Share
Vad du ska skapaDenna handledning publicerades ursprungligen i november 2011 som en Tuts + Premium-handledning. Det är nu tillgängligt gratis att visa. Även om denna handledning inte använder den senaste versionen av Adobe Photoshop, är dess tekniker och process fortfarande relevanta.
I denna handledning kombinerar vi flera stockbilder för att skapa ett konstnärligt, abstrakt porträtt av en kvinna. Låt oss börja!
Running kort i tid? Tänk på en av våra fantastiska Abstract Photoshop-åtgärder från GraphicRiver och Envato Elements för att skapa underbara konstnärliga porträtt på några sekunder!
Följande tillgångar användes under produktionen av denna handledning:
Öppna a Ny dokument av 2000 x 2850 px storlek och 300 px upplösning, med en transparent bakgrund, och öppna sedan kvinnans bild och dra den där.
Välj Paint Bucket Tool (G), håll Alt att växla till Ögon droppar, och prova den ljusa bakgrundsfärgen från flickans bild. Fyll sedan det transparenta bakgrundsskiktet med den här färgen (2: a bilden nedan).
Ta sedan nästa Penselverktyg, ställer in Strömma till 50% och Hårdhet till 100%, och välj sedan en svart färg. Lägg till en Layer Mask till kvinnans lager och radera hennes kropp som anges i den tredje bilden nedan.
Ta tag i Lasso Tool (L) och rita ett urval runt de blå elementen på huvudet. Försök att inte ta med håret eller huden i urvalet. Kopiera klistra in den valda delen, använd Kontroll-T att rotera det ordentligt och placera det i den raderade kroppsdelen (1: a bilden nedan). Ändra dess Blandningsläge till Multiplicera-Det här hjälper dig att göra en bättre förbindelse med objektet och bakgrunden. Därefter upprepa samma sak och täcka mer av de raderade delarna.
Vi har ungefär klippt den här delen med bakgrunden, så att du använder Multiplicera läge kanske inte räcker för att blanda det ordentligt. Så om det finns något fel och du fortfarande får, till exempel, dåliga kanter, använd Bild> Justeringar> Nivåer och förbättra de vita (andra bilden nedan).
OK, upprepa samma process (1: a bilden nedan), men den här gången är mer exakt och lämnar endast det blå elementet - ingen hud / bakgrund / hår i den (andra bilden nedan). Placera det på hennes hud, någonstans över hennes haka (med Normal blandningsläge).
Vi lägger några fler element på hennes hud, var så tålamod. Låt oss nu bara ha den här delen.
Öppna sedan blommans bild och använd följande justeringar:
Detta passar fint med alla de övriga blå elementen, så du kan till och med göra några dubbletter och placera dem på några andra ställen. Det här är en alternativ lösning som du kan använda istället för att kopiera / klistra in element från tidigare steg. I grund och botten kan du använda allt som har en ljus bakgrund och göra den till något som liknar de blå blommorna. Målet är att skapa en fin abstraktion runtom henne.
Öppna nu vattenfärgsplatbilden. Dra det två gånger till vår illustration och ändra Blandningsalternativ till Multiplicera. Därefter gäller för var och en Bild> Justeringar> Nivåer och förbättra de vita (1: a bilden nedan). Se sedan avsnitt 1, steg 1, med samma inställningar för Penselverktyg och radera störande delar av skivorna med Layer Masks (2: a bilden nedan).
Öppna den andra bilden av blomman och extrahera den med Penverktyg eller Trollspö. Placera den extraherade blomman i vårt huvuddokument. Nu, för att blanda det ordentligt, använd Utsuddningsverktyg med 100% hårdhet och radera hela bottendelen av denna växt. Detta är något som inte passar här (andra bilden nedan).
Nästa ska vi placera blomman på håret. För att göra detta, använd Penselverktyg med 5% flöde och 0% hårdhet. Skapa ett nytt lager under denna blomma, ändra dess Blandningsläge att multiplicera. Prova en mörkbrun färg från håret (anges med en röd cirkel i 3: e bilden nedan) och måla med en mjuk borste under blomman (anges med en röd pil i den tredje bilden nedan).
OK, låt oss andas lite liv i denna blomma. Skapa ett nytt lager ovanför det, träffa Kontroll-Alt-G för en Clipping Mask, och ändra dess Blandningsläge till Multiplicera. Nu, som du gjorde tidigare, prova en färg från cirkeln (1: a bilden nedan) och måla några skuggor där de gröna pilarna indikerar (1: a bilden nedan). De skuggorna är lite slumpmässiga, så lägg till bara en touch av dem.
Skapa sedan ett nytt lager ovan, hit igen Kontroll-Alt-G för Clipping Mask, och ändra dess Blandningsläge till Täcka över. Välj en väldigt ljusgul färg, som # fff0c1, och måla på bladen (som anges i den andra bilden nedan).
Nu, låt oss flytta för att korrigera hennes ansikte. Det ursprungliga fotot var alltför ljust över hela hennes hud, så jag bestämde mig för att ta tillbaka lite av färgen. Sätt din pensel till någonstans mellan 4-10% flöde och 100% hårdhet (försök att komma ihåg penselinställningarna, eftersom vi kanske vill använda dem senare).
Skapa ett nytt lager ovanför ansiktsskiktet och ändra dess Blandningsläge till Multiplicera. Titta på jämförelsen i den 1: a bilden nedan, och ta sedan tag i Borstverktyg (B) och använd Ögon droppar (håll Alt) för att prova lite ljusbrun färg från hennes hud och färg där det anges (gröna pilar). Du kan se i den 1: a bilden nedan (bild till höger) det finns en synlig tonskillnad.
Därefter skapar du ett annat nytt lager ovan, välj vit färg och lägg till en tändning av ljus där det naturligtvis ska vara (2: a bilden nedan). Sammantaget, hjälp dig med en mjuk suddgummi för att få en fin mjuk övergång mellan borstning och hud.
Om du har en tablett kan du säkert använda den här. Men jag målade allt detta med en mus och det var bra för mig. Jag nämner inte speciella färger för att måla ansiktet, för om du får en annan bild kommer färgen att variera, så du måste prova dem från bilden du har.
Använd nu samma teknik som tidigare. Men den här gången låter vi måla över ögonen och de blå elementen på håret. Använd samma borstinställningar och måla på ett nytt lager ovan. Vi behöver täcka upp originalfototexturen - det är därför allt borstningen är klar.
Var också flexibel när du gör det här. Om du känner att de blåa elementen behöver lite ljusblå färg, bara prova den från illustrationen och färgen. Om du känner att du behöver mer livlighet, ändra bara det nya lagret Blandningsläge till Täcka över, och använd antingen vit eller väldigt ljusblå och måla sedan på dessa element. Försök att leka med detta, och du kan få några bra resultat.
I den första bilden nedan visade jag dig var jag målade över henne. Och jag använde ljusblå färg med lager Blandningsläge satt till Vanligt. I den andra bilden nedan visade jag dig hur jag målade över ögonen. De verkar för fotografiska i den ursprungliga bilden, så det är i grund och botten vad du behöver göra för att rätta till pupillen (med andra ord försök att återskapa centrum av ögat med en pensel).
Nästa sak vi ska göra är att "platta" tonerna lite och färglägga ansiktet. Med "plattning" menar jag att ge lite mer övergripande ljushet. Så ta tag i Borstverktyg (B) igen, men den här gången satte Hårdhet till 0% och Strömma till 3%. Skapa ett nytt lager framför allt och börja helt enkelt borsta med mycket mjukt vit över hela hennes ansikte (som anges i 1: a bilden nedan). I den andra bilden nedan har du fått resultatet.
Gå nu till färgningsdelen och skapa ett annat lager ovan. Ändra dess Blandningsläge till Täcka över. Använd nu lite ljusgul / grön färg som # aab84b och lägg till en fin färg till exempel till hennes ögonbryn / element / hår, etc. (3: e bilden nedan).
Du kan också använda andra färger för att färglägga hennes ansikte så, men kom ihåg att använda ljusa.
Det är dags att lägga till ett mönster i ansiktet. Öppna bilden av prydnaden och dra den till vårt huvudprojektdokument. Ändra dess Blandningsläge till Multiplicera och placera den på ansiktet.
Justera den med Control-T> Warp för att matcha ansiktet (1: a bilden nedan). Nästa applicera två justeringar på denna prydnad: först nivåer och då Nyans / mättnad-ordern spelar upp! (2: a bilden nedan).
OK, det börjar se riktigt coolt (3: e bilden nedan). Men det är fortfarande inte vad vi vill uppnå. Effekten ser inte helt realistisk ut, och nu ser den ut som om den är "målade" på hennes ansikte än verkligen "skulpterad".
Så nu är det första som du behöver göra att avslöja enbart en lämplig del av prydnaden. För att göra detta väljer du prydnadsskiktet och går till Layer> Layer Mask> Hide All. Ta tag i Borstverktyg (B) med en mjuk vit färg och färg på en mask som anges i 1: a bilden nedan.
Det här ser fortfarande ut som "målade" på hennes ansikte (2: a bilden nedan), men vi blev av med alla oönskade sidor och nu sitter det bättre på hennes ansikte. Så om du är redo med detta, duplicera prydnadsskiktet och desaturera sedan det här nya duplicerade skiktet med Ctrl-Shift-U (3: e bilden nedan). Ändra dess Blandningsläge till Täcka över (Fjärde bilden nedan).
Som du kan se, ser det nu mycket bättre ut, men det kan fortfarande använda några korrigeringar, särskilt på sidorna av ansiktet. Vi kommer att täcka det snart, så nu går vi vidare till nästa steg.
Nu kommer vi att förbättra de övergripande skuggorna / ljusen i ansiktet. Detta kommer också att hjälpa prydnaden att dyka upp.
Skapa ett nytt lager framför allt och fyll i det med grå färg som # 737.373. Ändra dess Blandningsläge till Täcka över.
Nu hänvisar du till bilderna nedan:
1: a) Det är en bas där du kan börja lägga till skuggor.
2: a) Här är en guide för hur man målar och hur ditt gråskikt ska se efter att lägga till skuggor (vyn är på Normal blandningsläge). Men ja, eftersom vi fortfarande är på Överlagringsblandningsläge Det är inte synligt. Så vad du ska göra är att ta tag i Brännverktyg och lägg till skuggor enligt vad som anges, och växla sedan till Dodge Tool och lägg till lampor enligt vad som anges. Allt i allt bör ditt gråskikt se lite ut så här.
3: a) Och det är resultatet av att måla skuggor / ljus på det grå lagret - hoppas du kan få något liknande. Som du kan se, förstärkte jag i princip ljusen på hennes ansikte och kanterna på hennes hud.
Återupprepa föregående steg i samma ordning. Skapa ett nytt grått lager satt till Täcka över, och måla på den med Dodge / Burn Tool.
Var uppmärksam på den 1: a bilden nedan. Du måste försiktigt förbättra skuggan av prydnaden med Brännverktyg. Det kommer att finnas många små borstlinjer som du kan se där. De lätta områdena kräver mindre arbete, men vissa av dem behöver fortfarande uppmärksamhet, så se till att alla de konvexa formerna blir ordentligt förstärkta.
I den andra bilden nedan kan du se hur och var dodningen / bränningen ska målas ordentligt (det är bara för demonstration). I den tredje bilden nedan har du resultatet av den applicerade effekten.
När du förstår hur detta fungerar tror jag att du kommer att kunna göra det med din egen bedömning och smak. Så försäkra dig om att du inte överdriver någonting här, och om du vill radera ditt drag, målar du bara över det förstörda stället med en # 737.373 penselfärg.
Ta nu tag i Lasso Tool och rita några slumpmässiga former över de blå elementen (jag hoppas att du kan märka valen i den 1: a bilden nedan). För att lägga till ett val till en befintlig, rita med Flytta nyckeln hålls.
Nästa träff Kontroll-skift-C (kopiera sammanslagna) och träffa Kontroll-V att klistra in alla dessa element över alla lager. Nu när vi får dem alla i ett lager, använder du igen Lasso Tool och sprida dem runt (håll Kontrollera, välj en bit och flytta den där du vill), som visas i 3: e och 4: e bilderna nedan.
Eftersom vår bakgrund är solid och väldigt ljus kan vi använda ett bra, enkelt trick för att ge de klistrade elementen lite djup. Välj flera mindre bitar och slumpmässigt radera deras sidor (4: e bilden nedan). Du kan antingen använda Utsuddningsverktyg eller a Layer Mask.
Ser cool ut! Nu lägger vi till några splat effekter till hennes hår. Öppna bilden av den röda akvarellplatteren, och för att se allt bättre, sänka ogenomskinligheten tillfälligt. Därefter duplicera det och placera båda akvarellerna runt håret för att få dem att imitera håret (1: a bilden nedan).
Använd sedan Kontroll-I (Invertera) på båda dessa lager (andra bilden nedan). Ändra sedan deras Blandningsmetoder till Linjär Dodge (3: e bilden nedan). Nästa gå till Layer> Layer Mask> Hide All och avslöja deras masker med en vit pensel. Måla mestadels på botten där splatsna ser ut som hår (fjärde bilden nedan).
Låt oss gå vidare med det abstrakta utseendet. Öppna bild på väggen och dra den igen till vårt projekt med Multiplicera blandningsläge (1: a bilden nedan).
Om det behövs, använd nivåer för att förbättra ljuset (andra bilden nedan). Det här är något som hjälper oss att uppnå det transparenta utseendet på den vita delen av väggen och gör de gula delarna pop. Nästa gå till Layer> Layer Mask> Hide All och avslöja en liten mask med en vit pensel. Måla noggrant för att få några fina, hårda kanter av den gula väggen (3: e bilden nedan).
Upprepa och tillämpa processen till några fler fläckar runt huvudet (fjärde bilden nedan).
OK, öppna nu nästa bild av blommor. Släpp det i dokumentet och desaturera med Ctrl-Shift-U (1: a bilden nedan). Ändra sedan skiktet Blandningsläge till Täcka över (2: a bilden nedan).
Ännu en gång till Layer> Layer Mask> Hide All och försök att avslöja masken bara på håret där det passar bäst (i den tredje bilden nedan har jag angett den del jag ville fylla). Du kan antingen använda en mjuk eller hård borste. I den 4: e bilden nedan har du resultatet av denna effekt.
Du kan lägga till några fler av dem till hennes hår, men försök att observera när det ser bäst ut. I den femte bilden nedan har jag angett något som verkligen fick min uppmärksamhet. Tydligen gjorde dessa blommor fina luckor (angivna med pilar) som passar henne riktigt snyggt. Så jag bestämde mig för att göra några fler av dem.
Öppna nu de två följande bilderna av splatters. Ändra deras Blandningsmetoder till Multiplicera och placera en ovanför flickans huvud och den andra nedan (1: a bilden nedan). Vi vill bara skapa en fin variation här, så det skulle inte vara smart att sätta alla splatters på ett ställe. Det är ännu bättre att sprida dem runt och till och med lägga till lite färg.
Jag bytte inte deras färger - jag förstärkte bara den gröna tonen och blev av med de synliga papperskanterna genom att applicera nivåer och Nyans / mättnad (2: a bilden nedan).
Nästa sak att göra är att helt enkelt använda en hård Eraser Tool (E) och radera några störande delar av splatter (3: e bilden nedan). Du kan också använda Layer Mask-Detta är till och med en föreslagen lösning, eftersom det här låter dig korrigera dessa splatters när du vill.
Försök att uppnå en viss form när du raderar de splatters. Du kan se i den 3: e bilden nedan som jag experimenterade med det, och fick en ny snygging från den ursprungliga. Och det är bara genom korrekt radering!
Öppna nu den första bilden av fjärilen. Extrahera det med Penverktyg (P) och klistra in det över alla lager i vårt huvudprojekt (1: a bilden nedan). Därefter prova den bruna färgen från dess vingar, skapa ett nytt lager ovanför fjärilen och använd a Clipping Mask (Kontroll-Alt-G). Byt skiktets Blandningsläge till Multiplicera, välj en mjuk borste och färg med den provade färgen enligt vad som anges (andra bilden nedan).
Var uppmärksam på den tredje bilden nedan och skapa ett annat lager ovan, ändra Blandningsläge till Täcka över och använd a Clipping Mask igen (Kontroll-Alt-G). Ta sedan en mjuk vit borste och måla som angivet (gröna pilar).
Skapa sedan ett annat lager ovan och använd a Clipping Mask igen (Kontroll-Alt-G). Prova en tråkig blå färg från en plats någonstans under fjärilen (anges med röd cirkel) och måla lite på den (indikerad med gröna pilar) med en mycket mjuk borste av 2-3% flöde (4: e bilden nedan). Syftet med denna åtgärd är att tonalt blanda fjärilen med håret.
Slutligen uppmärksamma den 5: e bilden nedan och den här gången skapa ett annat lager ovan, ändra dess Blandningsläge till Multiplicera och använd a Clipping Mask (Kontroll-Alt-G). Provera en mörkare blå färg från platsen någonstans under fjärilen (indikerad med en röd cirkel) och sedan måla under benen för att simulera skugga.
Öppna den andra bilden av fjärilen och upprepa i princip samma process som tidigare. Jag ska ge dig en snabb guide vad du behöver göra:
Som visas i den 1: a bilden nedan, extrahera fjärilen och klistra in den över alla lager. Använd sedan ett nytt lager (med Blandningsläge satt till Multiplicera och Clipping Mask applicerad). Prov mörkblå och färg på bottenvingen för att ge lite slumpmässig skuggning, som visas i den andra bilden nedan.
Använda ett nytt lager (med Blandningsläge satt till Täcka över och Clipping Mask appliceras), prova en ljusblå eller bara välj en vit färg och måla på den övre vingen för att ställa lite ljus, som visas i 3: e bilden.
Sedan, som visas i den 4: e bilden, håller du Kontrollera och klicka på det första fjärilslagrets miniatyrbild för att ringa upp valet och håll sedan ned Ctrl-Shift och klicka på det andra fjärilskiktets miniatyrbild.
Slutligen, som visas i den femte bilden, går du till Skikten panel och lägg till nya justeringslager över alla lager. Ställ in Gradient Map som visas (detta justerar automatiskt sin mask till det urval som du återkallade tidigare).
OK, snälla, gör inte panik nu. Den första bilden nedan kan se lite förvirrande ut, så låt mig bara förklara. Öppna bilden av spray och dra den till vårt huvudprojektdokument. Ändra dess Blandningsläge till Multiplicera (1: a bilden nedan). Låt sedan det förlora de flesta hårda kanterna genom att lägga till nivåer (2: a bilden nedan).
Ta en titt på den 3: e bilden nedan. Jag har angett fläckar där spracktexturens bakgrund har helt försvunnit, och sprayen är nästan perfekt blandad med projektets bakgrund. Så gå till Layer> Layer Mask> Hide All, och sedan måla med en mjuk vit borste i de angivna fläckarna (fjärde bilden nedan) för att avslöja sprayen.
Se nu avsnitt 5, och gör i princip samma sak (kopiera / klistra in de blå elementen), som visas i 1: a bilden nedan. Just nu är vårt mål att lägga några av de här elementen på hennes ansikte. Detta skapar en bättre effekt och ger också ett uttryck för hennes ansikte.
Nästa sak att göra är att skapa ett nytt lager under alla de blå elementen, ändra dess Blandningsläge till Multiplicera och välj Borstverktyg (B). Ställ det på ett mycket mjukt och prova sedan hudfärgen från ansiktet och färgen på det här skiktet (som anges i den andra bilden nedan).
Om du känner att färgen du samplar är för ljus, prova den från andra håll på hennes ansikte (från en mörkare punkt) och måla igen. Så här bygger du upp en riktig skugga - det är nästan alltid en kombination av några toner (från ljus till mörk).
Därefter går du till botten av Skikten panel, skapa ett nytt lager längst ner, och ta sedan tag i Ellipseverktyg (U) och skapa en fin stor, vanlig cirkel med #ebebeb färg (1: a bilden nedan).
Du kan se att efter att ha skapat cirkeln såg vi några odelade delar som kommer från andra bilder (anges med gröna pilar). Så vi kommer inte att gå över dessa lager och söka vilket lager som behöver maskeras nu. Lägg bara till en Layer Mask till laget av den cirkel du just skapat och radera dessa störande fläckar (andra bilden nedan).
Därefter duplicera denna cirkel (Kontroll-J), minska Fylla till 0%, och sedan gå till Blandningsalternativ, Välj Stroke och använd följande inställningar i den tredje bilden nedan. Detta kommer att lägga till en fin, liten stroke i cirkeln, vilket gör den mer komplett. Slutligen kan du duplicera strokelaget ett par gånger och göra det större med Kontroll-T (4: e bilden nedan). Detta fyller tomtutrymmet i vår illustration mer.
Vi är nu kvar med några slutliga touch-ups, men de är ganska viktiga. Så som du kan se i de fyra första bilderna nedan, välj ljusa färger: rosa, gul, blå, grön. Kom ihåg alla dessa färger, eftersom vi kommer att byta från en till en annan nu. Sätt din pensel som visas i den femte bilden nedan. Om du har en tablett är det bra att använda det nu, eftersom det blir mycket lättare för dig att göra det med en tablett.
Så som du kan se i 6: e och 7: e bilderna nedan, måla med en mycket liten diameter borste (som 1-2 px) och försök att färga de angivna områdena. Byt färger när du känner för det. Det handlar helt om din egen smak. Jag försökte i grunden måla en större borste över hennes ansikte och mindre över hennes hårelement. Byta färger hela tiden för att ge mer variation.
Lägg till några justeringslager över alla lager, vilket gör att allt fungerar bättre tillsammans. Så gå till Skikten panel och lägg till Färgbalans (1: a bilden nedan), och lägg sedan till Selektiv färg (2: a bilden nedan). Och du borde få liknande resultat som visas på den tredje bilden nedan.
Det är alltid bra att lägga till några slutliga anpassningsskikt - det här snyggar alla färger tillsammans och typ av "flattar" det övergripande bildtrycket.
Gå nu till toppen av Skikten panel. Skapa en Nytt lager, fyll det med # e9ede5 och gå till Filter> Buller> Lägg till Buller (1: a bilden nedan). Dessa värden varierar beroende på hur stort ditt dokument är. Ändra det här skiktet Blandningsläge till Multiplicera och gå till Layer> Layer Mask> Hide All. Använd sedan en mjuk vit borste för att avslöja den i hörnen av illustrationen (andra bilden nedan).
Hit nu Kontroll-A (välj duk) och sedan Kontroll-skift-C (Kopiera sammanslagna) och Kontroll-V (Klistra). Se till att du är överst på alla lager för att klistra in det här. Nästa träff Ctrl-Shift-U för att desaturera den klistrade bilden (3: e bilden nedan).
Ändra ändå dess Blandningsläge till Mjukt ljus och gå till Bild> Justeringar> Skuggor / Höjdpunkter-använd liknande inställningar som mina (fjärde bilden nedan). Denna justering kommer nu att fungera i realtid (på grund av Mjukt ljus blandningsläge), så i princip kan du observera vad du gör.
Det slutgiltiga steget är valfritt, men om du vill lägga till en liten vignetteeffekt, bara platta den övergripande bilden och ta tag i den Brännverktyg (satt till Mellantoner toner~~POS=HEADCOMP) och mörka alla hörn av den slutliga bilden (5: e bilden nedan).
Tack för att du läste detta ansträngande stycke. Hoppas att du gjorde det hela änden till slutet och åtnjöt handledningen samt de tekniker som användes. Nu lycka till med dina egna projekt, och kom ihåg att varje bit behöver en solid skärpning före släppningen!
Vill du skapa ett porträtt med onda effekter på några sekunder? Ta sedan en av våra fantastiska Photoshop-åtgärder från GraphicRiver att förvandla din fotografi till vacker abstrakt konst.
Skapa fantastiska verk av abstrakt konst med denna roliga Photoshop-åtgärd. Ingår i detta paket är en Photoshop-åtgärd med sju medföljande konstborstar. Möjligheterna är verkligen obegränsade med denna lättanvända åtgärd.
Accentsconagua