Share
Kyle Lambert är en digital konstnär och illustratör från Storbritannien som har skapat några spektakulära digitala illustrationer och är en pionjär inom digital craft. Vi har turen att tala med Kyle och fråga honom om hans arbete, hur grundläggande Mac är för hans arbetsflöde och vad framtiden kan hålla för digital konst och illustration.
Hej där, jag har just kommit tillbaka från att presenteras på Macworld / iWorld i San Francisco. En av mina målningar visades vid entréhallen i Moscone West huvudhallen, vilket var en fantastisk känsla. Medan jag var där fick jag chansen att göra några levande målningsdemos på min iPad och fick också möjlighet att producera porträtt till gästerna vid den här årsdagen, inklusive Ashton Kutcher och Will.i.am.
Jag har varit Mac-användare nu sedan 2005 när jag köpte mig en Powerbook G4 17 "för att få mig genom universitetet. Jag är den perfekta fallstudien av någon som köpte en iPod, blev kär i hur lätt det var att använda och blev nyfiken på fördelarna med att använda Apple-datorer för kreativt arbete.
Det mesta av min nuvarande installation är ganska gammal eftersom jag investerade mycket pengar för omkring 5 år sedan för att få ett system som jag inte skulle behöva uppdatera ett tag. Min huvudmaskin är en Mac Pro från 2008 som jag lagt till 16 GB RAM till. Ansluten till det har jag en 30-tums biografdisplay och en 21UX Wacom Cintiq-tablett som jag huvudsakligen använder för att skissera och skissera. För det mesta av mitt målningsarbete använder jag nu en Wacom Intuos5 Touch-tablett.
Jag är den perfekta fallstudien av någon som köpte en iPod, blev kär i hur lätt det var att använda och blev nyfiken på fördelarna med att använda Apple-datorer för kreativt arbete.
Jag tycker att det är Macs enkelhet som nästan uppmuntrar dig att ifrågasätta vad mer det är möjligt att skapa.
Övergången från traditionell målning till digital var en gradvis för mig eftersom jag hade undersökt Photoshop i flera år innan tanken på att använda den för att måla korsade mig. En dag insåg jag att jag kunde skanna i mina ritningar och färga dem digitalt, vilket var ett stort steg framåt. När jag blev mer bekväm med de digitala verktygen började jag jobba vidare tills jag väsentligen skapade helt digitala målningar.
Jag tycker att det är Macs enkelhet som nästan uppmuntrar dig att ifrågasätta vad mer det är möjligt att skapa. Jag kände mig mycket mer bekväm med tanken på att köpa en grafikkort och organisera alla mina bilder på min Mac än jag någonsin gjort med min dator. Varje dag tycker jag att jag arbetar med en intuitiv och pålitlig miljö som gör att jag kan fokusera på att vara kreativ.
Jag är inte så stor på att ladda ner appar. Som du säkert har lagt märke till, spenderar jag det mesta av min dag nedsänkt i Photoshop. Jag har gjort mina egna borstar och texturer så länge att jag sällan behöver använda ytterligare programvara för att slutföra en målning.
Ibland kommer jag att använda Adobe Illustrator för mer grafiskt illustrationarbete och jag har också använt Art Rage Studio för att utforska ekologisk utseende traditionell målning. För video- och rörelsegrafik använder jag Final Cut Pro och Motion som jag är professionellt certifierad i. Resten av de appar som jag använder är de vanliga favoriterna som iTunes, Mail etc.
Mitt arbetsflöde för tillfället börjar på min iPad i appen Adobe Ideas. Det är en bra enkel men ändå kraftfull app som låter dig skapa detaljerade vektors skisser. Jag börjar ofta med mycket lösa klotter och förfina mina idéer genom att arbeta över toppen på olika lager. Jag kommer också att börja utforska färg och ton för att utveckla stämningen i stycket.
När jag väl har bestämt mig för en idé exporterar jag skissen som en PDF till min Mac. Där ska jag importera skissen till Photoshop och skala den till önskad storlek för den färdiga illustrationen. Jag skapar sedan skiktgrupper och använder huvudskisserna i min skiss för att skapa silhuetter för min målning. Det sista steget är att måla över skissen med mina anpassade borstar.
Jag kommer ibland att använda min iPad som ett sätt att ta mitt arbete på gång med mig. Jag kan då göra anteckningar om fixar jag behöver jobba på när jag kommer tillbaka till studion.
Jag tänkte mig ganska snabbt att det var möjligt att skapa färdiga illustrationer på iPad och den där i det själv är en fantastisk sak. Jag gjorde ett antal stycken när iPad först släppte inklusive ett porträtt av Beyonce och Toy Story / The Shining mashup som visade vad som var möjligt. Men bara för att du kan göra något betyder inte att det alltid är det bästa sättet att göra det.
Det enkla faktumet är att arbeta med högupplösta bilder alltid kommer att bli enklare på en större skärm eftersom du inte behöver ständigt zooma in och ut för att se detaljer och hur det påverkar den övergripande bilden. Jag har aldrig sett iPad som en enhet som kommer att ersätta min Mac. Istället ser jag det som ett verktyg som ger mig flexibilitet och rörlighet som jag inte har med någon av mina andra enheter för att skapa digitalt konstverk varhelst jag råkar vara.
Men bara för att du kan göra något betyder inte att det alltid är det bästa sättet att göra det.
I framtiden tror jag att linjen mellan Mac och iOS-programvaran fortsätter att bli suddig och den enda faktorn som kommer att diktera vart du väljer att arbeta är storleken på den skärm som du är mest bekväm med att använda.
Du kan utforska mer av Kyle arbete på hans webbplats, kylelambert.co.uk, och hitta honom på följande sociala nätverk:
Accentsconagua