Share
Vintagemodernism i webbdesign har funnits ett tag nu och är en av de definitioner som du kanske kommer att höra, men verkar inte ha fått någon officiell dragkraft. Oavsett det, älskar jag det fortfarande. Så här är en snabb roundup som tittar på vad Vintage Modernism är, och varför det är så bra.
Sök termen på Google och du kommer sannolikt äntligen att titta på möbler, smycken eller tyger. Som en allmän designrörelse är det ingen nykomling, men i webens värld tar det på sig en ny mening, även när vi talar. Det har varit massor av resurser på retro och vintage webbdesign, men de flesta fokuserar på årgång som 1950-talet USA; pin-ups-tjejer och massiva klassiska Chevvies, medan det vi nu förstår som vintagemodernism föreslår en helt annan tid och plats.
modern stil möter vintage stil
Den vintagemodernistiska stilen har gått framåt och designern förädlar nu det som har blivit en massiv inspirationspool. Tänk 20th century. Tänk Sherlock Holmes, industriella tryckpressar och Jack the Ripper. En antydan till Art Deco. Tänk klassdelning, mässor och karnevaler, vaxtätningar, band.
Den typen sätter in inflytande, men medan vintage retro-platserna för ett år eller två sedan återskapade den atmosfären, vad vi tittar på syftar till använd kärnelementen i modern grafisk design. Ren layout, ibland till och med minimalistisk, stark typografi och uppmärksamhet på dekoration och detaljer.
Som exemplet ovan visar sig begränsade färgscheman. Sepias, som ger oss en annan blixt till tappning, är fortfarande kvar, men mindre i betydelsen av det åldrade, stressade utseendet. Renlighet är bredvid gudomlighet, som de säger.
Begränsade färgpaletter är inte avsedda att återskapa, så mycket som att nöja sig med tidigt trycktekniker.
Massor av centralt inriktad fokus; logotyper, primärnavigering. Ofta lång, lång sidstruktur.
Kärnelementen i vintagemodernism känns lätt igen, och det beror i stor utsträckning på detaljerna. Lyxiga texturer och mönster (papper, tyger, gradienter, stiftremsor). Graveringar gör det udda utseendet, och tänk på blomningar som banderoller, flaggor, frimärken och kvalitativa sälar. Åh, och scalloped något.
En av nyckelaktörerna i vintage modernistiska line-up. Typografi är lekfull, experimentell och underlättad av uppkomsten av webbfonter (ett annat exempel på teknik som banar vägen för konstnärligt uttryck). Du får se många teckensnitt, djärva, långa, ofta öppna ansikten eller graverade, dekorativa serifs och penselskript, blomningar och utsmyckningar, subtila droppskuggor och sned text.
Vintagemodernism verkar idealiskt för företagsidentitet, eftersom det ofta låter sig föreslå klass och exklusivitet. Det är ett bra sätt för designers att förhöja sina fjädrar och böjda sina muskler eftersom det finns mycket att spela med när det gäller grafiska leksaker. Detta är en orsak till att Dribbble.com är översvämd i vintagemodernismen just nu - kolla in Brandon Moores samling för några bra exempel.
Du hittar lika vanligt i tryckdesign. Tänk på kvalitet prägling på tunga visitkort, lådor, etiketter, inbjudningar. I en tid där utskriften blir alltmer outsold av internet, behåller den sin nisch som taktil och lyxig. Perfekt för vintagemodernism. (Gå vidare till designworklife.com för ett flertal kvalitetsexempel!)
Vänta, nämnde jag att producera? Perfekt för kvalitet (det finns det ordet igen) kaffe, öl och kaffe. Och öl.
Slutsats, vad !? Det finns ingen slutsats. Det är vad det är, och jag hoppas att du njöt av att surfa på de olika exemplen!
De flesta designtrender kommer och går snabbt, medan andra kan stå tillräckligt lång för att definiera en rörelse. Och mitt i rörelsen blir nu det moderna designen. - Brandon Moore
Accentsconagua