Share
Vad du ska skapaI denna handledning kommer vi att lära oss hur man skapar visuella utvecklingsbegrepp för animering med hjälp av mattmålningsteknik.
Det bästa du kan göra när du börjar ditt nya stycke är forskning. Detta första steg är viktigt och kommer att betala när du börjar skapa din bild. Humörforskning är vad jag personligen fokuserar på, eftersom det ger mig idéer i mitt sinne innan jag börjar min verkliga bit.
För den här delen ville jag fokusera på en avkopplande atmosfär. Jag älskar solnedgångar och soluppgångar, eftersom jag har nöjet att bevittna både från min balkong varje dag. Detta har gett mig inspirationen till det här stycket på grund av de färger jag ser, som alltid är en vacker varm rosa mot en ljusblå himmel.
Kung Fu Panda spelade en roll av inspiration i detta stycke förmodligen mer på ett indirekt sätt också på grund av att det var en del konceptkonst / visuell utveckling för en animerad film.
Bildreferenser är ett av de viktigaste stegen när du skapar en sådan stil.
Tillbringa så mycket tid som du kan söka efter referenser. Jag brukar spendera runt 3-4 timmar att hitta referenser till användning för mitt arbete.
Du behöver följande tillgångar för att slutföra denna handledning:
Följande bilder användes som referenspunkt när det gäller humör och färg och inte i själva handledningen som tillgångar.
Det finns tider där jag börjar mina bitar utan en skiss, och det finns tillfällen då jag kommer att få den exakta idén i åtanke och fortsätt därifrån.
I det här fallet tänkte jag redan vad jag ville skapa, så jag började utforska miniatyrscheman tills jag bestämde mig för den här.
Vi börjar med att placera våra referensbilder ovanpå vår skiss.
Det är en bra idé att börja med bakgrunden och arbeta dig uppåt. Det här kanske inte är för alla och kanske inte för varje bit du skapar, men jag tror att när bakgrunden är avgjort kan du bestämma var ljuset kommer ifrån, stämningen, omgivningen etc..
Du kan sänka Opacitet av Lager för att testa hur det kan se ut.
Börja med att välja de delar du vill ha från det foto du använder.
Det finns några verktyg att använda, men i det här fallet Urvalsverktyg är det enklaste och snabbast.
Om du vill behålla det ursprungliga lagret, använd maskering som du fortfarande har filen där om du vill hämta några delar av det senare.
För färgkorrigering ska vi använda kurvor.
Jag finner användningen av kurvor mycket kraftfull, och jag tycker att det är ett kontrollerbart verktyg som kan användas i färgkorrigering och kontrastbalans.
Exempel: Om bilden är röd och du vill att den ska vara blå måste du sänka Röda nivåer och öka Blå nivåer.
I det här stycket vill vi att berget är högt i Röd kanal som vi ska ha ett rosa rött humör.
Efter justeringar av kurvor ska vi använda Vibrance för att öka bildens livfulla färger och få det att bli mer mättad.
Uppsättning Vibrance till +19 och Mättnad till +8.
Det skulle vara mer meningsfullt att bosätta himlen och sedan försöka arbeta på berget igen.
För att skapa himlen måste vi använda en stor mjuk borste och två färger:
Accentsconagua
# 737d9f för den övre sektionen# 737a95 för den nedre sektionen
Vi ska skapa en enkel mark genom att använda den blå färgen eftersom det här kommer att vara den del som ligger i skuggorna.
Vi använder tekniken med varma ljus - kalla skuggor. Jag tycker att blå är den mest tilltalande färgen mot den varma ljusfärgen vi har.
Detta kan skapas genom att måla med vilken pensel du väljer. Det finns ingen teknik för detta (det är lika enkelt som borstning men du vill).
Föreställ dig det som en form som du försöker bryta med olika kontraster och små förändringar av nyans.
Vi ska nu lägga på berget som vi tidigare färgkorrigerade ovanpå vad vi bara målade.
I det här steget kommer vi att måla över allt vi har med penslarna du har. Jag kallar den här sömnadstiden som i det här fallet, sätter du i huvudsak allt ihop.
Vid denna tidpunkt lade jag till en filmfilmram för att ge känslan av en skärmlock.
Ljuset som träffar berget kommer från höger sida. För att understryka detta lade jag till en ljusblomning.
#ffbaac och en relativt stor mjuk borste.
Nu ska vi måla ett berg som är skilt från det vi har i bakgrunden genom att använda den blå färgen som den är i skuggorna.
Välj färg #ffbaac, och ställa in Lager på Skärm och på toppen av Bergslag, och borsta över.
Skapa en annan Lager sätt på Skärm läge med färg # 963.912 med en stor mjuk borste.
Stylisera toppen av berget med mycket liten detalj för att ge det en bättre titt.
Vi ska lägga den referens som är bäst lämpad för att skapa berget i förgrunden.
Använd Snabbvalverktyg att välja vad du behöver.
Använd kurvor för att korrigera färg, ljusstyrka och kontrast.
Vi strävar nu efter en blå ish känsla för att skapa den kalla skuggan.
Måla en förlängning att följa med skissen färdigställd före, med hjälp av en borste du föredrar.
Tips: Färg plocka de lokala färgerna som redan används i fotot för att bibehålla konsistens.
Jag kände behovet av att lägga till lite mer höjdpunkt från höger sida av himlen. Detta är för att stödja höjdpunkten från berget. För att slutföra detta steg måste du:
Du kan använda Smudge Tool att smutsa färgen här för att minska krispigheten.
Öka en liten del av det totala ljusstyrka av bilden.
Använda sig av kurvor genom att justera reglaget för att lägga till ljusstyrka.
Välj färg # 23324C och en stor mjuk borste.
Öka det totala ljusstyrka igen.
Välj en lokal färg. Använd en stor, mjuk borste och måla där du tycker att himlen behöver förenas.
Vi ska lägga till det träd som visas i den nedre högra delen av stycket. Välj den bildreferens du vill använda.
Nästa punkt är ett bra knep för att välja saker som trädets lövverk. Tänk på att detta inte fungerar på alla bilder.
Medan du fortfarande är på kanaler efter justering av Nivå, håll Kontrollera och klicka på den blå kopia som vi skapade.
Detta kommer att skapa en Urval. Gå tillbaka på Skikten och klicka på det faktiska fotot vi har.
Det här är så vi har färgen tillbaka men vi har också Urval. I det här fallet vill jag skapa en Mask om jag behöver det senare. Det kommer jag att göra med Invertera val (Control-Shift-I) och då Mask.
Du kan skapa en Normalt lager på toppen av det och Sammanfoga dem tillsammans (Kontroll-E). Det är så vi behöver inte hantera Mask och låter oss arbeta vidare med det. Vi är nu kvar med trädet på en separat Lager utan Urval och nej Layer Mask.
Klick Snabbval (W). Klicka sedan Förfina kant ligger på verktygsfältet ovanför.
Förfina kant är ett fantastiskt verktyg som gör dina val till stora, helt enkelt genom att raffinera dem. Se till att klicka på Svart när du är i visningsmodus eftersom det här låter dig se vad som händer med ditt foto.
Förfina kant gör ett mycket bra jobb, men ibland gillar jag att kombinera den med Överstrålning (Layer> Matting> Defringe). Det här verktyget tar bort / skär en bilds kanter med pixlar. I det här fallet är det ett fantastiskt verktyg eftersom vi fortfarande kan ta bort några vita pixlar som finns kvar i vårt foto.
Du kan välja ett nummer beroende på hur många pixlar du vill klippa ut. Du kan Överstrålning mer än en gång.
Skapa en ny Lager och håll Ctrl-Alt-Shift-E att skapa en super Sammanfoga.
Använd Rektangulärt markeringsverktyg (M) att göra en Urval av önskad färg som du vill påverka (i vårt fall är det trädet).
OBS! I det här fallet Lager för mig är "LAGER 39”. Det här är så att du kan följa när jag nämna det igen.
Orsaken till Steg 16 är att vi ska använda den för en mycket fin teknik som gör vårt träd passande när det gäller Färg, ljusstyrka och kontrast.
De Matchfärg menyn visas på skärmen.
Detta borde matcha Färger, Kontrast,och ljusstyrka med det lager du just har valt.
Du kan justera reglaget om det inte ser ut som du vill.
Välj färg # 1F304F och använd en mjuk borste för att måla området bakom trädet.
Ställ in detta Lager bakom ditt träd Lager.
Detta är att skapa lite dimma separation mellan trädet och bakgrunden.
Välj färg # 2b3c68 och måla med en mjuk borste över bildens nedre del (ovanpå din klippa och träd).
Mellersta marken känns som om den behöver lite mer paus när det gäller form och behöver lite mer detaljer.
Välj området i den röda rektangeln som ses i bilden nedan.
Klipp ut det genom att klicka Radera och ändra den till Mjukt ljus läge med Opacitet på 87%.
Använd Radera borste att radera vissa områden och använda Smudge Tool att fläcka vissa delar.
Tid för att lägga till träd och löv på vänster sida av bilden - ditt mål är vad som är Vald i det röda området. Vi ska följa de punkter som nämnts tidigare angående kanaler teknik.
När vi har slutfört det föregående steget kommer vi att skapa en Kurvjusteringslager.
Lägg till en till Nivåjusteringslager. Justera Utgångsnivåer till 5 ; 113. (Du kommer behöva Clip Mask det påverkar endast Lager du behöver.)
Lägg till en Färgton / Saturation Adjustment Layer. Ställ in Nyans skjutreglaget till -2, och ställa in Mättnad skjutreglaget till +49.
Den rätta trädbilden behöver lite mer ljud till det - som nämnts, det här är att bryta den stora formen. Efter Urval och skära den del vi behöver (som visas i den röda rektangeln), kommer vi att använda kurvor igen för att justera bilden.
Välj färg # 132f4a och måla med en mjuk borste ovanpå trädet.
Det är dags att slutföra vår bild.
Skapa en ny Lager och gör en super Sammanfoga (Ctrl-Alt-Shift-E)och gör sedan två kopior.
På första exemplet, Välj det och gå till Filtrera> Annat> High Pass.
De Hög passage menyn visas på skärmen.
(Detta skapar Skärpa till din bild - var försiktig så att du inte gör den för skarp.)
På den andra kopian, högerklicka och gå till Blandningsalternativ.
På Avancerad blandning, Välja bort de B-kanal och slå ok.
Medan du fortfarande är på det Lager, håll Flytta och flytta din bild horisontellt men bara lite.
Vad detta gör är att det skapar en Kromatisk Aberration av bilden som den reella linsen på en kamera gör.
Nu ska vi skapa Ljud för att ge effekten av det riktiga filmkornet, men samtidigt blandar detta också allt ihop.
Detta skapar en neutral grå färg.
Gå till Filter> Buller> Lägg till Buller.
Ställ in Lager till Mjukt ljus. Justera Opacitet till din preferens. I det här fallet justerade jag det till 50%. Se till att det inte är överanvändt.
Tack så mycket för att du läser och läser den här handledningen. Jag hoppas att du har hämtat några användbara tekniker att använda i ditt eget arbete! Det kräver mycket träning, och det är alltid en utmaning när du skapar en bild, även när du är på en viss nivå, så se till att du fortsätter att träna. Jag kommer att vara tillbaka med att skapa fler handledning, med olika ämnen och tekniker.
