Share
Nu borde du ha en bra bild av vilken färg är, vad varje färg betyder och ha en god förståelse för de olika typerna av färgschema som är tillgängliga för dig. Att veta allt detta hjälper dock inte om du inte har någon aning om var du ska komma igång eller hur man sätter den informationen i aktion.
Färg är en av de saker som verkar väldigt enkelt - men det kan vara svårt att få rätt. Och eftersom det är en av de verkligt visuella, fokala delarna till någon design, så är det så, så lätt att märka när något inte sitter rätt. Om en sådan stor del av din design inte känns rätt, eller representerar ditt företag, service eller varumärke bra, så kan det göra skillnaden mellan användare som bor och utforskar och de som försvinner.
På grund av detta, när du väljer ett färgschema måste du vara riktigt medveten om vilken inverkan färg kan ha i din design - både bra och dåligt.
Det är helt bra att rulla med egna färgscheman och avvika från standardtyperna (till exempel komplementära), men när du just börjat arbeta med att skapa egna färgscheman är du troligen bättre klibbad med huvudfärgschemat typer. På det sättet gör det svårare - men inte omöjligt - att ta ett felaktigt steg och sluta med ett dåligt färgschema.
Först och främst tittar vi på hur du kan börja välja ett lämpligt färgschema för ditt projekt.
Vad du behöver tänka på här är vilka färger som passar ditt varumärke, företag eller bransch i stort. Det finns en fantastisk infografisk över på Column Five Media som talar om färgerna som används i de 100 bästa varumärkena runt om i världen.
Inte bara är det här väldigt intressant, eftersom vi tittar på vilka färger som används i vissa toppmärken och företag runt om i världen, men det ger oss en fascinerande inblick i vilka färger som fungerar bäst - eller används oftare - i vissa branscher.
Som du kan se i infographic är alla huvudfärger som är tillgängliga för dig anpassade för olika branscher - och de färger som kan vara lämpliga kommer alla ner till de allmänna tolkade betydelserna som vi diskuterade i tidigare artiklar.
Det jag älskar att göra är att skapa tankekartor som utforskar de olika tonerna och idéerna som jag har för ett projekt - och titta på den typ av meddelande som varumärket kanske vill projekta på nätet. Jämför sedan den här tankekarta med idéer till färgbetydelsen och se vilken matchning som helst - och det kan hjälpa dig att se vilka färger som passar bäst för projektet eller varumärket..
Ibland är denna fråga verkligen en fråga om preferens. Det är emellertid värt ingenting att i kolumnen Five Media infographic, av de 100 bästa varumärkena valde endast 5% att använda mer än två färger i sina huvudsakliga färgscheman.
Notera: På bara ganska nyliga tider, när utskrift av budgetar var mer relevant än onlineexponering var mängden processfärger som användes i märktryckt material en mycket riktig övervägning.
Med det sagt, använd så många färger som du tycker är lämplig - i vissa fall kan du använda färg för att skilja mellan sektioner på en webbplats. I det här fallet kan du ha upp till fyra eller fem olika färger att inkludera i ditt färgschema, som kan matcha upp till var och en av sektionerna.
Även om det ultimata valet är nere till dig, rekommenderar jag att du åtminstone arbetar med två eller tre färger i ditt huvudfärgschema - inte en neutral ljus eller mörk färg för text eller bakgrunder. Att ha två eller tre färger i ditt färgschema ger dig bara chansen att experimentera och erbjuda mer kontrast mellan områden än om du skulle arbeta med olika nyanser och färger i en färg.
Har du någonsin tittat på ett foto och funderat på hur magiska eller hisnande färgerna visade sig? Ibland kan dessa vackra färger översättas till ett användbart färgschema som du kan lägga till handling. Allt som krävs för att välja ett bra färgschema från ett foto är lite träning och mycket tålamod - för om du är en perfektionist som jag, så kommer du att spendera ett tag på att anpassa färgerna tills de bara har rätt.
Nyckeln till att välja ett bra foto att arbeta med är att hitta en som har variation och en som du kanske tycker ganska slående. Det spelar ingen roll om din bild är mer vintage eller monokromatisk i stil (dvs med liknande färg eller färg som går igenom hela bilden) eller om den är mer levande och har många färger - du kan fortfarande hitta ett användbart färgschema någonstans inom det.
När du har ett foto - eller några, om du vill försöka skapa flera system på en gång - öppna den i ditt favoritgrafikprogram och bli galen. Jag har en mall som jag gillar att använda i Photoshop (innehåller bara några små rektangulära former) som utgångspunkt för var jag lägger de färger jag väljer.
När du väljer ett färgschema från ett foto försöker jag hålla mig till en typ av färgschema (till exempel monokromatisk eller komplementär) och sedan försöka välja färger som kan matcha den här stilen i fotot. Så jag ser till exempel på fotot och försöker se vilka färger som står upp för mig mest - det betyder inte att de är ljusa, de kan vara dämpade eller bara en liten del av bilden, men jag ska försöka och plocka ut de få färger som gör bilden vad det är för mig.
På det här fotot, på grund av alla liknande lila toner, har vi lätt lyckats välja ett monokromatiskt färgschema. 
Det här fotot är ganska upptagen, och vi kan därför tillbringa tid att skapa ett mer anpassat färgschema som följer ett par regler, men passar också bra tillsammans. När jag väl har börjat titta på fotot lite mer, och jag har mer förståelse för den stil jag är ute efter, fortsätter jag att leka - helt enkelt med ögonplockarverktyget - för att se vilka färger som fungerar bäst . Det kan vara ett fall att välja en färg som fokus, med två andra färger som kan användas som mer av ett accent.
Börja sedan sätta dessa färger i mallen och flytta dem tills du är nöjd med placeringen och hierarkin i färgerna. Jag försöker ofta också arbeta med att få både en mörk (nästan eller nästan svart) och ljus (närmare vit) färg bredvid de viktigaste fokusfärgerna som jag kan välja. Detta kan då hjälpa till med att balansera ut färgerna och strukturen på en sida, samt att ge möjliga textfärger om ingen av dina huvudfärger i ditt schema är lämpliga.
Ärligt talat är huvudmålet här bara att leka - ibland kommer de färger du kommer ut med inte att vara lämpliga och ibland kan du inte hitta ett anständigt färgschema i bilden - men se till att du experimenterar med färgerna tills du skapar ett färgschema som känns mer enhetligt och kommer att skapa en god harmoni i din design.
Om du kämpar med att skapa egna färger från foton har Adobe nyligen också släppt en iPhone-app för Adobe Kuler, och med det kommer ett utmärkt sätt att välja färgscheman från fotografier. Du kan växla till kameroläge och välja från dina befintliga foton eller du kan ta bilder av något direkt där du befinner dig.
Vad som är briljant om Adobe Kuler-appen är att det ger dig ett väldigt innovativt sätt att välja färger. Om du tar ett foto direkt från Kuler-appen i "Live" -vyn börjar du se små cirklar som rör sig över fotot som du kan se. Vad som händer här är att appen ständigt söker och plockar ut vad den anser vara de mest värdefulla färgerna i det fotot som det står och sätter dem ihop i ett litet färgschema för dig.
Om du inte är övertygad om att välja egna färgscheman från foton så använder Kuler-appen ett bra sätt att hjälpa dig att förstå vad som gör ett bra färgschema från ett foto. Ta gärna massor av bilder - med både färre, mer dämpade färger och många ljusa och färgglada färger - och använd Kuler-appen för att verkligen analysera varför dessa färgscheman fungerar och varför appen har valt dem.
Då kan du i tid börja jobba med att skapa din egen färgscheman från foton och vara mer övertygade om de val du gör då.
För mer detaljerade instruktioner om hur du använder appen iOS Kuler, ta en titt på Capture Colors Med Adobe Kuler App för iPhone av Vectortuts + redaktör Sharon Milne.
Accentsconagua