Share
Idag kommer vi att lära oss hur man gör en sval elektrocution-effekt som följer konturerna hos kroppen hos den person som elektrolyseras. Jag ska också prata om att belysning ser mer realistiska verser bara med hjälp av avancerad belysning på standardinställningen.
Filstorlek: 289,2 MB
Tja vad händer? Detta är Adrian C. Jensen för ae.tutsplus.com. Den här gången kommer jag att bryta ner en effekt som jag gjorde för Portland Superhero Coalitions Trailer. Jag hoppas att ni alla njuter av det så mycket som jag gjorde. Låt oss skjuta upp efter effekter.
Okej. För att komma igång har jag den här filmen att jag ska göra en ny kompis och bara trimma den till rätt tid. Dessutom har jag detta rotoskopjobb som jag gjorde av Bender, här. Jag ska bara flytta den till rätt plats. Nu vill jag ta en minut för att visa dig något om detta rotoskop. Inte bara är det inte perfekt, men det är inte ens mycket bra.
Du kan se att hans arm försvinner här, jag har lite annat skit inkluderat i det och det spelar ingen roll alls. Det är okej. Jag tycker att en av de viktiga sakerna du behöver lära dig om att göra specialeffekter eller animationer eller något sådant är när det är okej att inte vara perfekt. Jag kunde ha spenderat timmar på detta rotoskop men det skulle inte göra någon skillnad. Det spelar ingen roll i det här fallet, och du kommer att se varför.
Hur som helst, jag ska gå och trimma den där jag behöver den. Det börjar här; Jag behöver inte det innan det. Då behöver vi bara inkludera den del där han skakar från att vara elektrocuterad. Härifrån är det där han stannar och börjar bara bli förbannad. Så ska vi trimma upp det där.
De andra sakerna jag vill göra innan vi verkligen kommer in i köttet med denna effekt är att ta botten och vi går till tiden eller kartlägger den, bara för att korrigera skådespelet lite. För, som du kan se, blir han knuten med sladden här, men han reagerar inte på den förrän här. Så vi vill bara snabba upp det lite. Så sätt en nyckelram här och en annan säger om det där. Ta sedan dessa två senaste nyckelramar, flytta dem över, så här, och justera sedan översta footage och trimma sedan upp det. Det ska fortfarande se bra ut.
Okej. Nu ska vi gå lite till rörelsespåret. Men jag vet redan det här är super svårt att spåra så jag ska bara göra det för hand. Jag ska lägga till mig ett nytt nollobjekt och bara trimma det där jag behöver det. Nu lycklig får du se mig flytta den runt.
Som du kan se följer vårt nollobjekt nu slutet av sladden, sorts. Det är inte nära perfekt. Jag menar att sladden inte ens rör Bender hela tiden, men för den effekten kommer vi ändå att ha så mycket slump i det. det spelar ingen roll. Detta borde vara bra. Om det inte är så fixar vi det, men det borde vara bra.
Så, nu ska vi börja med detta Bender matlag. Vi ska göra oss en kopia av det eftersom vi kommer att använda det här några gånger. Vi ska använda hitta kanter effekten. Invertera det och applicera sedan en nivåeffekt och krossa sedan bara den tills du tycker att den ser bra ut. Vi försöker bara göra en fin snygg kontur.
Vi kan kanske bli av med något av det här ljudet vi har om vi bara använder unmult från Knoll; Det är en del av Knoll Light Factory, tror jag. Vad det gör är att det tar bort svart - se, det tar bort den svarta och lämnar oss bara med den vita. Då kan du använda den en enkel choker; bara kväva upp lite. Så vi har fortfarande lite ljud men vi har mindre av det. Det är verkligen okej.
Då ska jag tillämpa Reelsmart motion blur för det eftersom - här, låt mig låta dig se det här. Du kommer att se när han skakar runt i det här klippet, det är mycket rörelseoskärpa här och då nu i den här saken gjorde vi bara, det finns ingen alls. Så, vi ska bara använda Reelsmart Motion Blur. Kasta bara på det. Om du inte har det här kan du använda Force motion blur eller du kan bara inte göra det alls.
Nu ska vi förbereda det här. Vi ska flytta alla attribut och vi ska öppna kompositionen. Vi ska lägga till en ny solid, som vi kan göra svart. Flytta det till botten och lägg sedan till en annan. Låt oss märka detta "ljud". Låt oss bara trimma dem ner till var vi behöver dem. Vi ska lägga till ett fraktalbuller och ställa in det i ett multiplicerat överföringsläge. Vi vill apa runt med kontrast och ljusstyrka tills vi får se hur vi vill ha det, vilket i grund och botten bara skär ut bitar så att hela saken inte visar hela tiden.
Då kan vi uttrycka utvecklingen: tidstiderna är ett löjligt stort antal, bara så det är annorlunda på varje enskild ram. Jag tror att jag kommer att stänga av rörelseoskärpaffekten eftersom jag tycker att det saktar oss ner. OK. Det ser bra ut. Du kan ändra ljudets skala, om du vill. Jag tror att jag ska göra det lite större.
Nu tillbaka i vår huvudsakliga komp. Jag är hemsk i organisationen; du borde inte vara som jag. Vi kallar det "Glow", antar jag. Ställ in det i ett överföringsläge, eller använd skärmen, ljusa eller färgdodge. Jag rekommenderar att du spelar med allt i det här avsnittet här och ser vilken du gillar bäst. De kommer alla att ge dig olika effekter och de är alla bra.
Vi måste lägga till en glöd på den. Jag ska använda Star Glow, som jag vet att många inte har. Du behöver inte göra detsamma som jag; du kan bara använda det vanliga glödet eller inte använda ett glöd alls. Gör precis vad du vill. Vi ska ändra dessa färger. Jag gillar att använda den första som
"Electric", vilket uppenbarligen är bra för detta, och den andra som "Aura", vilket är en fin lila färg. Kanske inte "Aura". Kanske "Ande".
Ja. Det är också lila men inte lika lila.
Då kan vi ändra vår sträcklängd; Vi kan ändra vår tröskel. Jag ska bara cykla genom dessa överföringslägen så att du kan se vad de gör. Jag tror att tillägget fungerar för mig i det här fallet. Dra upp eller skim lite. Så här ser det ut så här långt. Se, vi har denna fantastiska ljussättning, bara jagar runt konturerna hos den här killen. Om du vill lägga till mer av det, ändra bara inställningarna för ditt ljud i den här precomp.
Det andra vi ska göra för att få det att se ganska cool ut, kommer vi att gå in i Transform Properties här och ställa in nyckelramar per opacitet. Så vi kan ta det på ett tag och då börjar vi göra det flimmer genom att växla mellan nyckelramar: 0 och 100 procent. Då tar vi det på ett tag längre, en annan nyckelram där. Sedan stänger vi av det ett tag och kanske kopierar dessa nyckelramar.
Låt oss blinka igen. Sedan ska vi bara lämna den på resten av lagret. Så här ser det ut. Jag ska lägga till lite mer flimrande till den. Jag tycker det ser ganska cool ut. Bara spela med dessa opacitet nyckelramar tills du ser det snyggt och slumpmässigt och elektriskt.
Nu ska vi duplicera detta Rotoscoped-lager igen. Flytta den upp till toppen här och vi ska lägga till en nyans till den. Vi ska lägga till en nivå och vi ska bara krossa de svarta och de vita för att göra så mycket kontrast som vi kan få. Då ska vi använda den unmult effekten igen. Nu kan du se vad som är gjort är bara ge oss denna form här.
Nu var anledningen till att vi gjorde det för att vi nu ska lägga den avancerade ljuseffekten på den nu. Vi kommer att binda ursprunget till hans nollposition och vi kommer att lägga riktningen ut härifrån. Vi kommer att lägga till ett uttryck för det: wiggle ca 10 gånger i sekund, med 700 pixlar. Så det rör sig bara överallt, bara slumpmässigt flyttar.
Nu, bara tillfälligt, sätt på den här kompositen på originalbrytaren där. Slå på alla dessa effekter så att du kan se vad som händer när vi dyker upp detta alfabetiska hinder. Faktum är att vi bara kan se det, låt oss lägga till en fyllningseffekt strax före ljussättningen. Vänd den här röda så att du kan se. Om du lägger alfabetet på ett negativt belopp börjar det göra vad vi vill ha här.
Du kan se hur det är snällt att klättra upp den här väggen här och hålla fast vid den här här. Vi behöver inte fylla längre, men om vi stänger av komposit på originalet och sedan också på det här och lägger på våra andra lager ser du att det är en slags kramar den här killarens kropp lite bättre. Se det där? Det är precis vad vi ska göra för. Precis som det här.
Det andra vi vill göra är att ändra den här glödfärgen till något lite mer cyan. Vänd sedan upp ogenomskinligheten. Du bör aldrig någonsin använda den avancerade ljussättningen på standardinställningarna. Det är det första som kommer att få dig i trubbel. När andra som gör videor tittar på ditt videoklipp och ser det, kommer de bara att skaka huvudet på dig.
Du kan röra runt med forking om du vill, röra med förfallet om du vill. Få några inställningar som du tycker ser bra ut. Jag kommer faktiskt att släcka den här glöden helt och hållet och jag ska kopiera den här stjärnglödseffekten vi har här och klistra in den här så att den matchar. Se till att det finns samma överföringsläge som vi har vid tillägg.
Nu, om vi duplicerar det, eftersom vi har positionen som rör sig slumpmässigt, kommer du att få en annan ljusbult för noll extraarbete. Så kan du göra det om du vill. Kanske ändra några av inställningarna, till exempel ta förkroppen ner lite, sätt turbulensen upp. Jag vet inte vad du vill ha. Bara leka med det tills det ser bra ut. Och vi kommer att fördjupa dem. Var noga med att inkludera nollpunkten; kalla det lätta. Jag byter tillbaka det till överföringsläge och skär ner det för hur vi behöver och vi kommer att göra samma sak med randomiseringen av opaciteten av den, så att den blinkar. Kolla in hur det ser ut.
Jag tycker personligen att det ser mycket bättre ut än vad det skulle göra om han bara försökte använda ljussättningen på standardinställningarna. Jag kommer faktiskt att gå in i den kompisen och vi ska ta ett av lätta lager. Jag ska bara ta tag i riktningen, bara flytta den någon annanstans så vi kan lägga till slumpmässigheten av det lite mer. Och i själva verket går till uttrycket i sig, ändrar det till något annat - något liknande men något inte exakt detsamma.
En annan sak som jag gillar att göra med ljussättning: vi kan lägga till oss ett justeringslager och sätta en riktningsavskärning. Bara blek det lite i den allmänna riktningen det går, för att simulera en rörelsesläckning. Det är inte prefekt men det är inte bra heller, jag skojar bara. Det blir bra nog. Jag ska tona det lite, bara för att göra det subtilt. Gå in i lightening comp, kopiera det noll, gå tillbaka till main comp och klistra in det igen så att vi fortfarande har det här.
Nu ska vi göra ett nytt ljus. Gör det till ett punktljus; det är allt vi behöver. Gå in i egenskaperna Transform och noll ut denna position. Nu om du håller skift och föräldrar till det här nollet, kommer du att snäppa positionen till nollpunkten. Se, nu är det rätt där vi behöver det. Vi lägger till ett nytt solid igen, bara trimmer det där vi behöver det.
Vi ska lägga till en videopilot till optiska fläckar. Ange källtyp för att spåra ljus. Slå på inaktiverat 3-D-perspektiv, stäng av alla dessa andra saker så att vi kan styra det själv. Och nu går vi bara in i alternativen och jag ska bara hitta en förinställning som jag gillar. Du vet, jag tror att jag ska gå med den här; det kallas "North Star". Du kan välja vad du vill eller bara göra en. Det är okej. Vad som helst.
Och så ska vi bara gå in i Flimmer och bara vända det för att randomisera det lite. Vi ställer in vårt läge för att lägga till. Vi kommer att förbereda det, inklusive ljuset och nollaget. Ge det flare. Trim ner det, sätt det att lägga till och vi ska nu göra detsamma med fläcken av opaciteten. Och där går vi. Vi gör bara så slumpmässigt som möjligt.
Något annat jag tycker är att ta ljus och glöd, fördjupa dem ihop. Ställ den tillbaka för att lägga till. Och jag vill lägga till en kurva. Vi ska bara försöka ändra färgerna för att matcha färgerna på den flareen bättre eftersom jag gillar flaskens färger bättre. För att göra det tror jag att vi kanske måste lägga till lite grönt, kanske ta lite röd. Och jag tycker det ser bättre ut. Då, om vi duplicerar det och lägger till en snabb oskärpa, kan vi lägga till lite mer glöd till det övergripande.
Nu, för att bara ha det där, har jag dessa firecracker-element från Action Essentials som jag bara ska kasta in där. Så måste jag kopiera mitt noll igen. Klistra in det och jag ska bara lägga till dessa på toppen av allt. Lägg till överföringsläge.
Jag använder Firecracker 3 och Firecracker 11, som jag plockade eftersom jag gillar hur gnistorna typiskt ligger kvar. Jag valde i grund och botten bara de längsta. Så flytta den till position och bara förälder det till det noll. Gör samma sak med den andra. Och sedan lägger du till några snabba, fantastiska gnistor till den första kontakten. Jag förskjutit nummer 11, vilket är det minsta av de två, bara för att göra det där, den sista en rammen längre. Jag tror att jag faktiskt måste flytta dem båda tillbaka till höger. Där tror jag att det ser ut hur jag vill ha det.
Nu, för att sluta allt, kommer vi att lägga till ett justeringslager. Trim det för att börja här och jag antar att det kan fortsätta för resten av kompisen. Flytta ner den till botten strax ovanför filmen. Där ska vi lägga till en nivå för den. Vi kan solo bara bilder och justeringsskiktet för nu. Och nu ska vi flytta den här mörka punkten för att mörka upp det lite, så att det ser ut att kraften går lite ut. Liksom all kraft är riktad till Bender.
Men vi vill lämna utsidan ljusa eftersom solen inte drivs av el. Höger? Så, vi verkar bara inredningen, varför vi använder nivåer istället för exponeringseffekt. Pinky ramar opaciteten -
sätt det till 100. Gå framåt lite och sätt det till 0.
Men då kan vi lägga till en wiggle. Jag vet inte, kanske 5, 15 eller något sånt? Det kommer att lägga till lite organisk vagga till det och göra lite av vårt arbete för oss. Vi ska öka den. På det sättet finns det denna initiala överskott som vi nyckelramar, men då maktkampen kämpar för att säga på resten av klippet. Jag kan öka hastigheten lite.
Det ser ut att det kan vara vad vi vill ha. Låt oss ge den en sista förhandsgranskning. OK. Min wiggling på justeringsskiktet är för snabb och min glöd är för intensiv. Kanske om jag ändrar den till skärmen istället för att lägga till blir det bättre. Nu ska vi förhandsgranska det igen. Och jag tycker det ser bra ut. Tack killar för att titta på.
Accentsconagua