Kvinnor i fotografi en historia som fortfarande är skriftlig

Internationella kvinnodagen är en påminnelse om att sluta och överväga vilka roller kvinnor upptar i våra liv, för att fira framstegen och markera behovet av fortsatt förändring. Som en kvinna och Tuts + Foto & Video instruktör vill jag sluta och överväga den roll kvinnorna upptar i fotografering. Hur har kvinnor gjort ett liv i fotografering, och hur fortsätter de att göra det hända i fotografering?

Historia

Kvinnor har varit en aktiv del av fotograferingen sedan starten. Medan inte krediteras Med uppfinningen av fotografering har kvinnor spelat viktiga roller som arbetar tillsammans med pionjärerna, ofta trycker på sina män och tar fotografier själva. Joseph Niépce, uppfinnaren av fotografi, pratade genom sina experiment i brev till sin svägerska. Constance Talbot (1811-1880), hustru till fotografpionjär Henry Fox Talbot och Anna Atkins (1799-1871), en engelsk botaniker och vän till Talbots, var de första kvinnliga fotograferna. De tog fotografier tillsammans med Talbot och hans kamrater när de utvecklade och avancerade de tidigaste fotografiska metoderna.

Constance Talbot, av Henry Fox Talbot, cirka 1842 [Public domain], via Wikimedia CommonsAnna Atkins, av Anonym (RPS Yorkshire), 1861 [Public domain], via Wikimedia Commons

Drottning Victoria var en fotografisk mästare. Förutom att bevilja hennes beskydd till vad som blev The Royal Photographic Society, började Queen Victoria öva att lägga visitkort i album. När praxis fångats bland aristokratiska kvinnor blev fotografalbum en statusuppvisning som spredde efterfrågan på och uppskattning av fotografisk kultur. Kodak hade vid 1880-talet erkänt kvinnans ökande deltagande i fotografering och lanserat en marknadsföringskampanj med Kodak Girl. Ungefär samma tid började kvinnliga fotografer och journalister aktivt fotografera som ett lämpligt yrke för kvinnor. År 1897, den Ladies Home Journal publicerade en artikel "Vad en kvinna kan göra med en kamera."

Kodak Girl, 1909 [Public domain], via Wikimedia Commons

Brittiska och amerikanska censuses visar att det före 1900 fanns mer än 7000 professionella kvinnor fotografer. Kvinnor utgjorde nästan 20 procent av yrket vid en tid då det var ovanligt för kvinnor att ens ha ett yrke. I själva verket ökade fotostudioerna sin verksamhet genom att erbjuda "lady operators" att fotografera kvinnor och familjer. Eftersom det var potential för fysisk kontakt när de ställde ämnen, kunde studior locka fler kvinnor och familjer för sittande om fotografierna skulle tas av en kvinna.

Kvinnor formar fotografi för att passa deras behov, snarare än att försöka skohorn själva till ett restriktivt yrke.

Fotografi som konst, snarare än bara vetenskap, utvecklades delvis som ett resultat av gentlewomen som bedriver fotografi som ett konstnärligt medium. Obehindrat av ett behov av att tjäna en inkomst kunde kvinnor som Julia Margaret Cameron (1815-1879) och Frances Benjamin Johnston (1864-1952) experimentera och driva fotografering till nya världar både i stil med fotograferade bilder och arten av fotograferade ämnen . Faktum är att även ideen om bildkomposition var levande och blomstrade på mitten av 1800-talet med kvinnor som kombinerar sin ritnings- och skärvningsförmåga med fotografering för att skapa fotokollage. 

Julia Margaret Cameron, av Henry Herschel Hay Cameron, 1870 [Public domain], via Wikimedia CommonsFrances Benjamin Johnston, av Frances Benjamin Johnston, 1896 [Public domain], via Wikimedia Commons

Men om kvinnor var så aktiva på de tidiga dagarna av fotografering, så hände det med att tippa fotografi till ett bestämt man dominerat yrke?

bildjournalistik

Det tog inte lång tid innan fotografering blev ett primärt sätt att spela in konflikter och aktuella händelser. Och som vetenskapen om fotografering avancerade blev utrustning lättare och bearbetning blev enklare, vilket gör det enklare för fotografer att vara mobil. Fotografer kan vara mitt i händelserna hemma och på slagfälten. Men krigskonflikter, ekonomi och politik var fortfarande inte ställen för kvinnor. 

Vissa kvinnor slog tradition och var bland pionjärfotojournalisterna. Gerda Taro (1910-1937) arbetade till exempel tillsammans med Robert Capa och fotograferade det spanska inbördeskriget. Taro var känd för sin intima stil av krigsfotografering och fängslades av känslomässiga sammanhang. Hennes fotografier avslöjade de personliga och fysiska stresssoldaterna som upplevdes. Hon dödades i aktion, fotograferade frontlinjen, i Spanien 1937.

Gerda Taro, av Anonym (icp.org), 1937 [Public domain], via Wikimedia Commons

Christina Broom (1862-1939) var en annan banbrytande kvinna fotojournalist. Broom var en anpassningsbar pressfotograf som täckte händelser i stad och på slagfält, allt från suffragette marscher, kronor och begravningar till andra världskriget. Liksom Taro var Broom känt för att fånga personligheterna i händelser. Hon har speciellt noterats för hennes uppriktiga och stämningsfulla fotografier av soldater från andra världskriget som förbereder sig för att gå in i striden. 

Christina Broom, av Winifred Broom, tagen före begravningen av kung Edward VII, London, 1910, via Museum of London

Dorothea Lange (1895-1965) är känd för sina fotografier av invandrare under den stora depressionen. Lange exponerade ett antal sociala problem över sin karriär, men det var hennes känslomässiga fotografier som togs på 1930-talet som bidrog till att förändra den offentliga uppfattningen av fattigdom i USA. 

Dorothea Lange, av Rondal Partridge Farm Säkerhetsadministration / Office of War Information / Byrån för Emergency Management / Resettlement Administration, 1936 [Public domain], via Wikimedia Commons

Margaret Bourke-White (1904-1971) var den första kvinnans fotojournalist som är känd för sin konfliktfotografi. Mycket av Gerda Taros arbete överskuggades av allmänhetens fördel för mannen i partnerskapet. Bourke-White arbetade emellertid ensam, och med framsteg i kvinnors rättigheter, även om få, att driva henne. Bourke-White fick resa med och fotografera amerikanska trupper under andra världskriget. Senare fortsatte hon sin konfliktskydd genom att fotografera Koreakriget och Indiens civila rättigheterskamp under Ghandi.

Margaret Bourke-White, av Margaret Bourke-White, 1946 [Public domain], via Wikimedia Commons

Dessa kvinnor gjorde viktiga bidrag till allmänhetens uppfattning om aktuella händelser. De var undantag i ett fält dominerat av män.

Fotojournalistik är fortfarande ett fält dominerat av män, men siffrorna förändras. När fler kvinnor blir konfliktfotografer expanderar vår exponering för konflikthistorier. Lynsey Addario (1973-) och hennes kvinnliga kamrater-Kate Brooks, Stacy Pearsall, Alixandra Fazzina, Amira Al-Sharif och Rebecca Collard, för att bara nämna några omslagskonflikter runt om i världen, hålla sig i takt med sina manliga kollegor och ofta vinna tillgång till historier otillgängliga för män. Fotojournalister på kvinnor har avslöjat det inhemska kampkriget inflytande på invånare i Mellanöstern, utsatt för fångst och våldtäkt av kvinnor i Darfur och Kongo, profilerade situationen för HIV-positiva kvinnor i Somalia, avslöjade tragedin om barns afghanska flyktingar som flyr landet för säkerhet, släckte brutaliteten av våld i hemmet i Nordamerika, och så mycket mer.

Lynsey Addario, 2009, Courtesy av John D. och Catherine T. MacArthur Foundation [CC BY 4.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0)], via Wikimedia Commons

Andelen kvinnliga fotojournalister förblir våldsamma och begripligt låga; cirka 20 procent av alla fotojournalister är kvinnor. Fotojournalistik, särskilt konfliktfotografi, är ett tufft, fysiskt och känslomässigt krävande jobb. Men de kvinnor som fotograferar aktuella händelser ger oss historier som vi inte skulle - och i många fall inte kunde se men för det faktum att fotograferna är kvinnor.

Fotografi är kvinnors arbete

Om man tittar på antalet kvinnor i fotografi utan att överväga kontextet, är statistiken deprimerande. 1983 var omkring 20% ​​av fotograferna kvinnor. Idag är cirka 20% av fotojournalisterna kvinnor och jämställdheten mellan fotografiska yrken är generellt ganska jämn. En rapport från den amerikanska presidiet för arbetsstatistik visar emellertid att 50/50 delningen inte sträcker sig till lön. National Endowment for the Arts uppskattar att medianinkomsten för kvinnofotografer i USA är ungefär hälften av det för män.

Bilden ser lite annorlunda ut, om du börjar titta på historierna kring statistiken. Kvinnor är aktiva i fotografering, är passionerade för sin verksamhet, och det verkar, njuter av de friheter som följer med frilansfotografering. Kvinnor formar fotografi för att passa deras behov, snarare än att försöka skohorn själva till ett restriktivt yrke.

Clickin Moms är en online-grupp av kvinnliga fotografer. Startat 2008 som en informell social möjlighet för en liten grupp vänner att prata fotografi, Clickin Moms har sedan dess blivit ett samhälle med över 16 000 "professionella fotografer, blivande proffs och kvinnor som helt enkelt passionerat om att fånga sina barns liv". Vara inte vilseledda, men att tro att det här kan vara en kaffeklapp. Dessa kvinnor är engagerade i konstnärlig tillväxt och teknisk kunskap, men väljer att driva dem som en del av ett online-nätverk av likasinnade kvinnor.

"Vi skiftar förväntningarna om vad som krävs för att vara fotograf och visar att ditt värde som fotograf handlar inte om din status som professionell."

Sarah Wilkerson, VD, erkänner att det finns många ställen att lära och diskutera fotografi, men kvinnofotografer finner vanligtvis dessa forum att vara manliga dominerade, konkurrenskraftiga och hotande. Processen är linjär: växel först, sedan mastering växeln, gå in i affärer, och slutligen öka priser. Vanligtvis läggs tonvikten på att begränsa poolen av dem i mållinjen. I Sarahs erfarenhet söker kvinnafotograferna samhällen av fotografer som stöder varandra genom att göra det på egen väg. För vissa kvinnofotografer betyder det att du ska gå professionellt; för andra betyder det att kunna vackert fotografera familjevenemang. För nästan alla kvinnliga fotografer betyder det en kombination av alternativ, varierad när omständigheter och behov förändras. 

Kendra Okolita, grundare, och Sarah Wilkerson, VD, Clickin Moms, används med tillstånd

När du läser online-diskussionerna blir den vanliga trådens flexibilitet snabbt uppenbar: fotografering ger kvinnor möjlighet att driva ett yrke som de älskar när de arbetar hemifrån och är nära sina barn. Medan det inte är målet för varje kvinnfotograf, erbjuder fotografering vissvis det alternativet för kvinnor som söker en balans mellan personliga och professionella liv. Och tusentals förföljer det, dömande av Clickin Moms framgångar. Inte bara ett onlineforum, Clickin Moms erbjuder seminarier, workshops och peer mentoring; ett program som syftar till att upprätta standarder för fotoutställare, en biografisk tidskrift, en årlig fotokonferens för kvinnor och en online-butik.

"Hela tanken att avstå kvinnor fotografer eftersom de är" mammor med kameror "är stötande," sa Sarah. "Vi handlar inte om bra utrustning och går till affärer. vi främjar en hög kompetensnivå och tillstånd att njuta av det. "Eftersom teknik och tillgång till fotografimarknaden har förändrats under de senaste decennierna har kvinnors möjlighet att ta på och forma industrin ökat. Som Sarah säger, "Vi lyfter baren och informerar allmänheten om vad de ska betala för. Vi ändrar förväntningarna om vad som krävs för att vara fotograf och visar att ditt värde som fotograf handlar inte om din status som professionell. " 

Detaljhandeln

Butikssektorn visar också tecken på att förändra förväntningarna, reagera på det ökande antalet kvinnor inom fotografering. Kamerapåsar som en gång var begränsade till svarta, boxiga, överkroppsmodeller - helt otillräckliga för hur kvinnor bär sin utrustning - finns nu i färger och modeller som är speciellt utformade med en kvinna i åtanke. Väskorna är attraktiva, bekväma att bära och anpassningsbara till kvinnans utvecklande roller.

Kameraremmar finns också nu tillgängliga i mönster som är tydligt gjorda för kvinnor. Tillverkad av silkeshalsdukar, läderryggad broderi och dekorerade tyger, är kvinnornas kamerastroppar både bekväma och vackra. Och det är inte bara anpassade alternativ i fina tyger och färgglada läder. BlackRapid, tillverkaren av den välkända snabb åtkomstremmen, omdefinierade deras rem i en modell speciellt gjord för kvinnor.

Stativ har blivit ljusare under en tid, men inte så länge sedan började tillverkarna frigöra stativ som accentuerades med attraktiva färger. Det kan bara vara ett allmänt intresse för att förbättra utseendet på produkter, men jag är benägen att tro att det ökande antalet kvinnor som köper fotoutrustning påverkar tillverkningsdesign övergripande. Manliga fotografer noterar denna utveckling med avund, vilket ger dem tillverkningspåsar och remsor för kvinnor att lägga till attraktiva och bekväma mönster för män till sina detaljhandelslinjer. 

Skiftet mot omfamnade kvinnofotografer är tyvärr inte lika tydligt i medelstora till små fotobutiker. De flesta detaljister i fotobutiker-Allt detaljhandel personal i många fall-är män. I min misslyckade ansträngningar att intervjua en detaljhandelsköpare eller chef för denna artikel stötte jag på en blandning av ointressen och splittring. Tone-döv svar, till exempel "Tja, i mina år i fotografering har jag inte sett något förändring. Utrustningen är utrustning. Det är universellt. "Stämde perspektivet hos säljare som jag pratade med.

Prata med mina kollegor, ett antal kvinnliga fotografer delade snabbt med mig anekdoter om att överföras som kunder i fotografering. Utbildning och inflytande kommer så småningom att förändra denna erfarenhet. Viktiga företag börjar känna igen det ökande antalet och allvaret av kvinnor i fotografering. Canon är exklusiv sponsor för Clickin Moms blogg. Trenden är tydlig.

Kvinnors platser 

Om fler kvinnor köper fotoutrustning och om kvinnafotografer framgångsrikt formar yrket för att passa deras behov, var arbetar de? 

Kvinnfotografer kanske inte är väl representerade bland fotojournalister eller avancerade kommersiella fotografier, men de har hört marknaden för moderskap och nyfödd fotografi, ett relativt nytt fält som till stor del beror på kvinnafotografer. Män har målat gravida kvinnor i århundraden, men målningarna var religiösa (den gravida jungfruen), menade för gallerikonst (Vermeer s "Woman Holding a Balance" eller Picassos "Gravid Woman"), eller målades som ett testament till en familjs rikedom och fertilitet (Jan van Eycks "Arnolfini Portrait"). Men när Annie Leibovitz (1949) fotografi av naken och gravid Demi Moore dök upp 1991 på omslaget av Vanity Fair-tidningen, föddes en ny fotografisk genre. Gravida kvinnor har nu själva fotograferat och vem som är bättre att fotografera dem än en annan kvinna? 

Annie Leibovitz, av Robert Scoble från Half Moon Bay, USA (Annie Leibovitz på hennes SF-utställning), 2008 [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons

Kvinnfotografer dominerar också i spädbarns- och barnfotografering. Ofta, men inte alltid, mammor själva, dessa kvinnliga fotografer har tålamod och perspektiv som behövs för att fånga fotografiska utseende familjer vill ha i sina fotoalbum. Det har faktiskt varit kvinnofotografer som har utvecklat utseendet som blivit så populärt i familjefotografering. Kvinnor vill inte sanera, formella fotografier av livshändelser längre. De vill ha fotografier att berätta livshistorier, för att fånga "skönhetens skönhet", som Sarah Wilkerson kallar det. När du inser att det oftast är kvinnor som fattar familjebeslutet om vilka fotografer som ska hyra och fotografera för att köpa, är logiken bakom kvinnors fotografers framgång i familjefotografering meningsfullt.

Glamourfotografering är en annan värld som har blivit domänen för kvinnliga fotografer. Richard Avedons och Irving Penns av modefotografering har gett vägen till ett mer personligt och intimt förhållningssätt till porträtt. Lindsay Adler (1985-) skakar upp modevärlden med sin fotografi av högformade modeller som fångats med delikatess och utsatt för utsatthet. Sue Bryce (1970-) har fört den glamour av modefotografering till varje kvinna, vilket visar att varje kvinna är vacker och värt en full studiofotografering. De unga kvinnornas sedvänjor som har gjort ett förbröllopsporträtt har gett vägen till spännande, intima skott av alla kvinnor i alla åldrar som görs av kvinnliga fotografer.

En oavslutad berättelse

Historien om kvinnor i fotografering har ännu inte nått sitt lyckliga slut, men handlingen går framåt med en optimistisk anteckning. Kvinnfotografer är fortfarande dramatiskt underrepresenterade i konstvärlden. Medan fler kvinnor arbetar med mode- och kommersiell fotografering, arbetar männen fortfarande ut och tjänar kvinnorna. Kvinnor fotojournalister är sällsynta och vi har bara börjat tänka på skildringen av kvinnors och kvinnors perspektiv på fotografering. Men halvvägs genom historien ser vi tecken på att kvinnor formar fotografi för sig själva. Kvinnor är igen - eller fortfarande - rekordhållarna i våra liv, fotograferar familjer viktiga milstolpar, utsätter sociala orättvisor som ofta är dolda bakom politiken och tullen och fångar den mänskliga historien om omänskliga omständigheter. Och kvinnor hittar ett sätt att leva sin passion för fotografering på sätt som passar dem. 

På vissa sätt har vi fotografer av kvinnor återvunnit territoriet förlorat, men när vi återvunnit territoriet har vi också gjort några steg framåt. Återförsäljarna ser oss och kvinnor stöder kvinnor att avancera som professionella och entusiaster. Vi har fortfarande jobb att göra och mer av berättelsen att skriva, men vi gör det hänt.

Korta Profiler av Substanskvinnor

För att hedra IWD börjar vi en serie korta biografier och intervjuer för att lyfta fram fotografer, vi tycker att du bör titta på.