Share
I denna handledning ska vi titta på att använda Paintbrush Tool och dess alternativ för att uppnå en målad effekt med vektor i Adobe Illustrator. Jag kommer att använda den på en av mina tecken och vi kommer att fokusera på henne bara, inte bakgrunden. Vad som är trevligt med den här tekniken är att du kan tillämpa det på något och det är ganska enkelt. Så även om du inte är så avancerad än, borde du inte ha något problem med att använda Paintbrush Tool på detta sätt.
Följande tillgångar användes i denna handledning:
För många av mina ritningar använder jag referensbilder för att jag får anatomi och perspektiv på saker som är korrekta. Med hjälp av Poser för karaktären och tanken (som Poser har en tankmodell som är tillgänglig i sitt bibliotek) så hänvisar jag till och om Photodune för att hitta referensbilder av en öken och några palmer.
Jag har förklarat i en tidigare handledning om hur jag skapar referensbilder i Poser, så om du är intresserad av att ta reda på dig själv, var god och kolla in min Superhero-handledning.
Efter att jag har lagt samman referensbilderna i Adobe Photoshop, använde jag den för att rita min skiss. Denna illustration är en scen från en bok, så efter bokens beskrivning av karaktären och scenen skrev jag ut hur jag föreställde mig det.
Innan du går vidare till Adobe Illustrator, överväg att arbeta ut ljuskällan. Om du har det på plats behöver du inte räkna ut det medan du väljer färger och sorterar ut kontrast och atmosfär.
Nu när skissen är klar kan vi börja med Adobe Illustrator. Skapa en Ny fil genom att gå till Fil> Ny och när den är öppen vill vi placera skissen i AI-dokumentet. Gå till Arkiv> Plats och fortsätt att placera skissen på tavlan.
Efter att ha ändrat den så att den passar till tavlan, vill vi sänka Skissens lager så att det inte hindrar oss när vi ritar linjekonst. Jag har sänkt Opacitet av skissskiktet till 50%.
Jag har skrivit om hur jag skapar linjekonst och hur jag tillämpar plana färger under linjekonst via Levande färg innan i hur man skapar en detaljerad fantasy scen, så istället för att upprepa mig själv i denna handledning kan du ta en titt på det om du är intresserad eller helt enkelt fortsätt rakt på den målade effekten.
Innan vi börjar måla gör vi några justeringar av linjekonst för att hjälpa oss att förbättra skuggningen och markera vi kommer att applicera senare. Det här är en personlig preferens, så inte nödvändigtvis sättet att göra det och du kan naturligtvis hålla linjekonst en färg ensam och arbeta framåt därifrån. Men jag finner att en färgad konstkonst, antingen svart eller vanligtvis en mörkbrun i mitt fall, tenderar att bli allestädes närvarande i illustrationen när den skuggas i ett målade utseende. Medan vi inte kommer att försöka få raden att försvinna, vill vi att den ska vara subtil, så att skuggningen kan ta fokus.
Så för denna illustration kommer vi att applicera färghållare, vilket är en teknik där linjekonst är en färg snarare än svart. I det här fallet väntade jag tills jag hade lagt i de platta färgerna för att veta vilka färger som ska användas för färghållarna. Du märker att varje område har en annan färg nu och var och en är en något mörkare nyans av den platta fyllfärgen under linjekonst.
Linjekonst med tillämpade färghållare Efter att ha slutfört färgförändringen i linjekonst ställer jag in skiktet som innehåller linjekonst till Blandningsläge Multiplicera och låst Det. Som du kan se är linjekonsten fortfarande närvarande men inte lika uppenbar som den var när den fortfarande var helt brun!
Linjekonst med färghållare och plana färger under. Innan vi börjar med Paintbrush Tool vill vi definiera ljuskällan på karaktären så att vi har något att arbeta med när vi börjar måla. Sedan jag bestämde mig för en ljuskälla samtidigt som jag skapade skissen använde jag det som referens för att skapa en skarp kantad svart skugga ovanpå karaktären med hjälp av Penverktyg (P) och Penna verktyg (N). Du kan se på skärmdumpen att när du drar över tecknet i solid svart kan det se ut som en röra, men oroa dig inte för det, för när du har applicerat formerna vill vi välja dem alla, ställa in Blandningsläge till Multiplicera och sänka Opacitet någonstans emellan 40 och 50%.
Inställningarna för Paintbrush Tool (B) (en omfattande guide: Paintbrush Tool and Brush Panel) är mycket lika när det gäller skuggning och markering. Den enda skillnaden mellan dem skulle vara Blandningsläge.
Borsten jag valde att använda hela helheten av illustrationen är från en borstsamling som jag köpte på GraphicRiver kallad Easy Hair Brushes av ChewedKandi. Det finns en pensel i den samlingen som har en form som jag gillar väldigt mycket, så jag använder den hela tiden. Det är den andra "Easy Brush" i samlingen, änden av formen tunna ut i punkter.
När det gäller Blandningsläge Det är en viktig punkt att tänka på. Du vill ställa in borsten med a Blandningsläge, inte det lager du ska måla in. Om du skulle ställa in skiktet till Blandningsläge, När du slår streck på det område du vill skugga eller markera, kommer strokena att bli samma färg. Om du sätter borsten upp med Blandningsläge, sträckorna överlappar varandra och varje stroke kommer att blandas med nästa.
Efter att ha valt Paintbrush Tool (B) och valt din pensel, vill vi ställa in Blandningsläge till Färg bränna och den Opacitet någonstans emellan 10 och 20%. Anledningen till att jag har den på så låg opacitet är att det kommer att "tvinga" dig att fortsätta skapa slag tills du uppnår det önskade mörkret i kontrast. Samma anledning gäller på belysningen. Det enda som är annorlunda är att Blandningsläge för höjdpunkter kommer att sättas på Färg Dodge.
Det andra verktyget som vi kommer att använda för att måla med vektor är blandningar (en omfattande guide: Blend Tool). Liknande till Paintbrush Tool (B) inställningar, blandningar som används för skuggområdena kommer att vara av en svart färg som är inställd på Blandningsläge Färgbränning, och den blandningar som används för höjdpunkterna, kommer att vara av en mjuk beigefärg som är inställd på Blandningsläge Färg Dodge. Men innan vi börjar vill vi skapa Blandningsalternativ så att vi inte behöver göra det senare.
Gå till Objekt> Blanda> Blandningsalternativ. En dialogruta öppnas (som visas på skärmdumpen) och i rullgardinsmenyn kan du välja Specificerade steg. Jag satte min på 60 steg, vilket kommer att skapa en mycket smidig uttonning som visas i skärmbilden bredvid dialogrutan i Blandningsalternativ.
Blandade inställningar specificerade steg är inställda på 60 steg för att få en smidig uttonning. Nu när vi har täckt inställningarna kan vi börja måla! Jag tycker personligen det lättare att börja med skuggorna först och sedan arbeta med höjdpunkterna ovanpå det. Så väljer du Paintbrush Tool (B) och se till att Blandningsläge är på Färg bränna och den Opacitet på 20%, vi kan börja mörka ut de områden som hjälper till att skapa djup. När du fortsätter dra på varandra, märker du att Färgbränningsblandningsläge kommer att göra det jobb och blanda färgen snyggt.
Om du tycker att skuggan är för mörk, kan du alltid välja det lager du drog nyanserna på och sänka Opacitet av det vidare. Kom bara ihåg att om du försöker uppnå djupa kontrast är det okej att lämna dem helt uppenbarligen mörkt.
Tips för håret: För att ge mer volym till hårets sida kan du ta bort slutet av en skugga från strängen, så att den kommer att se ut som om strängen är avskild från resten.
För att lägga till ytterligare skugga kommer vi att använda blandningar i områden som saknas mest i ljuset. För att göra detta väljer du Penna verktyg (N) (eller den Penverktyg (P), beroende på vad du föredrar) och teckna former med en svart färg i de områden som behöver mörkare. Se till att fyllningen är inställd på svart och stroken är inställd på null.
Att göra en blandning är ganska enkelt. När du har ritat en form, välj den här formen och duplicera den ovanpå. Välj duplicerad form och håll inne Shift-Alt (så det deformeras inte och förlorar sin form), storlek ner till mitten av formen nedanför. Välj båda formerna och vrid sedan till en Blanda> Kontroll-Alt-B. Välj den större formen under och sänk den Opacitet till 0%. Om du såg till att Specificerade steg i Blandningsalternativ är inställda på 60 steg, då borde du nu ha en blandning!
Nu vill vi lägga till några höjdpunkter för att få vissa områden att dyka upp och ge de mörkare områdena mer kontrast. Välj Paintbrush Tool (B), ställer in Blandningsläge till Färg Dodge och den Opacitet på 20%. Du måste se själv som Stroke bredd fungerar bäst för dig. För mer detaljer, gå med en tunn bredd och om du vill ha mindre detaljer, gå med en tjockare bredd. Jag brukar använda tjockare bredder för skuggorna och tunnare bredder för höjdpunkterna.
Eftersom borsten är inställd på a Blandningsläge, du kan leka med hur framträdande du vill att höjdpunkten ska vara i olika områden. Som du kan se i skärmdumpen är strängarna i ryggen längst bort från ljuskällan inte lika uttalade i ljusstyrka som de andra.
Om du känner att du vill lägga till mer, kan du alltid välja en annan färg för att lägga till ovanpå det svarta som används för skuggorna och den ljusbeige som används för höjdpunkterna. För håret har jag lagt till några röda strängar eftersom karaktären har auburn-streck i dem. Jag växlade om Blandningsläge mellan Färg bränna och Färg Dodge, men Opacitet är alltid på 20%.
Ibland kommer du att upptäcka att vissa områden behöver lite mer ren skuggning för att hjälpa till med den målade effekten efteråt. Ofta när det gäller hud, lägger jag till ett andra lager av skarp kantad skugga, vilket definierar ljuskällan ytterligare innan jag täcker området med Paintbrush Tool (B).
Som vi gjorde med håret, använd Paintbrush Tool (B) för att definiera de mörkare och ljusare områdena. Som alltid använder vi en svart färg för skuggor, Blandningsläge sätt på Färg bränna och den Opacitet sätt på 20%. För höjdpunkter använder vi en ljusfärgbeige, Blandningsläge sätt på Färg Dodge och den Opacitet sätt på 20%.
Höjdpunkterna är mycket roliga för att göra en ritning ser detaljerad ut eller hjälpa till att uttala vissa områden i ett ansikte eller vad som helst du skriver. När det gäller ansiktet använder jag höjdpunkter för att accentuera områden som kindben, haka och näsa. Det hjälper unflatten dem från resten av ansiktet och ger det mer av en "3D" känsla. Mycket som gjordes för håret!
För att hjälpa till att blanda färgerna ytterligare, som vi gjorde med håret, ska vi använda Blends. Medan jag använde svartfärgade Blandningar för att mörka områdena som under hakan och nacken närmast hårlinjen, kan du också använda Blends för att markera vissa områden. Med samma ljusbeige som används för att skapa höjdpunkter med Paintbrush Tool kan vi skapa några blandningar på områden som kinderna, hakan och sidan av nacken med Blandningsläge sätt på Färg Dodge och den Opacitet någonstans emellan 10 och 20%.
Återgår till Paintbrush Tool (B) med en svart färg, Färg bränna som Blandningsläge och den Opacitet på 20%, gör Slagvikt av borsten tunna och mörkare områden i ansiktsfunktionerna för att få dem att sticka ut mer. Jag drog runt hennes ögon, näsborrar och höger sida av hennes mun. Dessa områden kan lämnas ganska mörka, för om du ställer dem på en låg opacitet kan kontrasten av de mörkare områdena inte översättas bra när du tittar på illustrationen i full bild.
Nu när vi har gått igenom några gånger, är jag glad att berätta för dig att det är allt som finns där. För dem som har grundläggande kunskaper om ljuskällor och skuggor blir det extremt enkelt. För dem som inte det kan det vara lite knepigt. Men för att det bara handlar om att ställa in verktygen på rätt sätt, leker med opaciteten för att få kontrast och upprepa samma teknik över alla områden tills din karaktär inte ser platt längre, är det rättvist att säga att det fortfarande är bör inte vara svårt att måla med vektor!
Ibland när man målar skuggorna på ljusa plana färger, som rustningen på den här karaktären, kommer du att upptäcka att svarta är alltför mörkt. I de fallen väljer du helt enkelt det lager du drog dessa skuggor in och sänker Opacitet till en procentandel hittar du mer tilltalande.
Det är okej om strokesna ser grovt ut när du tittar på bilden i närheten. Det är väldigt svårt att uppnå samma jämnhet i den målade effekten när den visas när den visar på bilden i full vy. Så om du använder denna teknik för att måla med vektor och hitta dig själv oroande över grovheten när du zoomat in, har du inte det, det är normalt.
Du behöver inte ändra höjdpunkten och skuggfärgerna från svart och ljusbeige för att dra över kläder eller föremål som har en annan färg. Eftersom vi använde Blandningsläge Färgbränning och Färg Dodge, Dessa blandningsmetoder kommer att blandas automatiskt i den plana färgen nedan.
Medan slutresultatet av denna teknik kan se komplex ut, som du upptäckte genom denna handledning, är det extremt enkelt att uppnå denna typ av utseende i Adobe Illustrator. Beroende på hur detaljerat du vill ha utseendet, tar det tid. Jag hoppas att några av er kommer att tycka om att leka med det här sättet att använda Illustrators Paintbrush Tool och Blending Modes och om du slutar göra något med det, var noga med att dela det så vi kan se!
Karaktären från denna handledning heter Solenum, som finns i min fantasy trilogi, Zink. De två första böckerna i zinktrilogin finns på Amazon: Altors och Regius.
Accentsconagua