Share
När jag lärde en elev för andra dagen kom jag för att inse en av mina egna truisms; 1/10 av en sekund är min favorit slutartid. Detta ska inte säga att jag inte har en förkärlek för bra gammal 1 / 60th eller till och med sparkinessen av en fin 1/250: e flash synkroniseringshastighet. Jag verkar faktiskt som en hel del slutartider och brukar inte använda 1 / 10th så mycket. Men om jag skulle välja en favorit är 1 / 10th överst på listan. Nyfiken hur jag kom till denna slutsats? Läs vidare för att ta reda på det?
Många fotografering handlar om att stoppa rörelse eller handling. Faktum är att kristallklara och rakhåriga bilder kräver vanligtvis liten rörelse (eller en slutartid i tusentals). Bild ett vackert, öppet landskap med avlägsna berg i bakgrunden och en lugn sjö i förgrunden. Idyllisk. Ur ett fotograferingsperspektiv verkar alla rätt och ett snabbt foto sköts innan man går vidare.
Det är inte förrän senare hemma att fotografen inser att ett antal trädtoppar är något suddiga från att flytta i vinden.
Många fotografer skulle kasta bort skottet om det var någon suddighet. Trots allt betyder oskärpa vanligtvis ofullkomlighet eller brist på skicklighet. Vi strävar ofta efter att hålla ut allt suddigt och för det mesta håller jag med. minska suddighet är målet.
Men min hyckleri med oskärpa börjar när saker börjar bli intressanta. Jag tror inte att alla bilder måste vara 100% klara och frusna helt. Jag tror att det finns plats för kreativ användning av suddighet. När det kommer in spelar de flesta, lyfter fram en scens handling. Ta en titt på det här fotot av en mage dansare i en trumcirkel från Costa Rica.
Detta foto är faktiskt en demonstration av suddighet och användning av tillgängligt ljus (täckt senare). När jag använde blixten i denna situation var resultatet färgrikt och skarpare men saknade rytmen och rörelsen på natten.
Jag har andra bilder skådat i långsammare hastigheter med ännu mer rörelse, men för närvarande har 1/10 fungerat bra i det här fallet för att lägga till lite oskärpa för dansaren, trummisens händer och förgrundsmusikern skakar instrumentet åt vänster. 1/10 var lite av nödvändighet i detta fall då bländaren var vid f / 2.8 och ISO redan hög vid 3200.
Ett andra exempel är en väderkvarn längs vägen i New South Wales, Australien. Skott med högre hastigheter stoppade för mycket väderkvarnens rörelse och gjorde det livlöst. Att få slutartiden nere (och bländaren till f / 32, ISO 50 eftersom jag inte hade något neutralt densitetsfilter vid den tiden, vilket skulle ha hjälpt) gav väderkvaran precis tillräckligt med tid för att komma till liv.
Utan tvekan är brand utmärkt att fånga vid långsammare slutartid. Medan det finns spektakulära förekomster av eld som fångas i hög hastighet, till exempel en artist som blåser en eldboll, tillåter långvarig flammor större latitud i glöd och humör. I eld står 1/10 sekund för en bra utgångspunkt mer än vad som helst.
För lång slutartid kommer det att orsaka extra överlappning i flamrörelsen och kan göra scenen för kaotisk eller över exponerad. För kort av slutartid ger inte flammorna tillräckligt med tid för att flytta och dansa. Ta till exempel detta första skott som tagits i ett kloster i Nepal.
Detta skott togs på ISO 3200, f / 5.6 och 1/50. Medan det också lider av en liten bit kameraskakning (den typ av suddighet vi är inte på grund av den närmaste kvävande yaken smuts eld rök i köket vid den tiden, flammorna inte hoppa så högt och, för mig, utstrålar inte värmen elden gav av vid den tiden. Nu ett andra skott med ett bord som används för stabilisering.
Shot på ISO 3200, f / 14 och 1/10, detta andra skott har mer liv och vitalitet. Ett annat snabbt exempel.
Återigen saknades stadighet i detta första skott av en rakshi fortfarande i Nepal. ISO 1600, f / 3.5 och 1/40.
Det bättre fotot, med lite mer stabilitet, sköt på ISO 500, f / 3.5, 1/10. Förutom den minskade suddningen, tillåter den lite längre slutartiden att springa ut ur eldstaden mer än i det första fotot. En extra bonus är att 1/10 tillät röken att ta på sig lite mer oskärpa och lägga till atmosfären runt den fasta och avtagbara stillbilden.
Med rätt exponering, eftersom slutartiden rör sig i en riktning, behöver bländaren eller ISO flytta den andra för att hålla exponerings triangeln balanserad. Sålunda blir slutartiden oavsiktligt långsammare, eftersom mer skärpedjup krävs genom en högre bländarinställning. Ibland är 1/10 inte målet, men det blir de facto-inställningen.
I bilden ovan valde jag en hög bländare för att öka skärpedjupet. I slutändan var 1/10 vad kameran valdes i Aperture Priority-läget. Slutarprioritering kan också användas när både skärpedjup och oskärpa är önskvärda, till exempel detta skott av ett vattenfall och månen i Nepal.
Ibland dikterar omständigheterna en långsammare slutartid, och anpassning krävs (jag har några tips för att hantera denna slutartid nedan). Bländaren är öppen hela vägen och ISO ökas till det maximala, eventuellt bortom en komfortzon. Flash är avskräckt av vilken anledning som helst. Ofta tillgängligt ljus är det mest tilltalande.
Om tillgängligt ljus är det mest tilltalande, använd det! I detta fall är 1/10 igen en bra utgångspunkt och borde inte övervägas lag. Det beror på hur mycket rörelse som är acceptabel för fotografen samt möjligheten att hålla fokus på de objekta objekten i ramen.
Förflyttningen i det här skottet av ett palatsloft i Marocko gjorde mig inte, för mig, förknippad med den övergripande artisten i handarbetet. Det tillät också glasmålningarna att behålla sin glans och jag känner det mänskliga elementet, även suddigt, förde bilden till liv, till skillnad från bilder som inte innehåller människor.
Om ett objekt är hård bakgrundsbelyst kan en långsammare slutartid också användas för att ta fram detaljer samtidigt som man finner en acceptabel nivå av markeringsutblåsning i vissa delar av ramen. En middag på Semiahmoo Resort i Washington-staten satt perfekt i det omgivande solljuset när det placerades framför mig. Förutom att ta ett skott från den tända sidan bestämde jag mig för att se hur skålen såg bakgrundsbelysning.
Medan detta skott behövde hjälp i efterproduktionen (jag borde ha använt spotmätning istället för utvärderande) är jag fortfarande nöjd med resultatet och anstränger ögonblicket chansen att fånga skålen i ett annat ljus.
Vattenfallens bilder och deras silkesignade överföringar börjar omkring 1/10 beroende på vattnets hastighet. Medan det ofta kan vara bra att välja en långsammare slutartid, kommer 1/10 att få jobbet gjort med ett brett utbud av vattenfall.
Här, som med mycket fotografi, är effekten mycket subjektiv i naturen och det är därför jag refererar till 1/10 som utgångspunkt. Experimentera med långsammare och snabbare slutartider för att hitta ett bekvämt område med personlig överklagning.
Fotografering vid 1/10 av en sekund tar lite ansträngning, speciellt utan användning av ett stativ. Nedan följer några tips som hjälper till att producera kvalitetsfotografier med eller utan hjälp av ett stativ.
Den bästa lösningen för fotografering vid denna hastighet är att ta ett stativ eller, åtminstone, en monopod. Om du saknar någon av dem, hitta en solid yta för att placera kameran. Vissa fotografer har varit kända att använda en böna eller pås på en plan yta för att placera kameran på lämpligt sätt.
Ett stativ eller annan fast yta är det bästa sättet att skjuta på 1/10 av en sekund. En speciell anteckning; stäng av eventuella bildstabiliserande funktioner på kameran eller linsen när du använder ett stativ som det kan, oavsiktligt, orsaka oskärpa eftersom det försöker kompensera för rörelse som inte finns där.
Nästa steg när du använder ett stativ är att använda en spegelåsningsfunktion om kameran har den. Detta används sällan av de flesta kameraägare och dess aktivering kan begravas djupt i kamerans menyer.
En liten mängd vibrationer under slutar-sekvensen händer när spegeln ger en bild till bildfönstret, flipar upp för att låta släcka slutaren, som sedan aktiveras under den angivna tiden, vilket gör att ljuset kan slå bildsensorn.
När spegeln flipper upp ur vägen, kan den mindre vibrationen vara tillräcklig för att märkas på långsammare slutartid som någonsin så liten oskärpa. Ingen av bilderna ovan använde denna funktion (de var alla handdatorer, med undantag av vad som noterats) och de kunde alla ha fått lite klarhet om de hade.
Därefter ska ett avstängningsutlösare, det vill säga infrarött eller trådbundet, användas för att trigga slutaren. Den här enheten tar bort den lilla rörelsen som skapas när du trycker ner avtryckaren manuellt på kamerans kropp. Om en kamera inte har ett avstängningsutlösare tillgängligt eller om en inte är praktisk kan en självutlösare användas.
Självutlösare är ett utmärkt sätt att minska kameraskakningar, speciellt när de är kopplade till spegelspärren. Tillverkare har också fångat sig till användningen och erbjuder nu en kortare två sekunders version av den klassiska tio sekunders självutlösaren, som ursprungligen var avsedd att tillåta tid för fotografen att visas på bilden.
Om handhållning är det enda alternativet för ett långsamt slutartid, kom ihåg att andas. Utandning när du aktiverar slutarutlösningen bidrar till att minska kameraskakningen, eftersom kroppen är mer avslappnad vid andningen. Motstå att hålla andan i väntan på "klicka" rörelsen.
Samma linjer trycker du genom avtryckaren när du aktiverar den. Med detta menar jag inte trycka hårt och dra sedan fingret, eftersom man kan trycka på en pianotangent. Tryck lätt och stadigt, genom aktiveringspunkten, för att inte stöta på kameran när du tar ett skott.
Om inget stativ är tillgängligt är nästa bästa användningen av kvalitetsstabilisering (IS) eller vibrationsminskning (VR). I vissa fall kan linsen IS / VR göra en tvåstegsförbättring, som tar 1/10 närmare 1/40, och den hastigheten fungerar enkelt för linsens brännvidd till ca 50 mm utan mycket ansträngning.
.
Accentsconagua