Share
Idag ska vi lära oss hur man skapar dynamiska vektorgrafik med Adobe Illustrator CS5. Denna handledning kommer att fokusera på många aspekter av att göra kläder, avancerad belysning och unik penseluppbyggnad som hjälper dig i dina framtida karaktärsutvecklingsprojekt.
Denna handledning följer den process som jag har använt för att färga en dynamisk teckenschema. Jag uppmuntrar dig att följa med dina egna skisser och anpassa stegen för att passa de element du ritar. I slutet av denna handledning har du lärt dig en ny ny teknik som du kan ansöka och anpassa för din egen kreativa stil. Så låt oss börja!
Först började jag göra min penselform. Jag kommer vanligtvis att variera formerna beroende på vilken typ av linje jag behöver.
Det viktiga att förstå här är att se till att dina penslar är så grundläggande som möjligt (dessa penslar används huvudsakligen för färgning).
Låt oss gå vidare till att skapa våra borstar. Mina penselskalaalternativ (1) är inställda att sträcka för att passa stroke längd, och min färgmetod (2) är tints. Om du ställer in mina penselalternativ till färger kan jag ändra färgen på mitt slag.
Nu började jag färga några av grunddetaljerna i ansiktet och håret. Jag är inte orolig för färg eftersom jag kommer att ändra färgerna enligt grupperingar. Se bara till när du skapar en gruppering (ögonen och tänderna är av samma färg) att du är säker på att de här grupperna ger mening.
Nu börjar jag skapa headset för min karaktärsskissa med hjälp av Ellipse Tool (L). Jag ska rita två ovalar inuti den andra.
Nu placerar jag headsetet som skissen dikterar.
Nästa ritar jag en mindre oval insida för att ge headsetet mer djup.
Därefter släpade jag en ny kopia (Ctrl + Alt + Drag) på andra sidan tecknet.
Ta tag i Reflect Tool (O) och Shift + Dra headsetet för att vända sin position.
Jag lägger det andra headsetet i rätt läge (1). Nästa väljer jag Välj> Samma> Fyll färg för att välja den rosa färgen (skjortobjektet).
Jag byter skjortan och linjerna till en ljusgrå.
Nu har vi rätt färg för skjortan. Gruppering av färger på detta sätt hjälper dig att hålla dina färger i ordning och gör
Det är lättare att skapa komplexa illustrationer.
Jag använde stegen ovan för att ändra resten av karaktärens färger. Jag ville hålla karaktärens fokus på den övre halvan av hans kropp, så jag försäkrade mig om att det röda var dominerande och endast på vissa ställen.
Nu väljer jag hela karaktären.
I dialogrutan om färgåtergivning (Fönstret> Färgguide går du sedan i menyfliken längst upp till Recolor Artwork), jag mörker hela karaktärens färger genom att dra glidreglaget (1) till vänster. Se till att länkkedjan är vald (2) så att alla färger ingår.
Nästa väljer jag hela tecknet och dra för att göra en kopia (Ctrl + Alt + Drag).
Ändra hela karaktären fast vit.
Ställ in den solida vita karaktären i överlagringsfärgläge och placera den direkt över det färgade tecknet.
Skapa nu en opacitetsmaske (1) med klippningsalternativet valt (2). (Gå till menyn för flyga i Transparentpanelen och välj - Gör Opacity Mask)
Inne i opacitetsmasken (se till att maskikonen är vald i transparentpanelen) - notera den statusbalken (1) som låter dig veta att du arbetar i en opacitetsmask. Ta borstverktyget och börja i en cirkelrörelse lägga till något värde med en linjär gradient (2).
Nu lägger jag till fler grundläggande höjdpunkter till karaktären.
Jag lägger till fler lager av värde med en lägre opacitet (1).
Nästa jobbar jag med att skapa grunden för att göra rynkorna. Jag fortsätter att bygga upp belysningen som håller rynkmönstret i åtanke.
Jag lade till fler höjdpunkter till karaktärerna i riktning och rytmer noterade av apelsinpilen. Jag började också utveckla ögonen.
Därefter slutade jag ögonen och jag expanderade på rynkarnas design.
Nästa började jag lägga till några höjdpunkter i håret. Med tanke på hans hår är en afroamerikansk person så jag textar det i enlighet med detta.
Därefter tar jag min Opacity Mask överlägg och ger det en gradient fyllning. Detta ger karaktären en fin balanserad belysning (detta fungerar bäst med komplementära färger).
Nästa börjar jag "POP" ljusen runt ansiktet och axlarna (notera pilens riktning).
Nästa applicerar jag mer belysning på sidan av karaktärerna hår och ansikte. De orange pilarna visar riktningen för borststrålarna och belysningsriktningen.
Här har vi belysningen klar.
Jag importerade några vektorpilar jag skapade i Google SketchUp.
Sedan gör jag Penslar ur var och en (penslar som ingår i filen). Med Brush Scale-alternativet (1) inställt på Stretch to Fit och Colorization (2) inställt på Tints and Shades.
Nästa använder jag varierande pilborstar och storlekar för att skapa en komposition som liknar den refererade skissen.
Därefter ändrar jag pilarna till en mörkare orangefärgad orange och applicerar en linjär gradient som ska skärmas till alla pilarna.
Nu lägger jag till linjer på pilarna för att ge dem en känsla av form. Jag använder överlagringsläge för att ge linjerna och överlagringseffekten.
Jag poppade i några svarta stänger för att sätta sig bakom pilarna för att ge en effekt av pilarna som kommer ut ur lådan.
Och där har vi det. Målad stil vektor illustration. Ta en lek med de tekniker jag har skisserat i denna handledning och se vad du kan komma med. Jag hoppas att du har haft det här.
Accentsconagua