Share
Vad du ska skapaDenna handledning publicerades ursprungligen i februari 2011 som en Tuts + Premium-handledning. Det är nu tillgängligt gratis att visa. Även om denna handledning inte använder den senaste versionen av Adobe Illustrator, är dess tekniker och process fortfarande relevanta.
Denna handledning tar en titt på designen och stilen på 1950-talet flygresor turism affisch design. Vi tar en titt på de typografiska egenskaperna och sammansättningen av sena 50-tals affischer, och använder sedan modern digital renderingsteknik för att skapa en illustrerad australiensisk turistkampanj.
Kärlek retro affischdesigner? Kolla in vårt utmärkta urval av Retro Travel Posters tillgängliga via GraphicRiver. Eller få hjälp av en designprofessor från Envato Studio för alla dina designbehov.
Flygresor var en höjd av lyx som inte uppnåddes av alla på 1950-talet, men den storhet och allure som skapades av reklamkampanjer av tiden fängde fantasin hos en generation. Flygbolag kapitaliseras på att porträtta erfarenheten av flyg på många olika sätt, oavsett om det är det flygningar av fancy, en intergalaktisk scen av passagerare som flyger i rymdåldersstil eller den rena lyxen av annonser som visar passagerarnas komfort och dekadens väntade på hand och fot.
Aldrig kort om en vacker flygvärdinna, användes karaktärsillustrationen kraftigt, eftersom flygbolagets ansikte var en integrerad del av de flesta kampanjer, en vision av perfektion som väntar på de glada passagerarna.
Djärv, vacker text prydde annonserna med en snygg remlinje eller två, typografi är en stark identitet för alla märken, favoriserar skript med lätthet och fluiditet, men har en inverkan men är mjuk och karismatisk. De spännande och dynamiska kompositionerna innehöll grundläggande principer som drog ögat runt bilden och till informationen.
Vi kan tillämpa principerna från det rika arvet av reseposter på nya projekt, och så ska jag för övrigt visa dig hur du skapar en ny resepost. Den här är för Australien, ett land med ingen brist på återlösande funktioner, och dess sol och sandkultur påverkar vårt färgpalett starkt.
Forskning: Kolla in årgångens annonsbläddrare, en utmärkt (och fri) inspirationskälla.
Först gjorde jag lite forskning om Australien och började skissera några idéer, med hjälp av grundläggande kompositioner hela tiden, samtidigt som principerna för vintageannonserna i åtanke hölls.
Sammansättningen innehåller många POI-punkter (intressepunkter) på kartan, så genom att konsultera olika turismwebbplatser samlade jag några viktiga punkter till skiss.
När jag hade alla mina skisser tillsammans, skannade jag i bilderna redo för Illustrator.
Nästa steg är att göra ett styrlager: Lägg de skannade skisserna i Illustrator, ordna att passa och fästa bekvämt på duken, släpp Opacitet ner till omkring 80% och byt ut Blandningsläge till Multiplicera.
Därefter, skapa ett nytt lager för bakgrunden under vårt guide lager. Använda Rektangelverktyg (M) och en turkosfärg som Fylla (Nej Stroke), rita en form för att täcka duken. Nu har vi vårt havslandskap.
I bilden nedan kan du se färgpalett jag använder, men om du föredrar kan du välja din egen.
Nästa måste vi skapa kartan. Jag tog ett förenklat blick på detta. Det är inte som om det här är en exakt karta, så bara grov ur den igenkännliga formen av landmassan med Penverktyg (P). Använd en varm gul färg för detta.
Använda Linjesegmentverktyg (\), markera de grova områdena i Australien. Ställ in Slagvikt till 2 pt och kryssa Streckad linje, se till att den är inställd på Round Cap och Round Join.
Kopia kartan och klistra in (Command-C> Command-B), ändra färg till vit och lägg till en 4 pt vit stroke också. Se till att Justera streck till utsidan är vald. Nu borde vi ha en vit kant runt kartan, som en strandlinje.
Nästa, Kopia och Klistra bakom en dubblett av vår shoreline form och öka strokevikt trefaldigt. Bygga ut formen (Objekt> Expand> Expand Utseende).
Nu ska vi förvandla formen till halvtona prickar. Denna process sker flera gånger under handledningen, men jag kommer bara att förklara det en gång, och du kan hänvisa tillbaka efter behov.
För att skapa halva prickarna, ändra först markeringen till en grå färg av följande egenskaper: C = 0 M = 0 Y = 0 K = 30. Gå sedan till Effekter> Photoshop-effekter> Pixelate> Färg Halvton. Ändra på följande inställningar: Max. Radie till 15 och alla kanaler till 1. Klick ok och du borde nu ha en dunkig svartvit form.
Gå nu till Objekt> Expand Utseende, och Levande spår formen med en inställning som Enkel spårning eller Detaljerad illustration det kommer det Ignorera Vit. Nu Bygga ut formen och du borde ha en snyggt utklippt dotty trycktextur.
Färga den vit och kompensera den lite från landmassan.
Göra en Duplicera av våra nya halvton prickar och färg med en stark orange färg. Därefter kompenseras igen - detta lägger till ett annat lager av dimension till vår annars platta karta.
Skapa ett nytt lager ovanför kartan - det här laget innehåller POI-elementen. Med Guide lagret ovanför, spåra genom skisserna med hjälp av Penverktyg att blockera i de grundläggande formerna.
Lägg till detaljerad linje arbete med Blob Brush Tool (Skift-B). Du kan malda några av POI-elementen med en skugga med samma halvtonspunktseffekt.
Tips: Dubbelklicka de Blob Brush Tool ikonen på verktygsfältet för att öppna inställningspanelen och slå på Tryck känslighet för att få avsmalnande linjer.
På ett nytt lager ovanför POI-bilderna måste vi lägga till förgrundselementen. Börja med flygplanet, blockera i grundformen i vitt med Penverktyg, använda skissen som en guide. Funktioner som propellrar och fönster är alla ritade frihand med Blob Brush Tool, för att hålla en mer animerad känsla.
Vi visar flygplanets undersida, och det är viktigt att det läser bra. Så kopiera och klistra in framför (Kommando-C> Kommando-F) huvudkroppens form och använd Knivverktyg att skära bort en kontur av nyans från undersidan. Radera överskottet och färgen med ljusorange. Applicera samma princip och färg vingarna orange också.
Tillägget av ett molnskikt kommer att lägga till ytterligare dimensioner i stycket. Du kan göra dem enkla Penverktyg former runt planet, förskjutna för att skapa utrymme. Gör några av bakgrunden i den rosa färgen för att skapa mer djup. Precis som en fin touch, lade jag till några jetflöden till planet - detta lägger till rörelse på stycket.
Därefter kommer typografi. Jag ritade typen frihand med Blob Brush Tool, och använde Direktmarkeringsverktyg (A) och den Penverktyg att förfina det övergripande utseendet. Det är praktiskt att öva loopy, sammanfogad typ på papper först innan du växlar till Wacom tabletten.
För att lägga till definition i texten, välj allt och Kopia och Klistra bakom (Command-C> Command-B), motsatt till vänster och över något, och ändra sedan dubbletterens färg till vitt. Detta är ett enkelt sätt att göra texten pop-.
Den illustrerade resepaketet har blivit oförskämd något sedan dess skumma dagar på 50-talet, vilket är synd. Personligen tycker jag om den ökade verkligheten av en illustrerad destination.
Det är också en härlig plattform för att utnyttja typografi. Dynamisk, iögonfallande text är ett måste på vilken affisch som helst, och med en resaaffisch behöver den visa sig i nästan romantisk stil. Det finns några vackra exempel på resepaket runt, och jag rekommenderar att du checkar ut dem, eftersom de utan tvivel kommer att bli inspirerande för framtida arbete.
Klar för en rolig semester? Kolla in dessa fantastiska Travel Graphics från Envato Elements att använda för dina affischer och mer. Här är en av våra favoriter:
Hoppa starta ditt nästa resa äventyr med denna fantastiska 3D isometriska uppsättning. Detta paket har ett roligt sommartema med alla de element du behöver för att fira din nästa semester. Innehållet i denna uppsättning är 100% vektorgrafik du kan skala till vilken storlek som helst.
Accentsconagua