Share
I denna handledning går vi igenom stegvis förfarande för att göra en sjöjungfru med en affinitet för allt punkrock och säljs på ditt lokala Hot Topic eller Spencer's. Från hennes Hello Kitty belly button till hennes vilda och otänkbara quaff av blågrönt hår, kommer du att utforska sinne blåser värld av färg och form som är vektor.
När jag arbetar börjar jag vanligtvis med papper och en penna. Jag tycker om idén att ta min tid med min skissbok på mitt knä och lyssna på några inspirerande sånger, vare sig det är tungmetall eller opera och utarbeta detaljerna i mitt nästa stycke. Den typiska 0,7 blypennan fungerar bra för små detaljer och när den är färdig kan den skannas in i datorn med en dpi på 300.
När jag gjorde de första skisserna fokuserade jag på olika delar separat. Jag gjorde föregående objekt, sjöjungfrun och bakgrundsobjekt på separata sidor och förde dem till Adobe Photoshop till komposit. När jag har plattat mina lager i en bild ändrades nivåerna för att mörka linjerna och definiera de sista formerna för enklare vektorer.
När skissen har sparats som antingen en JPEG eller PNG kommer den till Adobe Illustrator. Den här filen var förberedd på 8,5 x 11 för att börja. I vissa fall måste du kontrollera dina inställningar genom att gå till toppen av fältet och klicka på Dokumentinställningar> Redigera tavlor eller genom att använda snabbtangenterna Alt + Ctrl + P, där du antingen manuellt kan dra de streckade linjerna runt din Artboard till den storlek du behöver, eller mata in storleken längst upp i fältet.
I det här steget har jag börjat arbeta med bashudtonerna med bara min Pen Tool (P) och kurvor uppnås genom att hålla ner (Alt) -tangenten, eftersom poäng skapas för att bilda varje sökväg. Jag har använt bara två gradienter, en ljuskräm: R = 244 G = 223 B = 189 och honungsblush: R = 170 G = 99 B = 63 för att hålla sakerna mindre komplicerade. Detta är en linjär gradient med en solid opacitet hela tiden. När jag går försäkrar jag mig om att märka mina lager så att det blir lättare för mig själv på lång sikt. Om det här var ett mer komplext projekt skulle det bli ännu mer nödvändigt att märka mina lager, inte bara för mig själv, men även om jag kanske måste dela den med vägarna med skrivare eller liknande. Om du kan, försök att göra den andra naturen.
I detta skede börjar vi arbeta med skuggning och höjdpunkter i hennes hudton. Jag brukar gå direkt i ansiktet, eftersom det är en av mina favoritfunktioner att skapa, men den här gången tvingar jag mig själv att köra ut henne först. Jag har en bra anledning till det här, en rolig anledning som vi kommer att diskutera några steg senare. För tillfället använder jag samma ljuskräm: R = 244 G = 223 B = 189 och honungslösning: R = 170 G = 99 B = 63 för att göra henne skuggor, men jag har sänkt opacitet på ljuskrämsidan till 0%. För några av de mörkare områdena har jag använt en honungbrun: R = 128 G = 64 B = 54 och en honungtaupe: R = 179 G = 113 B = 78 med opaciteten inställd på 0% på honung taupe . Ett exempel på detta är hennes hand. Den inre skuggningen är lite mörkare med en genomskinlighet på 53%. För hennes höjdpunkter använder jag en variation av vita på båda sidor av min Gradient Scale. Den första vi säger är en äggskalvit: R = 252 G = 246 B = 213 och den andra är en pastellvit: R = 251 G = 240 B = 209 med opacitet inställt på 0% på min pastellsida. Detta är en Radial Gradient för att ge det ett mjukare och mer naturligt utseende.
Skuggningen av hennes ansiktsdrag är gjord i en honungsbrun: R = 128 G = 64 B = 54 och en honungspaket: R = 179 G = 113 B = 78 med opaciteten inställd på 0% på honungspaketet också. Dessa områden är också Radial Gradients som plockar upp på de lättare delarna av hennes hud mycket snyggt. Hennes läppar är gjorda av en mörkrosa årgång: R = 193 G = 89 B = 89 och en honungspaket: R = 179 G = 113 B = 78 med opaciteten satt till 0% på honungspaketet. En höjdpunkt i vår äggskalv: R = 252 G = 246 B = 213 och den andra är en pastellvit: R = 251 G = 240 B = 209 med opaciteten satt till 0% på pastellsidan har lagts till för att göra dem ser blankt ut.
I detta steg lägger vi ögonen på. De vita ögonen är vita: R = 232 G = 235 B = 237, för det första eftersom vi lägger till en mindre form av ren vit över den kort efter. Det ger hennes ögon lite mer definition och vår 2D-bild tar lite större dimensioner. Ögonfransarna, ögonbrynen och molan är alla gjorda i en ren svart senare, och hennes elev kommer inte att förbli denna speciella färg. Det här är bara en innehavsform och vi tar itu med hennes faktiska ögonfärg senare.
Nästa steg är att lägga till tatueringar! Det här är den roliga delen jag såg fram emot och jag hoppas du också. Alla bitar är gjorda i en tvåton radial gradient och några av de använda färgerna är en godisröd: R = 208 G = 0 B = 69 och äppelröd: R = 162 G = 24 B = 0, med en slagvikt av 0,75 pt i mörkröd: R = 114 G = 33 B = 22. Jag har också använt andra tvåtongradienter som den rena vita: R = 255 G = 255 B = 255 och molnblå: R = 167 G = 181 B = 183 med en slagvikt 0.75pt av mörkare molnblå: R = 141 G = 154 B = 160.
När jag har mina tatueringar så som jag vill, kommer jag att gruppera (Ctrl + G) mina element tillsammans och ta en kopia av det ursprungliga kroppslagret och flytta det ovanpå det här laget. Jag kan välja dessa lager nu och gå till Objekt> Urklipp> Gör eller (Ctrl + 7) för att skapa en mask runt dessa element. Jag sänker då min transparens till 75% opacitet för att ta bort skuggningen och skapa en känsla av att tatueringarna faktiskt skiljer sig från hennes hud.
I detta steg följer jag samma riktlinjer som steg 6. Armen är separat från kroppen, så samma procedur kommer att utföras för att bilda en mer enhetlig tatuering.
Nästa steg är att lägga till den nedre halvan av hennes kropp och bikini topp. Använd pennverktyget (P) till att skapa kurvor som följer skissen. Hennes färgning är en skiffergrå: R = 68 G = 68 B = 86 och ren svart inom en radiell gradient. Bikinitoppens vita är samma färg som används i hennes tatueringar, och de japanska solstrålarna är gjorda av en tvåton Gradient of Pussian Blue: R = 53 G = 83 B = 164 och djupröd: R = 69 G = 0 B = 0.
På ett nytt lager börjar vi skapa håret för vår rockade havsvass. Färgen är i huvudsak tricolorad med en havsglasblåsa: R = 62 G = 188 B = 159, en havblå: R = 36 G = 43 B = 103 och safirblå: R = 0 G = 19 B = 92 och en Blandning av en mörkare ton med mintgrön: R = 85 G = 194 B = 110, Djuphavsblå: R = 21 G = 21 B = 61 och en ren svart.
Jag kommer så småningom att göra ett annat lager att lägga bakom "Mermaid" -laget som kommer att innehålla håret bakom huvudet.
Nu kan vi inkludera höjdpunkter för att ge henne den glödande havsglasfärgen vi letar efter. Denna tvåtonade radiella gradienten är gjord av en ljus pastellblå: R = 162 G = 255 B = 246 och ett medium gräsgrönt: R = 85 G = 194 B = 110 med opaciteten inställd på 0% på gräsgröna sidan.
Nästa ansökan är elevens färg. Vi använder en Radial Gradient med två färger, en varmrosa: R = 255 G = 69 B = 226, och kunglig lila: R = 69 G = 0 B = 65. Bakom denna fantastiska ögonfärg har jag lagt en något större fylld form av mörk lila: R = 41 G = 8 B = 58 och en glans över toppen av allt är en ren vit Radial Gradient på båda sidor med Opacity inställd på 0% på sidan längst bort från centrum.
Hennes piercingar är gjorda av en annan radiell gradient av ren vit mot mitten och en metallgrå: R = 58 G = 58 B = 58 mot kanterna. Förmörkelserna (L) är gjorda av en honungsbrun: R = 128 G = 64 B = 54 och en honungspaket: R = 179 G = 113 B = 78 med opaciteten inställd på 0% på honungspaketet med en genomskinlighet av 66%.
Revisiting vår svans svans, vi kan nu börja lägga ner skalor. Vi behöver egentligen inte vara för detaljerade med detta område, men några välplacerade förmörkelser (L) formade till ovala kommer att göra snyggt. Denna färg är en dimma grå: R = 179 G = 182 B = 189 och samma skiffergrå: R = 68 G = 68 B = 86 vi använde på sagans bas, endast denna gång har vår opacitet blivit 0% på skiffergrå sidan. Dessa element har blivit grupperade (Ctrl + G) tillsammans och transparensen har sänkts till 28%.
Den galna regnbågen är gjord med sex uppsättningar två tonade gradienter, med ytterligare låga nivåer och höjdpunkter som läggs till som små trianglar för att ge den dimensionen. Det är lite tråkigt, men väl värt det, när du är klar. En ren svart skugga läggs under med en opacitet på 59%.
Vid denna tidpunkt kan jag göra ett dubbelt lager och lägga lite mjukhet i håret. Klicka på Effect> Blur> Gaussian Blur för att komma till Blur-alternativet med en hastighet av 4.6px och en opacitet på 35%.
Kedjan är kedja för vår sjöjungfru är en serie streckade slag. Det här alternativet finns under ditt streckviktfönster under streckad linje. För en cirkulär länk, ändra bindestrecket till 0.75pt och luckan till 3pt och glöm inte att byta Cap till Rounded Cap, och Corner to Round. Linjevikten är vid 3pt. Basfärgen är ett medium silver: R = 122 G = 122 B = 122.
Därefter arbetar vi med bakgrundselementen. Jag har gjort ett nytt lager som heter "Crown", och det första jag har gjort från mig är en riktig krona i rent vit: R = 255 G = 255 B = 255. Vi lägger till det här lagret lite senare.
Ett nytt lager måste läggas till för våra "Sharks". Med hjälp av vårt penverktyg (P) följer vi skisserna för våra fiskiga vänner och färgar dem i enlighet därmed. Jag kommer att använda en trefärgad Radial Gradient för våra psykedeliska bakgrundselement. Färgerna är för det mesta en sur gul: R = 240 G = 255 B = 92, Elektrisk Blå: R = 28 G = 69 B = 156 och en levande tråd lila: R = 177 G = 0 B = 208.
När jag väl tycker om hur mina färger är placerade, lägger jag till en glasmålningseffekt genom att gå till Effekt> Pixalate> Kristallisera och lägga till en cellstorlek på 17 pt och klicka på okej. Jag ska sedan duplicera mina hajar och införliva ett lager av Gaussian Blur genom att gå till Effekt> Blur> Gaussian Blur med en hastighet på 5,8 pixlar.
I det här steget följer jag samma procedur som steg 18 för att uppnå min målat glas effekt. Tången är dock en annan färg. Jag använde en tvåton Radial Gradient av limegrön: R = 162 G = 185 B = 0 och gräsgrön: R = 33 G = 46 B = 0. Strokes läggs ihop, mestadels i ren svart med en slagvikt på 1 pt.
Jag har också börjat lägga till mina strålstrålar som leder från min krona, som är gjorda i en hetrosa: R = 231 G = 0 B = 133 till ren svart med opaciteten satt till 0% mot den svarta.
I detta steg lägger vi äntligen vår Nouveau-esque flare till kompositionen. Genom att ta en dubbel kopia av sjöjungfrunens kropp, med undantag av de maskerade skikten, kan vi bara kombinera dem i ett lager genom att gå till Windows> Pathfinder> Unite. Detta kan illustreras i skärmbild där vi har en grön fyllning. Använd den rena svarta igen, vrid det här lagret till ett slag med en slagvikt på 7pt och se till att Cap-alternativet är omkopplat till rundad cap och alternativet Corner till Rounded Join. Detta förhindrar att du behöver onödiga skarpa kanter. I Nouveau-stilen är avrundade kanter en viktig punkt att observera.
Därefter kommer vi att göra vår vågdesign med vårt Pen Tool (P) och följa skissens kurvor. Färgen är exakt densamma som vår hajfärg i steg 18, så hänvisa till den för den specifika tricolor du behöver.
När vi är nöjda med hur våra nya vågmönster ser ut, kan vi lägga till en ren svart skugga genom att duplicera skikten och använda en Gaussisk suddighet på 5,0 pixlar och opaciteten sänktes till 71%
Samma steg görs med vår sjöjungfrun, men opaciteten sänks till 42% på grund av bakgrundselementets ljusstyrka. Bakgrunden är en djup lila: R = 22 G = 2 B = 22.
Jag hoppas verkligen att du hade så mycket kul att läsa den här handledningen, eftersom jag hade skapat konstverket för det. Kombinationen av fasta konturer och djärva färger ger av både en modern och alternativ känsla till den underbara och klassiska världen av Art Nouveau enligt min åsikt, och jag hoppas att det var samma slutsats som du kom till också. Om du vill kolla in fler tutorials med ett liknande Art Nouveau-tema, kolla in den här handledningen om att skapa en art nouveauaffisch.
Accentsconagua