggiga ytan och tvivlar och måste hitta sätt att hantera det. Honing denna färdighet-vänja sig för att möta utmaningar-är kanske den främsta anledningen streetfotografering är en så vacker och användbar upplevelse att ha. Det kan göra dig bättre att leva, eftersom du är van att engagera dig i världen, även om det indirekt eller tillfälligt.
Att fotografera en okontrollerad miljö som gatan kräver också tålamod, för det är aldrig säkert var bilderna ligger. De som är drabbade av streetfotografering är nyfikna vandrare, som vandrare i det vilda, som är villiga att meander i miles på jakt efter deras idé om sanning eller skönhet. De ser överallt: på kaféer, på stranden, i parken, på en trångt aveny, på biografen, på en buss, ner i en fördämd gränd, i en förortsby, på en grusväg som leder till en gård. Gatfotograferna är bekväma att vara ensamma, oavsett om de är bland en mängd främlingar eller bokstavligen isolerade från andra - och de är vana vid ojämna situationer och inställningar. Vissa gatfotografer föddes med många av dessa egenskaper och färdigheter; andra, som jag själv, inledningsvis engagerat i gatufotografi för att få dem eller stärka dem.
Flertalet av kanonerna i gatufotografi visar uppliga bilder av vardagen: människor som går om sin verksamhet, omedvetna om fotografens närvaro. Men genren innehåller också många avvikelser från denna stil. Bilderna av Garry Winogrand är till exempel uppriktiga avbildningar som ibland innefattar ögonkontakt och visar det ögonblick som hans ämnen inser att de fotograferas. Ett annat exempel är Diane Arbus, som frågade ämnen hon såg på gatan för impromptu porträtt. Och då finns Eugène Atget, vars fotografier i stort sett inte innehåller några människor alls, bara antydan eller förslaget till människor.
Människor har fascinerats med att göra bilder på gatan helt sedan 1840-talet, när William Henry Fox Talbot uppfann kalotypen. Den franska målaren Charles Nègre, som tog fotografering 1844 för att samla visuella för sina målningar, var en av de första kända fotograferna på gatan. Andra mästare av gatufotografering följde, inklusive de som jag nämnde ovan, plus Alfred Stieglitz, Paul Strand, Henri Cartier-Bresson, Brassai, André Kertész, Walker Evans, Dorthea Lange, Weegee, Helen Levitt, Elliott Erwitt, Josef Koudelka, William Klein, Robert Frank, Louis Faurer, Lee Friedlander, Joel Meyerowitz, Martin Parr, William Eggleston, Bruce Davidson, Tom Arndt, Joel Sternfeld, Mary Ellen Mark, Alex Webb, Paul Graham, Jeff Mermelstein, Thomas Roma och Mitch Epstein några. Och naturligtvis har huvuddelen av dessa gatfotografer fotograferat mycket mer än bara gatan under hela karriären: som observatörer av det mänskliga tillståndet har de varit tvungna att ta itu med en mängd andra ämnen också.
Porträtt av Dottie Reid, New York, N.Y., mellan 1946 och 1948.Gottlieb, William P., fotograf. Bibliotek av kongressnummer LC-GLB04-1498 Konsten att fånga verkliga livet är i stor utsträckning missförstått, delvis för att använda delar av verkligheten och tiden som ett medium är mystifierande, även för de som är kunniga om bildkonst. Det är svårt att prata om "rak" fotografi (i motsats till "konceptuell" fotografi) som vi gör andra konstnärliga discipliner. Målaren använder en borste för att applicera färg på en yta, precis som gatafotografen använder en kamera för att applicera en verklighet till en negativ eller en digital fil, men det är mycket lättare att diskutera processen med att måla.
Färgen är påtaglig och taktil; Vi förstår hur det rör sig över en yta, hur det kan manipuleras för att uppnå vissa färger och strukturer, och hur svårt det kan vara att göra en framgångsrik målning. Vi ser ofta målarens penselmärken, bevisar målarens smek och avslöjar spåren av åtminstone en del av hans eller hennes process.
Rätta fotografier, å andra sidan, avslöjar inte fotografens ansträngning, teknik eller talang så direkt eller lätt. Faktum är att dessa fotografier kan stöta på vissa tittare som saknar talang: lyckopauser, stunder där fotografen just råkade vara på rätt ställe vid rätt tidpunkt och med ett enkelt knapptryck kunde göra scen.
Att vissa fotografer konsekvent är på "rätt plats vid rätt tidpunkt" är en fakultet som är så annorlunda än andra discipliner, så oförståelig som ett medium, blir det ofta kvar i konstnären. Men det är en färdighet, en som du kan utveckla och skona.
Den bästa beskrivningen av erfarenheten av att fotografera på gatan som jag har stött på är från fotografen Joel Meyerowitz, som sa i sin bok Bystander: En historia av Street Photography att det är
"Som att gå in i havet och låta vågorna bryta över dig. Du känner havets kraft. På gatan ger varje successiv våg en helt ny gjutning av tecken. Du tar våg efter våg, du bada i den. Det finns något spännande att vara i publiken, i all den chansen och förändringen - det är svårt där ute - men om du kan hålla uppmärksamhet kommer något att avslöja sig. "
Att veta att "någonting" är ute är det som håller gatfotograferna på väg.
Nästa gång kommer vi att vada lite djupare in i vågorna. Att komma in på streetfotografering innebär att du förstår dina motivationer, bestämmer dina intentioner, blir fokuserade och är medvetna om vem du är och vart du är, så det är där vi ska börja.
Fram till dess, Smartphone as Camera: Att omfamna fotograferingens nya visuella vokabulär av Dawn Oosterhoff är en bra introduktion till fotografiska konturer av många människors utvalda gatukamera: smarttelefonen.
Accentsconagua