Share
Utan tvekan är digital illustration och konst en stor del av alla Photoshop-orienterade samhällen. Ett bra sätt att komma igång på den vägen är att skapa så mycket som möjligt med Photoshops unika verktyg. Låt oss använda dem bra och lära dig ett sätt att presentera en digitalkamera med glödande ljusstrålar.
Kan du berätta skillnaden mellan en konstnär och en designer? Såklart du kan! Och du kan även förstå skillnaden mellan en designer och den här nya rasen av photos. Förvånat, Photoshop har skapat ett helt nytt kreativt fält - en där du kan använda din konstnärliga talang, designers tankegång och PS-färdigheter för att skapa professionellt, beställt arbete.
Några av dagens toppdesigners blir uppmanade att skapa mönster baserat på deras personliga konst och experiment. Sanningen är att om du identifierar din egen stil och polerar dina tekniker, kommer människor att göra mer än att uppskatta det. De betalar för det. Jag kan inte säga att jag är på det steget, ganska långt ifrån det, men jag vet att jag gör mitt bästa för att komma dit. Och det enda sättet att komma till den vissa punkten är att driva dig till nya gränser och hitta ursprungliga lösningar.
Det är därför jag älskar intervjuer! De ger inte bara en bra inspirationskälla, men de visar också att det blir en fantastisk konstnär som består i en process. Det är som att klättra ett berg; du kanske vill komma till toppen, men du kan inte hoppa över stigningen, eller eventuellt ignorera sätt att göra hela resan till en bättre upplevelse. Du lär dig värdefulla lektioner under vägen, varför inte ta tid att studera nya tekniker och tillämpa dem i en ny och unik stil som representerar dig? Gör det bästa sättet att använda Psdtuts + handledning genom att ge dem en vridning, och fråga dig inte bara 'vad får jag ut av det?' Den ackumulerade kunskapen och den nya erfarenheten hjälper till att göra det värt din tid. Det är en investering som ger tillbaka.
Komma tillbaka på rätt spår, låt mig dela med sig av denna design. Jag ville skapa en digital illustration av en riktig produkt, i detta fall en digitalkamera. Det är i grunden en personlig övning i att använda mycket av vad Photoshop kan göra. Här är min tankeprocess för att skapa denna del:
Jag analyserade produktens stil. Kameran är snygg, mörk, glänsande och reflekterande. Det har också ett mycket begränsat färgschema, och det ger stor betydelse att fungera. Det finns inga skarpa kanter, så kameran är bekväm medan den hålls och används under potentiellt långa perioder. Jag bestämde mig för att min illustration skulle vara övervägande mörk, men i behov av en agent som skulle skapa intresse och lägga till kontrast till bilden. Att agenten skulle bli ljusmålning, en ny och spännande stil som människor experimenterar med runt om i världen. Jag tänkte på det här eftersom ljusmålningar normalt tillverkas med kameror med låg slutartid. Så skulle jag göra konstverket artificiellt - med hjälp av ljusstrålar. Dessa strålar bör också vara böjda, något som harmoniserar med kamerans ergonomi.
Innan vi börjar, låt oss ta en titt på bilden vi ska skapa. Du kan se den sista bilden förhandsvisning nedan eller se en större version här.
Vår videoredigerare Gavin Steele har skapat den här videoprocessen för att komplimangera denna text + bildtutorial.
Öppna ett nytt Photoshop-dokument, 2200 px med 1700 px i storlek och 300 ppi. Skapa en radiell gradient (G) från mitten med en mörk cyan (203534) som förgrundsfärgen och svart som bakgrundsfärg.
Nu behöver du en digitalkamera som funktion, så få det här fotot. Klipp ut det med hjälp av pennverktyget (P) och placera det i mitten av duken.
Obs! Du måste kontrollera att kamerans orientering blir densamma från början till finska. Du kan inte vända det, eftersom alla kameror är tillverkade på bara ett sätt, med specifika knappar på utsedda sidor. Och det finns lite text på linsen och det kommer självklart att vara roligt.
Välj det digitala kameralaget och gå till Layer> New Adjustment Layer> Gradient Map. Lägg till samma färger som bakgrunden, men lägg till vit i slutet och en extra färg: f4d597. Gör detta justeringslager en klippmask genom att hålla Alt och klicka mellan de två lagren.
Nu ska vi börja den mer tråkiga delen. Skapa ett nytt lager under kamerans lager för att rymma dem. För att skapa linjerna använder vi Penverktyget (P), men innan vi faktiskt slår in banorna ska vi formatera borstinställningarna (B). Välj lämplig bredd för första slag och färg (e66663). Ställ in en sökvägen med pennverktyget (P) i önskad riktning, högerklicka och välj Stroke Path i stegläge. Se till att kryssrutan Simulera tryck inte är markerad. När du har slagit den första raden, transformera (Command + T) sökvägen och ändra den något genom att rotera eller skeva den. Sträcka sedan det igen med en subtil skillnad i bredd. Upprepa processen.
Obs! Skapa nya lager för varje grupp av färger och håll linjerna relativt nära varandra. Du måste också bilda den allmänna layouten av de linjer du ska skapa. Så ta dig tid att föreställa dig var de borde vara först och främst.
Det finns också inget magiskt trick för att få det gjort, åtminstone inte en som jag är medveten om. Ja, du måste skapa många av raderna individuellt ... Glöm inte att ändra penselinställningarna för varje, eller åtminstone var tredje eller fjärde.
Ändra din pensel förinställd till kalligrafiska borstar. Du kan hitta dem genom att klicka på den lilla pilen i dina borstinställningar. Välj den som visas nedan. Skapa några mer framträdande, liksom mindre med variation i färgintensitet.
Obs! Det här är de enda två penslarna som vi använder hela designen. Använd kalligrafisk borste för tjockare och större slag och den rundade borsten för mindre och tunnare linjer.
Skapa mer tjocka linjer. Det är lättast att skapa ungefär fyra eller fem, och bara duplicera dem (Command + J).
Fortsätt skapa några mer tunna, men det bryter det typiska mönstret. Du kan göra detta genom att placera ändarna, och se till att de slutar inuti dukområdet. Använd också smutsverktyget (R) för att smita några av ändarna och sidorna av linjerna. Överdriv det dock inte.
Lägg till några mer tunna linjer nära bakgrunden, även med hjälp av de faktiska bakgrundsfärgerna.
Nu när du har grupperat streck i separata lager, välj liknande linjer och duplicera dem. Om det består av mer än ett lager, lägg ihop dem (Command + E). När du har duplicerat dem, gå till Filter> Blur> Motion Blur. Lägg till ett värde på cirka 30 pixlar. Denna mängd bör variera beroende på var linjerna är placerade. Smörj inte hela samlingen, bara ändra den något och placera den under aktuella slag.
Upprepa processen till några andra grupper. Skapa också mindre grupper och håll deras lager över alla andra. Ställ in lagrets blandningsläge till ljusare färg och ändra opacitet. Du kan behöva klippa lite på det, så att linjerna inte blir för utsmyckade.
Obs! En del av de tunnare linjerna kan se bättre ut genom att lägga till en objektivsläckning istället. Lägg till en subtil en till dessa genom att gå till Filter> Blur> Lens Blur.
Nästa sak som vi kommer att göra är att bara lägga till en objektivsläckning på delar av vissa linjer. Gör ett lager över kameran och dra några fler linjer. Ange snabbt maskeringsläge och skapa en svartvitt gradient (G). Den röda delen kommer att förbli orörd, medan den tomma regionen blir suddig. Se till att den tomma regionen är i allmänhet mindre. Gå sedan till Filter> Blur> Lins Blur och lägg till en oskärpa med cirka 10 pixlar i värde. Nedan är ett exempel på hur man gör det här.
Återigen över kameralaget, skapa några fler rader, och glöm inte att lägga till en dubblett version med en Lens Blur. Eftersom det här är ovan, har jag lagt till en mer framträdande oskärpa, med ett högre värde.
Kopiera dessa linjer och omplacera dem genom rotation. Jag har också lagt till ett par fler suddiga versioner av dessa linjer ovanpå. Glöm inte att radera delar som blir alltför uppenbara.
Använd nu en runda borste med två pixlar och skapa små linjer som följer det allmänna mönstret för befintliga linjer. Du kan använda en mus för att göra dessa eller penntabletter.
Tja, jag kan låtsas att allt gick enligt plan, men det gjorde inte ... Det är lite för rörigt nu. Är du inte glad att du gjorde enskilda lager för grupper? Det är dags att städa upp bilden genom att dölja några onödiga lager.
Bättre, eller hur? Det är en bra tid att lägga till blixten också. Bara måla en vanlig mjuka cirkel med en ljusgul och skjut den (Command + T). Du får ett långsträckt ljus. Spela runt med opacitet så att det inte stör. Placera den ovanpå kamerans blixtenhet.
Vi lägger nu till en Lens Flare, men för att se till att den är mycket subtil, skapar vi den i ett nytt dokument som är betydligt större. Jag säger större eftersom det kommer att göra det enklare för dig att bestämma hur du placerar den ovanpå kameran. Dra sedan bara den i din huvudprojektfil och ändra storlek på den.
Och här är den placerad och modifierad. För att begränsa sina färger skapade jag en Gradient Map. Precis som du kontrollerade kamerans färger, gör samma på linsfläcken: Lägg till ett justeringslager, ange ett liknande färgschema och gör det till en klippmask för linsfläcken. Ställ också in bländarens blandningsläge till skärm och opacitet till 80%.
Naturligtvis kommer alla dessa ljus att lysa. Få en mjuk pensel (B) och måla under grupper av linjer. Jag har isolerat dem, för att göra dem enklare att upptäcka.
För att slutföra nästa steg måste du ta det här fotot. Jag skalade ner det och klonade Pastor (S) delar av det.
Ställ nu lagrets blandningsläge på skärmen och radera (E) den mellersta delen som täcker kameran.
Ange snabbt maskeringsläge (Q), dra en reflekterad linjär gradient (svartvitt) från mittläget och avsluta (Q). Du bör ha de utvalda extremiteterna. Blur dem ut genom att gå till Filter> Blur> Lens Blur. Beroende på hur mycket du har valt, justera styrkan.
Och för att slutföra redigering av stjärnorna, gå till Layer> New Adjustment Layer> Gradient Map och skapa ett liknande färgschema.
Låt oss justera kontrast och mättnad. Gå till Layer> New Adjustment Layer> Kurvor för att öka kontrasten och lagret> Nytt justeringslager> Färgtoning och mättnad för att skära på färgintensiteten.
I det här steget lägger vi till en effekt som inte bara ger linjerna en mer intensiv glöd och 3D-utseende, men det kommer också att kasta ljus på kamerans kanter.
Plattra projektet (Command + Shift + E), välj hela duken (Command + A) och kopiera den (Command + C). Kontrollera din historikpanel och gå tillbaka några steg, precis innan du slår samman alla lager. Klistra in (Kommandot + V) den plana bilden och gå till Filter> Stylize> Glowing Edges. Använd standardinställningarna som referens, men öka jämnheten med några punkter. Applicera effekten.
Ställ in lagrets blandningsläge på skärmen. Du märker hur alla kanter nu är markerade.
Tja, det räcker nog med att sträcka på banan, ledningsljus och ljusgjutning för nu ... Förhoppningsvis hittar du den här tekniken som är användbar och tillämplig på dina projekt. Ha en bra dag! Du kan se den slutliga bilden nedan eller se en större version här.
Accentsconagua