Så här målar du digitalt en Superhero Portrait i Adobe Photoshop

Vad du ska skapa

Om du skulle kunna ha någon supermakt, vad skulle det vara? Med digital konst behöver du inte vänta på att skapa magi. Öppna bara Photoshop och ta tag i din favoritpennettabletta.

För denna handledning följer du med mig som jag visar dig processen med att skapa ett digitalt porträtt inspirerad av den elektrifierande X-Men-karaktären, Storm.

1. Research Storm

Oavsett om du är inspirerad av filmversionen eller den ursprungliga komiken, är det alltid en bra idé att göra lite bakgrundsforskning innan du börjar måla.

Lite om storm

Storm är välkänd som X-Men-mutanten som kontrollerar vädret. Född från en tribal prinsessa, gör hennes makt och hållfasthet en naturlig ledare och en ledande medlem av laget.

Ur en designsynpunkt finns det ett par saker vi bör överväga när vi skapar sitt porträtt. Här är en snabb lista över karaktärsdetaljer som vi behöver veta:

  • Storm har långt vitt hår.
  • Hennes ögon blir vita när hon når sin makt.
  • Hon kontrollerar vädret, och blixten skottar från hennes händer.
  • Hennes outfits varierar, men deras färger kan innehålla svart, vitt och guld.
  • Tänk på mörkt, stormigt väder för bakgrunden.

Inspirationen

Efter att ha spenderat många timmar på att leta efter rätt foto som referens från, landade jag äntligen på detta hårda porträtt av en arg flicka från Envato Market. Och begränsa dig inte med rasen eller andra specifika detaljer när du letar efter referenser. När jag letar efter bilder söker jag alltid efter bilder med rätt inställning eller känsla.

Här är den ursprungliga referensen bredvid den slutliga skissen.

I den här bilden ser modellen på oss med en kraftfull stirrande och spänd ställning. I kärnan driver denna komposition ett tydligt uttryck och humör som kommer att vara perfekt för ett superhjälteporträtt.

2. Sketch a Superhero

Steg 1

Nu när jag har valt den perfekta bilden är det dags att gå vidare till skissen. Använda en Hård Rundborste med Penna tryck för opacitet aktiverat att börja skissa Storm.

För den här kompositionen vill jag att Storm ska vara i en handling som sätter upp sina elektromagnetiska krafter innan de släpps ut.

Koncentrera dig på att få rätt form och position för din modell innan du flyttar till detaljer. Låt dig vara lite rörig när du experimenterar med kompositionen och hennes uniform. Precis som bilden vill jag att hennes kropp ska vara utomlands. Detta kommer till sist att göra vinkeln på posen mer dynamisk.

Steg 2

Sänk skissen Opacitet till 30% och skapa en Nytt lager. Använd det här skiktet för att rita en mycket renare skiss med samma borste. En av de andra anledningarna till att jag valde fotot är att jag ville göra en pose som var mer utmanande än vad jag var van vid. Sträva efter att skapa den bästa skiss som du kan göra när du drar mycket mer vätskeströmmar.

Det är viktigt att du drar Storm med alla sina viktiga detaljer först innan du flyttar in på målningen. Från hennes outfit till hur hennes hår strömmar, rita varje linje med en känsla av syfte. Det enda området jag inte är orolig för är händerna. Senare justerar jag sin position för att passa bättre på scenen.

Steg 3

Eftersom jag planerar att byta belysningsschema lite är det viktigt för mig att skapa min egen referens som en guide. Här använder jag snabba slag av grå och vit för att etablera belysningssystemet, koncentrera ljuskällan från nedre högra sidan.

Snabbt måla några gråvärden som en guide för hur du vill ha belysningen.

3. Måla basen

Steg 1

En din skiss är klar, Sammanfoga alla lager tillsammans med undantag för de grå värdena och den vita bakgrunden. Håll en kopia av belysningsreferensen i närheten när du arbetar. Kick off denna målning genom att fylla i Bakgrundsskikt med en rik lila färg med hjälp av Paint Bucket Tool (G).

Lägg nu till en Nytt lager och använd en helt fast Rundborste 100% hårdhet att måla fasta färger för mallen. Ställ in Sketch Layer till Täcka över så att det blandas bättre i färgerna. 

Nu är det klart att det sista porträttet inte innehåller någon gul. Men jag vill att du ska se hur viktigt det är att hålla ett öppet sinne när du målar konceptuella bitar. Oavsett om det är komposition, färger eller belysningssystem, kan din målning ändras när som helst. 

Steg 2

Ställ in ett par lager som Clipping Masks till basfärgerna och bakgrunden. Ändra Layer Mix Modes till Multiplicera att börja måla skuggor för porträttet. Hämta enkelt upp närliggande färger med Eyedropper Tool (I) att ställa in det som Förgrundsfärg som du målar Så länge lagret är inställt på Multiplicera, färgen kommer att bli mycket mörkare.

Steg 3

Fortsätt att måla mer skugga när du börjar utforska belysningen. Ställ in a Nytt lager till Linjär Dodge (Lägg till) att införliva lite ljus i scenen. Precis som tidigare är allt du behöver använda färger från omgivande områden. Den här gången kommer effekten att ge mycket ljusare färger, vilket gör det lättare för dig att förstå hur man målar ljuset.

4. Justera färgschemat

Steg 1

När du förstår hur du vill tända ditt porträtt är det viktigt att du börjar blanda färgerna så gott du kan.

Använda en Hård Rundborste för att måla detaljer som hår och outfit ...

... och a Mjuk rund pensel för vacker, slät hud.


Här är vad vi har hittills efter att ha rengjort sakerna.

Steg 2

Nu när jag har utvecklats ganska långt med denna målning börjar jag inse att färgerna inte fungerar för bra tillsammans. Även om jag ursprungligen hade för avsikt att vara gulddetaljer i outfitet började färgerna förvirra mig när jag försökte behålla detta stormiga belysningssystem.

Ta en stund att gå och komma tillbaka till din konst med fräscha ögon. Eftersom hennes hår borde vara vit, använder jag bara en Nytt lager satt till Färg att måla svart över håret och guldaccenterna. Omedelbart förbättras färgschemat!

5. Ändra hennes kroppsform

Lyssna på din målning. Om något inte känns rätt, är det förmodligen för att det inte är det.

Även om jag ville ha en dynamisk pose börjar Storm att se lite skrymmande i övre torsoområdet. Fixa vilken kroppsform som helst med Kondensera.

Först, Slå samman alla dina lager tillsammans. Håll en kopia i närheten om du rubbar upp genom att slå Kontroll-J för att skapa en dubblett. Gå nu till Filtrera> Liquify och använd Framåtriktningsverktyg (W) att cinch i ryggen, midjan och bröstområdet. 

Här är en snabb animering av målningen före och efter användning av Liquify.

Var mycket försiktig med detta steg! Undvik att förvränga kroppen för mycket, annars gör du mer skada än bra!

6. Slutliga detaljer

Steg 1

Nu när vi har det ur vägen kanske du undrar:

"Vad är kvar?"

Tja, låt oss börja med bakgrunden. Eftersom jag var tvungen att slå samman alla lager tillsammans måste jag skilja Storm från bakgrunden igen. Välj Polygonal Lasso Tool (L) och använd det för att skapa ett urval runt Storm. Sedan Högerklicka och välj Layer Via Copy.

Nu Fläck bakgrunden med Gaussisk suddighet. Gå till Filter> Blur> Gaussian Blur och ställa in Radie till 8 px. Detta kommer att bidra till att skapa en perfekt bas för vår stormiga bakgrund. Följ upp det här steget genom att ange en Nytt lager till Täcka över att måla mjuka, fluffiga moln med hjälp av a Mjuk rund pensel. Samla massor av Cloud References för att hjälpa dig att förstå formen och strukturen i molnen.

Steg 2

När du får fart med det här stycket, ta tillfället i akt Zoom tillbaka in och lägg till mer personlighet genom att måla extra detaljer som lägger till mer till karaktärens backstory. Glam upp henne med några ögonfransar och fulla läppar. Och byt ut rubinjuveln för en snabb X-Men-logotyp planterad på hennes bröstkorg.

Varje extra detalj du målar lägger till ännu mer i din karaktärsdesign.

Steg 3

Jag känner inte riktigt den här lila undertonen. Låt oss ändra på det med en Justeringslager. Gå till Lager> Nytt justeringslager> Färgbalans. Justera inställningarna för Mellantoner toner~~POS=HEADCOMP och slingor att gynna bluer nyanser.

Steg 4

Nästa upp, belyser! Som ett av de sista stegen är målning av höjdpunkterna definitivt tidskrävande. Eftersom hon har så mycket hår, börja med att måla höjdpunkterna för hennes hår först. Använda en Hård Rundborste med 100% hårdhet för att skapa rena slag för varje hårsträng, samtidigt som den innehåller lite glansig glans.

Glöm inte att ta itu med dessa irriterande händer innan du går in på blixten. Visa hennes otroliga makt genom att måla snabba strömmar av el på hennes ögon, händer och bakgrund.

Målningsbultar liknar målarvener. Använd skarpa, skarpa slag för var och en.

Steg 5

Sist men inte minst, kommer jag snabbt att försöka justera hennes hudton genom att ta bort några av de rosa undertonerna och ge henne en rikare solbränna. För att göra detta behöver jag ett lager satt till Färg bränna.

Precis som tidigare, prova närliggande färger för att fördjupa hennes hudton så att hon är mer kontrasterad mot den ljusblå och vita scenen. Om du behöver ytterligare justering, överväg en nytt justeringslager tycka om kurvor för att få fler gula värden i målningen. 

Fortsätt att förfina kanterna på din målning. Försök att få allt att se ut så skarpt och rent som möjligt. Lägg till mer reflekterade höjdpunkter på hennes outfit och ansikte tills hon ser ut som om hon strålar med oerhört makt.


Awesome Work, Du är nu klar!

Att tillverka en ond superhero målning är inte till skillnad från något annat digitalt porträtt. Nyckeln till framgång är att skapa en komposition som är full av kraftfull energi och magi.

Och med Photoshop till hands kan du korrigera misstag bättre än i något traditionellt medium.

Jag hoppas verkligen att du har haft den här handledningen. Vem är din favorit X-Men karaktär? Låt oss veta i kommentarerna nedan!

Och att följa med steg-för-steg-processen med mer magisk digital konst, kolla in dessa fantastiska fanart-tutorials:

  • Skapa en Ariel inspirerad sjöjungfrumålning i Adobe Photoshop
  • Skapa en fantastisk "Iron Man" Fan Art från början i Adobe Photoshop
  • Paint Foxy från fem nätter på Freddy's Series i Adobe Photoshop