Share
Pointillism är en otrolig ritningsteknik som gör att du kan skapa ett mycket detaljerat porträtt med bara prickar. Eftersom du använder prickar istället för linjer behöver du inte oroa dig för att någon ser överdrivet skrynklig eller drager en linje fel. Pointillism eller stippling är den enkla handlingen att dotera bläck på papper och i den här lektionen kommer vi att använda den för att göra ett vackert porträtt.
Innan vi börjar på vårt porträtt ska vi skapa en värdesskala för att göra stipplingprocessen mycket enklare. En värdesskala är en graderingsskala på 10 rutor som går från vit till svart. Detta hjälper dig att se det intervall du har med pennan. Så låt oss börja med att rita en låda 1 "lång och 10" lång och dela den i 10 lika lådor.
Det är lättare att arbeta lätt till mörkt när du skapar din första värdesskala. Börja med rutan till vänster och numrera dem 1-10. Sedan lämnar du rutan # 1 rent vit, börja lägga några prickar i lådan # 2. Om du squint på den här rutan bör du märka en mycket ljusgrå gjutning till den.
Långsamt börja arbeta genom resten av skalan som arbetar mörkare och mörkare tills du når lådan # 10, som borde vara en solid svart. Det här är där jag vanligtvis lurar och börjar rita squiggles istället för prickar, eftersom det efter ett visst ögon inte kan särskilja det mänskliga ögat enskilda prickar. Dessutom kommer det att spara mycket tid. Nu borde du ha en jämn gradering från vit till svart.
grattis! Du har just gjort din egen stipplingvärdesskala.
Nu när du har din värdeskala är det dags att gå vidare till den roliga delen! Att plocka rätt foto gör alltid processen enklare så jag ska visa dig hur du ser till att ditt foto är det bästa det kan vara för att bläcka.
För denna handledning vill du hitta ett profilporträtt. Denna typ av porträtt är utmärkt för din första gången att stippla ett ansikte eftersom det eliminerar möjligheten för en "gris näsa". Vem ser inte mer majestät ut från sidan? Undvik Instagram-bilder eller något pixelerat.
Medan man arbetar med ett färgfoto är det mycket lättare att arbeta från en svartvitt bild. I Photoshop, klicka på Bild> Läge. Det kommer bli en pop-out Läge menyn och du vill välja Gråskale. Nu har du ett svartvitt fotografi!
Ofta ser de färgfoton vi tar inte ut så bra svart och vitt eftersom kontrasten inte är så hög. Så vi ska fixa det! I Photoshop, använd nivåer och kurvor för att öka kontrasten i stycket. Du vill ha några vita vitt och svarta svarta så att du kan använda alla 10 av de värden du gjorde i din värdeskala.
Nu är det också dags att skära ditt foto om det är mer än bara ett huvudskott. Med tanke på tredjelandsregeln blir ditt porträtt mer glädjande för ögat. Detta innebär helt enkelt att du inte vill att personens ansikte ska ligga i mitten av delen, utan snarare i övre eller nedre delen. Som du kan se i mitt porträtt är hans huvud mer i den övre delen av bilden.
Skissa ut huvudet och sätta in alla detaljer för ögat, näsan, munnen, hårlinjen osv.
Om du inte har mycket erfarenhet av sketching porträtt, är ett bra sätt att ta sig runt det här steget att skriva ut det porträtt du drar i den storlek du vill ha den färdiga delen att vara. Täck sedan ut ditt utskrift till ett soligt fönster. Ta ditt ritpapper och tejpa det ovanpå utskriften. Därefter spåra ansiktsskicket och detaljerna i ögat, näsan, munnen, hårlinjen etc. När du är klar, ta bort din ritning och skriv ut ur fönstret. Voila! Du har dragit ett huvud!
Nu när vi har skissen är det dags att göra det till en bläck-vid-nummer ritning. Precis som hur färg-för-nummer förvandlade oss alla till Van Gogh som barn, så kommer det att göra din stippling mycket enklare. Så titta på ditt fotografi och bestämma vilka områden som är de svarta svarta. Rita formen på det svarta området på din ritning. Om du vill kan du till och med numrera den # 10 för att motsvara din värdesskala. Gå sedan till värdeskalan med värdeskala (eller funktion efter funktion om det är lättare för ditt sinne) och dra ut områdena med motsvarande antal (om du föredrar).
Att sätta penna på papper på ditt första stipplingporträtt kan vara skrämmande. Oroa dig inte. Vi ska ta det långsamt.
Välj ett stort område som ligger i området # 4- # 6 på din värdeskala och börja dotera det till motsvarande värde. Dot området till kanterna av de "färg för bläck" -linjerna som du ritade i blyertspenna. Det var inte så svårt nu, var det?
Fortsätt stippling andra stora områden som faller i värdet av # 4- # 6. Genom att göra områden i detta intervall får du dig i spåret av dotting konsekvent och enkelt. Din pennspets bör bara röra på papperet. Du behöver inte använda någon kraft för att få bläcket på papperet. Om du trycker för hårt, eller tycks tjäna mycket, kan du börja skada spetsen på din penna. Fortsätt stippling # 4- # 6 värdeområden men undvik detaljområdena som ögonen. Vi kommer till dem senare.
Vid denna tidpunkt kan du bestämma om du vill ha en mörk bakgrund eller en ljus bakgrund bakom ditt ämne. Om kanten på motivets profil är mörkare, fungerar det bäst att ha en ljus eller vit bakgrund. Annars kommer deras funktioner att slå samman med bakgrunden. Om det finns mer ljus på kanten av ansiktet, kommer en mörkare bakgrund att hjälpa till att skjuta dem framåt på betraktaren. För detta stående väljer jag att lämna bakgrunden vit som tröjan var ganska mörk.
Dot en stadig linje prickar på kanten av ditt ämnes ansikte från hårlinjen till hakan. Gör inte det mörkare än ett värde på # 4. Du vill inte att det ska vara en solid svart "linje" av prickar. I slutändan kommer vi att blanda det i det omgivande köttet så att ljusare du går desto bättre.
Nu när du har profilen prickad, är det dags att expandera. Börja stippling i de områden som berör profillinjen, arbeta för att blanda i den yttre raden av bläck du drog i sista steget så att det inte ser ut som en kontur. Därefter börjar punkten på alla områden i ansiktsvärdena # 4 till # 6.
Det kommer inte att finnas många mörka områden på ansiktets kött om ditt ämne har en lättare hud som mina, börjar börja pricka i de lättare områdena, och arbeta prickarna upp till de omgivande penna linjerna. Flytta sedan in i håret, punktera i värdeområdena i # 4- # 6-området. Ditt porträtt kommer verkligen nu.
Håret på ditt ämne, till skillnad från deras ansikte, kommer att innehålla mycket mörkare områden, såvida inte håret är mycket lätt eller huden är mörkare. Bläck i de mörkare områdena i området # 7 till # 10. Om det finns några mörkare områden i ansiktet, förutom de i detaljområdena, är det dags att bläcka in dem också. För mig var det skuggorna i nacken och de mörka områdena i örat.
Det är äntligen dags för detaljområdena. Dessa områden är inte särskilt knepiga men de är den del din tittare ser först. Ögon och näsor gör folk igenkännliga och dina tittare kommer att känna att något är avstängt om dessa inte ser rätt ut. Men oroa dig inte, vi ska ta det långsamt. Du följer samma procedurer som tidigare. Du vill verkligen titta på fotografen referens för att se alla nyanser av värde. Därefter börjar du punktera långsamt områdena # 4 till # 6.
Därefter punkt i # 7- # 10 områden, fortsätter att arbeta långsamt. Eftersom det är ett litet område, planera verkligen ut var varje punkt kommer att gå så att sakerna inte går för mörka på en plats.
Delikat prick i värdena # 1- # 3, arbetar långsamt och planerar varifrån varje prick kommer att gå för att säkerställa att platser inte blir för mörka.
grattis! Du har ditt porträtt allt inkänt! Jag ser lite blockig ut, eller hur? Nu är det dags att gå in och delikat prick i vissa övergångar. Gå till den mörka # 10 fläckar och lätt bläck i prickar runt området för att göra en fin övergång från # 10 till # 9. Detta gör att stycket känns mer naturligt och mindre som ett "färg för nummer". Fortsätt utjämning av # 9 fläckarna i # 8s och så vidare fram till du har glatt ut hela stycket. Detta kommer inte vara nödvändigt på vissa ställen. De blockiga fläckarna är mycket mer synliga i de mörka områdena.
Du är nästan klar! Nu är det dags att bedöma det värdeområde du har blivit inkänt och se om det finns någon plats att bli mörkare.
Ställ din bit upprätt på ditt skrivbord och knippa ögonen medan du tittar på det. Det här hjälper dig att se värdena bättre. Du letar efter om du har mörka nog mörker och ett brett spektrum av värden. Alternativt, steg tillbaka 10 meter från stycket. Det ökade avståndet fungerar på samma sätt som skur, men det här är också hur du ser på stycket när det är på väggen.
Om du behöver bli mörkare i vissa områden för att trycka kontrasten, gå tillbaka med din penna och sätt in fler prickar för att göra mörkret så mörkt som de behöver vara. Kom ihåg, desto mer kontrast desto mer visuellt övertygande är det.
Nu är det dags att radera alla de penna linjerna du ritade tidigare! Detta kommer att ge dig en sann titt på den färdiga delen. Ibland när du raderar penna linjerna upptäcker du att några områden blir ljusare så att du vill gå in och mörka dessa fläckar med fler prickar.
Var det inte kul? Porträtt gör fantastiska gåvor till vänner och familj, så varför inte ge den här stilen ett försök!
Accentsconagua