Share
Kubism är en av de mest framstående rörelserna i abstrakt konst. Geometriska former, livliga färger, enkla figurer och texturer är alla särdrag i denna stil. Låt oss försöka återskapa den kubistiska målningen i Illustrator inspirerad av Pablo Picasso. Efter att ha läst några enkla tekniker kan du enkelt måla din egen kubistiska komposition.
Abstrakt konst är min kärlek. Jag älskar alla slags abstraktion, och jag hoppas att de flesta av er gör det också. Det är av den anledningen, jag trodde att avantgarde-rörelsen skulle vara bra för en serie tutorials på historiska konstperioder. Min första idé var kubismen, den mest karakteristiska rörelsen för abstrakt konst. Att vara enkel och ren, men samtidigt djup och smart, lämnar kubistiska målningar aldrig publiken likgiltig. Jag älskar kubism - det är friskt, levande och galet, men viktigast är det ganska lätt att göra.
Kubismen, avantgarde konströrelse, föddes i början av 1900-talet, och det blev snabbt en revolution i konst. Pionjärer av kubismen, Pablo Picasso och Georges Braque, erbjöd sig att använda enkla geometriska former för att visa något föremål. Analytisk kubism visade något föremål som en kombination av monokroma primitiva figurer blandade i bakgrunden. På kontrast var syntetisk kubism mycket färgglada, och det började en teknik av collage. Idag ska vi försöka återskapa den syntetiska kubistiska stilen Pablo Picasso i vektorform med bara Adobe Illustrator. Vi använder enkla former, pennaverktyget (för att lägga till ett handarbete), saxverktyget (för att bryta objekten ifrån varandra), borstar (för att imitera målning) och kreativa texturer för att slutföra arbetet.
Skapa ett nytt dokument i Adobe Illustrator. Gör det 1200 x 800 pixlar, färgläge beror på var du vill använda din bild - använd RGB för bildskärm och CMYK för utskrift. Låt oss först skapa en bakgrund - skapa en rektangel som täcker hela duken, fyll den med ljusblå färg. Byt namn på det här skiktet till BG och lås det. Navigera nu till WIndow> Swatch-bibliotek för att välja färger för ditt arbete. Öppna ett bibliotek du tycker om - till exempel är jordton eller grönsaker bra. Processen som beskrivs i denna handledning kommer att vara kreativ snarare än teknisk, så jag kommer inte att ge exakta färgkoder - bara välja nyanserna du tycker är bra från färgbiblioteken.
Skapa ett nytt lager och namnge det "CHAOS". Här skapar vi en serie figurer i slumpmässig ordning. Ta tag i rektangelverktyget (M) och dra åt rektanglar av olika storlekar. Skapa rektanglarna över varandra, variera deras storlek och form, täcker hela dokumentet (bakgrunden kan visa sig genom luckorna). Jag gjorde omkring 50 former. Nu ändrar vi fyllnadsfärgen på figurerna - välj färger från det swatch-bibliotek du valt och färgfärg rektanglarna igen. Slutligen byta stroke till en neutral färg med 2 pt bredd.
För att lägga till en slumpmässighet, välj alla rektanglarna och gå till Objekt> Transformera> Transformera vardera. Markera rutorna Förhandsgranska och slumpmässiga, ändra inställningarna efter eget tycke. Det finns inga exakta siffror - jag har ändrat både horisontell och vertikal skala till 120% och angett 30 för vinkeln. Spela med skjutreglage tills du gillar resultatet och rektanglarna ser slumpmässigt nog ut, använd transformationen. Öppna det konstnärliga penselbiblioteket och applicera Charcoal-Feather-borsten i rektanglarna (Fönster> Penselbibliotek> Konstnärligt> Krit, Charcoal, Pencil), eller prova någon annan naturlig borste.
Gruppera alla rektanglarna på detta lager (Command + G), välj nu Rotate Tool (R) och tryck på Enter. Sätt in 180 för vinkel och klicka på Kopiera för att skapa en roterad dubblett. Välj den kopierade gruppen, på panelen Transparens (Shift + Command + F10) ändras det blandningsläget till Multiplicera. Resultatet beror på dina färger, så du kanske vill prova andra blandningslägen för att uppnå önskad effekt. Du har två grupper av rektanglar på det här laget för nu.
För att slutföra denna färgglada galenskap, låt oss lägga till mer kaos, välj hela lagret i lagpanelen (eller Kommando + A). Med "CHAOS" -lagret valt, gå till Effect> Distort & Transform> Roughen. Ange 3 för storlek och 3 för detaljer, så att effekten är subtil. För punkter väljer Corner och tillämpa effekten. Du kan enkelt redigera inställningarna för Roughen i Utseendepanelen (Shift + F6), lås detta lag nu.
Nu är det dags för huvudämnen i vår sammansättning. I kubistiska målningar ser föremålen ut som de bröts ihop och sedan monteras igen, på ett nytt friskt sätt. Detta kan få dig att tro att för att imitera kubismen kan vi helt enkelt kombinera slumpmässiga former och skisser - men precis som någon annan abstrakt konst har kubistiska målningar sina regler. Enkla kaotiska färgstarka former ger dig snarare en Suprematism-stil, där platta geometriska primitiva bygger hela kompositionen. I kubismen bör vi däremot bilda riktiga föremål (porträtt, stilleben eller landskap) som använder enkla former för att skapa nytt visuellt utrymme. Så vi ska göra den här bilden med hjälp av reglerna för syntetisk kubism.
OK, tillräckligt med teori - låt oss göra ett bord nu. Skapa ett nytt lager och namnge det "TABLE". Ta ett pennverktyg (P) och skapa ett huvudelement i bordet - behåll standardfärgerna för nu. Försök inte göra det för hårt för att göra former perfekt - en touch av handarbete är bra, perfekt proportioner spelar ingen roll. Gör 6 former - 4 för benen och 2 för bordsbasen, precis som i bilden nedan.
Jag nämnde redan att kubismen presenterar föremål i en ny form som bryter den in i delar och sedan monterar dem igen. Vi gör detsamma med bordet nu. Ta saxverktyget (C) och klippa de grundläggande bordselementen (inte benen) i två delar, genom att klicka på varje objekt två gånger - på båda sidor där du vill ha nedskärningarna (anges med röda cirklar). Resultatet av denna operation kommer att vara fyra öppna banor istället för två slutna objekt. Välj nu varje ny öppen bana och tryck på Command + J för att gå med i dem - bordet består av 8 former nu. Jag stängde av det underliggande lagets synlighet för nu.
Öppna Pathfinder-panelen (Shift + Command + F9) och förena varje bordben med en del av bordsskivan. För att göra det, välj båda formerna du vill förena och tryck på knappen Unite på panelen Pathfinder för att skapa en sammansatt form. Tryck inte på Expand för nu, eftersom vi kanske vill omvandla elementen senare. Användare av Illustrator CS4 bör Alt-klicka på Unite-knappen för att skapa sammansatta former. Resultatet är 4 förenade former.
Nu omvandlar du varje del av bordet lite med urvalsverktyget (V) - rotera, skala eller flytta dem lite så att objekten blir galen. Du vill omvandla elementen i de sammansatta sökvägarna som vi just skapat - välj den separata formen med gruppvalverktyget, och när den väljs kan du välja svarta pilen (V) och flytta, skala eller rotera den lätt. Om du är nöjd med resultatet kan du expandera de sammansatta banorna - men jag föreslår att du inte skyndar och väntar tills hela kompositionen är byggd.
Låt oss applicera färger på bordet - ändra fyllningen av de fyra delarna av bordet till vissa kontrastfärger från det swatch-bibliotek du valde i början. Jag applicerade brun, beige och blå. Ändra nu strokefärgen på alla former till mörkbrun (för den blå formen jag applicerade en mörkblå). Välj sedan dem alla och öppna borstpanelen (F5). Hitta en Charcoal-Feather pensel från Artistic brush bibliotek som vi använde tidigare och tillämpa det. Slutligen, välj den bruna borddelen och i Utseendepanelen (Shift + F6) lägg till en ny fyllning till den. Ändra det till ett geometriskt mönster - Jag valde "Checkers Color" -mönstret från Decorative Geometric-2 mönsterbibliotek (Fönster> Swatch Library> Mönster). Nu på panelen Transparens ändras det blandningsläge till Överlagring.
För en annan del av bordet ville jag använda ett linjemönster. Men alla linjemönster är helt raka, så för att uppnå en slumpmässig linjeffekt bestämde jag mig för att skapa det själv. Med linjesegmentverktyget (backslash) ritar du en rad ovanför bordet. Nu måste du göra ca 20-30 kopior av den. Du kan göra det manuellt genom att duplicera en rad och trycka Command + D många gånger för att flytta igen. Ändå gillar jag att använda transformeringseffekten till linjen: Effekt> Förvrid & Transformera> Transformera med parametrar som visas nedan (Vertikal drag: -15 px, antal kopior: 30). Se till att linjerna täcker den nödvändiga delen av bordet. Expandera sedan effekten (Objekt> Expand Utseende), gruppera nu linjerna två gånger genom att trycka på Shift + Command + G två gånger och omgruppera (Command + G).
För att göra linjerna vågiga väljer du gruppen av linjer, väljer Warp Tool (Shift + R) och förvränger dem något så att de ser mer handritade och slumpmässiga ut. Du kan använda andra verktyg från den här gruppen om du vill. Välj nu den tabelldel du vill tillämpa linjen på. Kopiera och klistra in den framför (Command + C och Command + F), sedan ta den fram till alla andra objekt (Shift + Command + Right Bracket Key). Slutligen, med dubbletteret överst fortfarande valt, Shift + Klicka på linjegruppen för att lägga till dem i ett urval och gör en klippmask (Kommando + 7). Linjerna ska maskeras med tabellform kopia nu. Lås detta lager.
Skapa ett nytt lager och namnge det "GUITAR". Vi gör ett annat objekt här, överraskning, det blir gitarr! Låt oss tillämpa samma break-combining teknik. Den här gången blir det enklare. Ta ett pennaverktyg (N) och dra en gitarrkropp på höger om bordet. Återigen behöver vi inte en perfekt siffra - bara rita den ungefär, och sedan Alt + Klicka för att stänga sökvägen. Lämna färgerna som standard för nu. Med saxverktyget (C) skär du formen i tre delar och stänger varje del genom att ansluta den (Command + J).
Nu, precis som vi gjorde för bordet, omvandlar vi varje del av gitarr lite, rör sig, skalar och roterar den. Nu färgas varje del till olika nyanser av brun, och välj mörkbrun för stroke, använd samma borste (Charcoal> Feather) till dem. Slutligen, välj en del av de tre och applicera en extra fyllning på den, som vi gjorde för en del av bordet. Använd panelen Utseende och välj ett geometriskt mönster (jag använde Plaid-3), du kan också vilja ändra blandningsläge - jag har valt Mjukt ljus.
Låt oss lägga till detaljerna genom att dra en gitarrhals, hål och strängar. För att skapa ett intryck av handarbete, använder vi inte Illustrator-primitiva som cirkeln eller rektangeln. Ta pennaverktyget (N) och dra en hals (lång form) och ett hål (cirkulär form) manuellt. För att stänga vägen glöm inte Alt + Click. Fyll dem med en medelbrun färg, applicera en mörkbrun stroke och applicera Charcoal-Feather-borsten i båda formerna. Nu för strängarna, rita 5 vågiga linjer som börjar högst upp i nacken och gå vart du vill. Gruppera dem tillsammans (Command + G), se till att ingen fyllning tillämpas, ändra strokefärgen till 0,5 pt ljusgul, använd en kolgolvborste från biblioteket Artistic - Charcoal-Pencil brush. När du är klar låser du det här skiktet.
För de av er som tycker att bilden ser för platt ut - var inte rädd, så kommer vi att texta bilden kreativt senare. Vid denna tidpunkt måste vi göra huvudmålen för vår målning - kvinnan. Prototypen av vår dam är en kvinna i stil med Pablo Picassos berömda verk. Gå vidare och titta på hans mest framstående målningar för att bli bekant med den här stilen: Kvinnor i Pablo Picasso.
Låt oss börja med figuren. Skapa ett nytt lager och namnge det "WOMAN". Öppna Chalk-Charcoal-Pencil penseln från biblioteket - Fönster> Penselbibliotek> Konstnärmeny, så att den här panelen alltid är synlig. Ta nu pennbordsverktyget igen (N) och dra formen av en sidovy över bordformen. Alt + Klicka för att stänga sökvägen. Välj beige för fyllfärg och gråbrun för stroke och applicera Charcoal-Feather-borsten på stroke. Rita en större form med hjälp av Pencil Tool för håret. Skicka det bakåt (Command + Left Braket), fyll det med brunt och dra det med en mörkare brun. Välj en annan borste för håret från samma konstnärliga bibliotek - Chalk-Scribble.
Låt oss lägga till ansikte, ögon och läppar. Dra först en ögonform med pennan, fyll den med en mycket ljusgrå och använd en 1 pt svart stroke med kolskolan applicerad på den. Dra nu en cirkelform för iris med pennan, byt fyllningen till blått och stroke till svart 5 pt, använd en Chalk-Scribble borste från penselbiblioteket.
Gruppera båda ögonformer (Command + G) och placera den på ansiktsformen. Med Reflect Tool (O) Alt + Klicka nära näsan, välj Vertikal axel och tryck på Kopiera för att duplicera det speglade ögat. Flytta och omvandla ögat lite så att ögonen ser ut som bilden nedan.
Gör en cirkel, den här gången med Ellipse Tool (L), fyll den med en subtil rosa färg och placera den under ögat för att likna en kind. Lägg till en annan form - en triangel som ritats med Pen Tool (P) och placera den under cirkeln, fyll i ljusgrön färg.
Låt oss skapa läppar nu. Med vårt favoritblyertsverktyg (N) skapar du två vågiga linjer för läpparna - använd ingen fyllning och en mörkröd 1 pt stroke. Övre läppen ska vara mer kurvig och lång, medan underläppen är kortare. Gruppera båda linjerna och använd kolgolvborsten.
För att skapa en hatt, använd Penverktyget (P) - klicka bara för att lägga till poäng och försök att grova efterlikna en hatts form. Fyll den med medelbrun färg, och för stroke välj mörkbrun 1 pt. Applicera vår vanliga Charcoal-Feather borste till den.
Precis som varje tjej, älskar den blommor - så lägger vi en blomma på hatten. För att skapa en kubistisk ros, rita en oregelbunden, rundformad form med Pen Tool (P). Lägg sedan till flera fler mindre triangulära former ovanpå den, förvandla dem till att likna en blomma. Byt fyllfärgerna till olika nyanser av blått och applicera grått 1 pt slag med kolskolan som används på den. Gruppera alla rosifigurerna tillsammans.
Låt oss lägga till några små detaljer - till exempel behöver min dam en mer definierad näsa och ögonbryn. För näsan drar du ett kort slag med pennaverktyget (P) för att fortsätta näsan på näsan och applicera samma slagfärg (gråbrun) och pensel (kol) som vi använde för ansiktet. För pennorna ritar du bara två svarta slag med pennan och applicerar Chalk-Scribble-borsten och placerar dem över ögonen.
Den sista detalj vi behöver här är en geometrisk touch. Du kan hoppa över det här steget, men jag ville göra det. Skapa en enkel triangel med pennan över kvinnans huvud, välj några färger (jag använde orange nyanser) och applicera Charcoal-Soft penseln. På panelen Transparent ändras blandningsläge för triangeln - jag valde färgbränna och minskade opacitet till 50%. Vid denna tidpunkt valde jag också alla former på det här laget och grupperade dem.
Vi ska skapa en arm nu - det är inte en svår uppgift. Ta med pennaverktyget (N) och dra en oregelbunden stängd väg för armen. Jag har valt en varm brun färg för fyllningen och en mörkare nyans för stroke. Applicera som vanligt Charcoal-Feather penseln på den. För att skapa en hand, använd blyertspenna - försök inte göra den perfekt, antalet fingrar är den enda efterfrågan här. Fyll den med en beigefärg och applicera samma slag som vi använde för armen, applicera Charcoal-Feather penseln.
Vi behöver bara naglar för att slutföra kvinnan. Använd enkel triangelform gjord med blyertspenna eller polygon, använd sedan Filter> Stylize> Runda hörn med en radie på cirka 10 px för att släta i hörnen. Välj en röd eller orange färgfyllning och gör 4 fler kopior för att placera den på varje finger. Gruppera nu alla former som vi just gjort - en arm, en hand och 5 naglar. Damen är klar, du kan låsa detta lager. Vid denna tidpunkt flyttade jag "WOMAN" -laget under "GUITAR" -laget, så att gitarrsträngarna går på toppen av figuren.
Jag trodde att bakgrunden såg ojämn ut, så jag bestämde mig för att lägga till ett lager över "CHAOS" -laget. Jag namngav det "TRIANGLES" och skapade tre enkla triangulära former nära hörnen av vårt dokument. Om du gör detsamma, applicera sedan olika fyllfärger på dem och en neutral stroke med en pensel från Chalk-Charcoal-Pencil-biblioteket. Välj nu hela skiktet och gå till Effekt> Förvränga & Transformera> ZigZag, ange parametrar du gillar och tillämpa. På panelen Transparens ändras också blandningsläget (jag valde skärm) och minskar opacitet. Låsa skiktet.
Huvudkompositionen är klar nu. Ta en titt på färgerna på bilden - om du känner att de är okej, gå bara till nästa steg. Jag ville emellertid att temperaturen på min målning var kallare. Det här är väldigt enkelt att fixa - skapa ett nytt lager ovanpå andra och namnge det "COLOR". Skapa nu en rektangel som täcker hela bilden och fyll den med önskad färg. Jag valde en djupgrönblå (# 015353). Öppna panelen Transparens (Shift + Command + F10) och välj ett blandningsmodus som är bäst med den valda rektangeln. Försök med Mjukt ljus, Färg, Överlägg eller något annat. Du måste minska opaciteten i denna form för att göra effekten mer subtil. Lås nu "COLOR" -laget.
Lägg märke till hur vi ändrade känslan av bilden genom att lägga till en fin touch av den. Det här är en väldigt enkel metod för att ändra färgtemperaturen på din bild eller lägga till en färg på hela bilden eller bara en del av den. Du kan också använda en lutning eller lutningsnät och prova olika blandningsmetoder för att mörka eller lätta kompositionen eller lägga till en kontrast till det.
Vid denna tidpunkt ser kompositionen ut för platt - det är normalt för en målning i syntetisk kubistisk stil. Det saknar emellertid viktiga detaljer och fokus, eftersom många levande färger blandas ihop och stora objekt blandas i bakgrunden. Det är inte ett problem, eftersom syntetisk kubism var en förälderrörelse av collage, så vi kommer att göra en accent av det. Vi kommer att tillämpa olika texturer på bakgrunden och huvudobjekten separat. På detta sätt kommer vi att framhäva skillnaden mellan dessa två ytor och göra målningen mer realistisk. Naturligtvis är det bra att strukturera varje objekt separat för att efterlikna ett handarbete, men det skulle ta för mycket tid och ansträngning, och det slutliga dokumentet kommer att bli enormt i storlek. Så vi gör bara tre texturerade ytor - en för bakgrunden, en för objekten och en för den övergripande strukturen av hela bilden.
Låt oss börja med bakgrundsstruktur först - skapa ett nytt lager över "TRIANGLES" -laget men under andra lager som innehåller huvudobjekt. Namnge det "TEXTURE-1". Rita en rektangel med rektangelverktyget (M) 1200 x 800 px för att täcka hela dokumentet och fylla det med vit till svart lutning. Gå till Effekt> Konstnärlig> Svamp (penselstorlek - 2, definition - 12, jämnhet - 5), applicera en annan effekt: Effekt> Konstnärlig> Grov Pasteller (strecklängd - 8, detalj - 10, Struktur - Kanvas, skalning - 100, lättnad - 15) för att imitera grovt borstslag. Ändra formernas blandning till Soft Light, Lås skiktet.
Illustrator raster effekter kan generera olika typer av slumpmässiga texturer, prova dem och välj den bästa. Huvudsidan är att skapa en annan typ av yta, så att bakgrunden och huvudobjekten kontrasterar. För att göra det maskerar vi den andra texturen på ett nytt lager.
Skapa ett nytt lager ovanpå alla andra och namnge det "TEXTURE-2". Skapa en rektangel över duken med svart-till-svart-gradient applicerad. Använd nu Svampeffekt igen (borststorlek - 2, definition - 12, jämnhet - 5), och för den andra effekten använd Effekt> Konstnärlig> Paint Daubs (borst storlek - 9, skärpa - 15, borstyp - enkel). Denna effekt ser ut som gammal krackad färg på bilden.
Vi kan maskera texturobjektet nu och skapa andra texturer på samma lager. Jag vill maskera hela skiktet istället för ett separat objekt så vi kan lägga till andra objekt vi gillar på det här skiktet, och alla kommer att maskeras. Jag bestämde mig för att skapa en skikt genomskinningsmask snarare än en klippmask, eftersom antalet objekt vi behöver lägga till i masken är enormt, vilket är väldigt obekvämt för en klippmask.
Lås upp skikten "TABLE", "WOMAN" och "GUITAR". Välj nu hela bordskiktet och håll sedan Shift välj hela kvinnans lager, gå till gitarrskiktet och håll Shift välj gitarrformen förutom strängarna. Du har alla huvudobjekt som valts nu. Kopiera allt (Command + C) och låsa upp skikten igen.
Välj "TEXTURE-2" -laget genom att klicka på cirkeln till höger om namnet och gå till panelen Transparent, klicka till höger om lagikonen för att aktivera masken och klistra in objekt i fronten (Command + F). Se till att Clip-rutan är markerad, ändra fyllnings- och slagfärgerna på maskobjekten till vit. Förena alla objekt i masken i panelen Pathfinder, gå tillbaka till normalläge genom att klicka på objektikonen på panelen Transparent och ändra blandningsläget för detta lager till Överlagring. Nu är texturen bara synlig på de viktigaste objekten av komposition, du kan lägga till något annat texturobjekt på detta lager, alla kommer att maskeras. Låsa skiktet.
Skapa det sista laget ovanpå andra och namnge det "TEXTURE-3", vi skapar en textur som täcker hela dokumentet här. Rita en rektangel som är lite bredare än tavlan, fyll den med medelgrå färg. Kopiera den och klistra in framför (Command + C och Command + F) och göm kopian för nu (Command + 3). Med den ursprungliga rektangeln vald, gå till Effekter> Konstnärlig> Filmkorn (korn - 4, markera - 0, intensitet - 10). Applicera Spatter-effekten från Brush Strokes-biblioteket för att göra texturen mer slumpmässig (sprayradie - 14, jämnhet - 7), gå till Effects> Brush Strokes och tillämpa vinklat slag effekt (riktningsbalans - 50, slaglängd - 15, skärpa - 3).
Dölj den grå rektangel som vi kopierade före, välj den och gå till Objekt> Skapa gradientmask, skriv 4 för kolumner och 4 för rader (eller du kan infoga olika värden om du vill). Välj maskpunkter separat med Direktval (A) och byt färg, jag använde gul, orange, brun och blå, du kan också flytta handtag på förankringspunkter för att styra färgövergången. När du är redo går du till Effekter> Textur> Korn (intensitet - 40, kontrast - 50, korntyp - klumpad) och applicera en torrborsteffekt från biblioteket Artistic effects (borststorlek - 1 borstdetaljer - 8, textur - 2).
Ändra blandningsläge för hela "TEXTURE-3" -lagret till Överlagring - välj skiktet och gå till OH-panelen, du kan också minska opaciteten eller välja ett annat blandningsläge du vill ha. Du kan också vilja välja olika lägen för objekt på detta lager, i så fall redigera dem separat.
Om du tror att 4 textilskikt är för mycket - du kan ta bort dem eller göra dem transparenta. Jag tror emellertid att de texturer vi just gjort lägger till en handfull handarbete till vår bild. Du kan kombinera tekniker för texturering efter eget tycke, eftersom Illustrators rastereffekter genererar massor av bra slumpmässiga texturer. Du kanske vill spara de som vi har gjort för framtida konstverk, för att göra det här, spara texturobjekten i grafiska formatpanelen och namnge dem i enlighet därmed. Resultatet är nedan.
Det är allt, och målningen är klar nu! Vi har precis skapat ett vektorkonstverk i kubistisk stil. Pablo Picasso och hans många färgglada verk i syntetisk kubism gav oss en inspiration för denna bild. Jag tror att det enda vi missade är en titel - låt oss namnge den här målningen "Kvinna med gitarr". Inte så kreativ, jag vet, men Picasso tyckte om att använda sådana enkla namn på hans konstverk. Spela med inställningarna och prova olika blandningskombinationer - även vår "Kvinna med gitarr" kan se annorlunda ut när du ändrar blandningslägen för textur och färglager, titta bara på bilden nedan.
De tekniker som vi tillämpade vid skapandet av detta mästerverk kan användas för att skapa en bild i kubistisk stil. Använd enkla former och penslar, penna och penna, sax och sökare, effekter och texturer, levande färger och blandningsmetoder för att skapa din egen Picasso-målning. Skriv ut det, ramma det, namnge det och njut av det. Även om inte alla familjemedlemmar kommer att förstå denna galna geometri, kan du alltid säga att det är ett förlorat arbete av den enastående kubistiska konstnären Pablo Picasso.
Accentsconagua