Share
Vid utformning av identitet och varumärkesmaterial för en klient är bra presentation avgörande! I den andra och sista delen av hans 3Ds Max-handledning tar Hussain Almossawi oss igenom hur man tänder, tillämpar material på och gör modellerna som vi tidigare skapade i dag 1 innan vi slutförde efterproduktionen inom Photoshop. Så låt oss börja!
Välkommen tillbaka till den andra delen av handledningen. I den här delen kommer vi att täcka till att lägga till material, ställa in belysningen och rendering, och slutligen ta en titt på några efterproduktionsarbeten. Så öppna din fil och ladda scenen från Del 1.
Skapa ett Vray-plan och placera det var som helst i scenen. (Geometriska menyn> VRay> VRayPlane)
Skapa ett Vray-ljus med följande parametrar, Halvlängd: 13,5 ", Halvbredd: 20,8"
Rotera ljuset från din toppvy-port 15 grader till vänster på z-axeln.
Vrid den 20 grader åt höger på y-axeln. Nu ska ditt ljus vara snedställt i sidled och syfta något uppåt.
Ställ in ljusfärgen till följande nyans av gul: (240, 242, 215, 45, 28, 242).
Applicera följande inställningar på ditt ljus:
Placera ljuset till vänster om din scen, lämna lite avstånd så att ljuset kan se naturligt ut.
Välj ditt ljus och välj verktyget "Mirror". Använd följande inställningar:
Placera ljuset till höger om din scen, se till att avståndet är proportionellt mot ljuset till vänster.
Ändra ljusets intensitet till höger till 8.
Välj det första ljuset till vänster och välj "Exkludera" under Parametrar. Flytta "Kalender" och "Mapp" -modeller till rutan Exkludera.
Nu har vår scen rätt belysning, Låt oss fortsätta att tillämpa material. Börja med att öppna en ny fil i Adobe Illustrator
För att undvika att gå in i detalj i Illustrator-delen, kommer vi i grund och botten att skapa mönster för varje stationärt material som vi skapat, med samma storlek för att passa dem in i vår scen senare. Anledningen till att jag använder Illustrator är att i den professionella världen är säkerhetstillverkningar och sådana konstruktioner gjorda i Illustrator vilket gör det lättare för utskriftsändamål. Även om du är nöjd att använda något program du gillar eller brukar använda. Vi börjar med att skapa vårt brevhuvud, skapa en ny låda med följande storlek, bredd: 8,5 ", höjd: 11".
Applicera din design på brevhuvudet.
Kopiera ditt brevhuvuddesign och öppna Photoshop, Skapa ett nytt dokument.
Ändra upplösningen till 300.
Klistra in din design i det nya dokumentet som "Pixlar".
Se till att din design fyller i dokumentet och tryck på enter.
Gå till Layer> Flatten Image.
Spara filen som. TIF-format (Arkiv> Spara som).
Gå nu tillbaka till Illustrator, och upprepa stegen för de andra stationära materialen. Detta är ett exempel på vad jag har.
Låt oss gå tillbaka till 3D Max och börja applicera materialen. Låt oss börja med brevhuvudet, välj brevhuvudet.
Öppna materialredigeraren och klicka på "Standard". Ställ in ditt material som VRayMt.
Klicka på den lilla rutan bredvid Diffuse och dubbelklicka på Bitmap.
Välj den fil som vi just sparade i Photoshop, Letter Head.tif
"Tilldel material till urval" och "Visa standard karta i Viewport".
Vårt material är applicerat nu, men det står på fel sätt, sätt vinkeln "W" till -90.
Upprepa steg 14 till 28 till resten av det stationära materialet, se till att allt står på rätt sätt, så borde du sluta med något så här:
Öppna materialredigeraren, skapa ett nytt material och kalla det "scen", ställ in diffus färg till 226 (ljusgrå).
Applicera materialet på VRayPlane.
Fortsätt till Render Settings, öppna Render Setup, starta med de globala omkopplarna, använd följande inställningar.
VRay Image Sampler, sätt Image Sampler-typen till "Adaptive Subdivision" och Antialiasing-filtret till "Catmull-Rom" för att ge ett skarpt resultat.
Ange följande för Adaptive Subdivision image sampler inställningar, Min Rate: -1, Max hastighet: 3, Clr thresh: 0,1, och kolla Randomize Samples.
Ställ in GI-miljön till 4.
Vi ska nu skapa en karta för vår miljö, vilket möjliggör ett jämnare resultat vid återgivning. Öppna materialredigeraren och välj ett nytt material. Klicka på den lilla rutan bredvid Diffuse.
Välj Gradient Ramp.
Ställ vinkeln för W till -90, detta kommer att göra gradienten vertikal.
Gå till Gradient Ramp Parametrar, dubbelklicka på mittenmarkören och sätt färgen till 5.
Skapa en ny markör bredvid den genom att klicka och ange färgen på den nya markören till följande (164, 146, 164, 213, 28, 164).
Markera markören till höger, den i det vita området och ställ in färgen till (206, 212, 239 162, 35, 239).
Välj Gradient Ramp-titeln högst upp och dra i kartrutan Kartor för miljö i Render Setup. Gör det kopiera som Instans.
Flytta vidare till färgmappningen, välj Exponentiell som typ och använd följande inställningar, mörk multiplikator: 1,2, ljusmultiplikator: 2,7, Gamma: 1,0
Gå vidare till Indirekt belysning och använd inställningarna enligt följande:
Ställ in din kamera / vy för att du gillar bäst, men tänk på att du kanske behöver ha den från något från en övre till en lägre vinkel för att undvika att visa horisonten.
Rendera din scen och du borde sluta med något så här. Spara det som "Stationary.jpg"
Öppna den renderade bilden i Photoshop. Gå till Bild> Justeringar> Kurvor.
Klicka i mitten av kurvan och höja den något till toppen, använd din bedömning för att se till att belysningen på scenen ser naturlig ut.
Observera att bakgrunden inte är så mjuk, duplicera ditt lager (ctrl + J / cmd + J).
Applicera Gaussian Blur med en radie av 4 (Filter> Blur> Gaussian Blur).
Använd raderverktyget, radera de delar som har stationära material.
Nu är du klar! Spara din bild med hög kvalitet och imponera på några kunder med ditt arbete!
Accentsconagua