Share
Vad du ska skapaI denna handledning visar jag dig ett enkelt och snabbt sätt att skissa med grafitpenna. Vi lär oss också att tillämpa olika typer av kläckning för att uppnå imponerande resultat.
Du behöver inte något som är fint för att slutföra denna handledning. bara två pennor, en suddgummi, flera lakan av ritpapper, och naturligtvis en önskan att experimentera med dina konsttillbehör och kreativitet!
En bakgrund i ritning är önskvärd men inte obligatorisk. För att förstå och upprepa stegen behöver du bara bli bekant med kläckningsteknikerna och observera mina illustrationer noga.
Ingenting drar nytta av en konstnär mer än tankeväckande observation och daglig träning!
För att slutföra denna handledning behöver du följande utrustning:
Denna del av handledningen ägnas åt tips och tricks för att använda grafitpenna. Vi kommer att observera olika sätt att tillämpa stroke och utgöra en utgångspunkt för att utveckla din färdighetssats.
Den första typen av kläckning är en grupp raka linjer som har samma riktning och ungefär lika lång längd.
En annan viktig teknik för att skapa en illusion av tredimensionell är konturluckning.
Som du kan se i bilden nedan är linjerna något böjda, som om de repeterar konturerna för ett objekt.
Låt oss jämföra möjligheterna för våra pennor. Vi har två typer: en HB och en 3B.
Skapa två prover av enkel parallell luktning, bara för att observera hur de ser varandra bredvid varandra. I min bild är HB-provet till vänster och 3B är till höger.
HB-blyertspenna lämnar lättare märken på papperet, och vi använder det för att skapa de första konturerna och utforma ritningen.
Linjerna med 3B-blyertspenna är mörkare och mer intensiva, så det här verktyget är det optimala valet för skuggning.
Låt oss skapa en vacker, flätig utseende konsistens. Jag gör linjer med mjuka gnidningar, håller min 3B penna i en vinkel.
Försök att variera trycket och laga grafitslag du kan få en mörk yta som verkar nästan svart.
Ibland är det bra att släta över grafitslagets utseende, vilket gör dem suddiga. För att göra det använder jag mitt finger och gnuggar försiktigt slutet av kläckprovet.
Var noga med att dina händer är rena och torra innan du gör något så här. Människans hud har naturliga oljor, så din teckning kan bli smutsig.
Om du inte gillar att använda din egen hand kan du få en blandningsstubbe eller en vanlig bomullsbud.
Tekniskt sett är en jordgubb inte en bär, det är en samlad frukt. Men för denna tutorials skull, låt oss stänga våra ögon för detta faktum.
Med en HB pennan ritar jag jordgubbarens grova form. Sedan lägger jag till formerna av bladen och stammen.
Jag förfina formen av jordgubben och konturerna av bladen.
Jag lägger också till dotterbolagen De hjälper oss att fördela små frön på fruktens kropp. Vårt mål är att skapa en illusion av volymen, så linjerna bör vara något böjda.
Jag mjukar dotterlinjerna med en suddgummi, så att de knappt syns och dra frön. De ordnar sig i en förskjuten ordning.
Det är dags att applicera kläckningen med hjälp av a 3B penna. Jag accentuerar sidor av jordgubben, lämnar de tunna linjerna i det reflekterade ljuset och mörker bladen.
Jag betonar också de små hålorna (där fröna är belägna) och lägg sedan till droppskuggan. Var noga med att lämna en höjdpunkt på jordgubbens övre del.
Denna ritning ser redan ut som om vi har arbetat på det under en lång tid!
Jag ritar kirsebärsformen med hjälp av HB penna. Denna form liknar en cirkel med en smal bottendel.
Sedan lägger jag till en krökt linje för stammen.
Jag lägger till en liten ihålig i övre delen av körsbäret och förfina staven.
Med 3B penna, lägger jag till skuggorna.
Jag accentuerar de ihåliga och sidorna av körsbäret med konturluckningen. Sedan lägger jag till några grafitslag till stammen och markerar droppskuggan.
Det är viktigt att lämna höjdpunkterna eftersom en körsbär är ett slätt, glänsande föremål.
Med en HB penna, jag ritar en grov form av björnbäret; då lägger jag till de parallella, svagt böjda dotterlinjerna.
Bär som björnbär består av ett kluster av små druvor runt en central stam. Referenslinjerna är till hjälp för att lägga till raderna av druvorna.
Tänk dig att centrum av varje drupe sitter på linjen som du ritade i föregående steg. Raderna passar nära varandra.
Jag märkte att det är mycket lättare att fylla formen av björnbäret med de små elementen, från och med den nedre raden.
Med 3B penna jag mörkar gränserna mellan druvorna. Jag lägger också till en skugga på varje litet element, vilket ger en höjdpunkt och en tunn remsa av det reflexerade ljuset.
Jag har ritat en separat drupe bara för din referens-du kan se den i bilden nedan.
Som en slutgiltig touch lägger jag till en droppskugga.
Med HB blyertspenna, jag ritar formen av hallon och lägger sedan till bärets öppning.
Jag skissar dotterlinjerna, precis som vi gjorde med blackberry-ritningen.
Jag ritar druvorna, börjar med den övre. Perspektivet är viktigt här. sidodruparna är mindre synliga för betraktaren.
Jag lägger till skuggorna, gör en mjuk konsistens med 3B penna. En hallon ser inte blankt ut, så vi behöver inte skapa djupa skuggor och kontrasterande höjdpunkter.
Jag har också lagt till ett urval av en individuell drupe, bara för din referens.
Med HB pennan ritar jag två ovala former av bären och lägger till de små öppningarna. För att göra denna komposition mer intressant lägger jag ett litet blad mellan bären.
Jag förädlar den övre delen av varje blåbär och lägger till en flared krona med de ojämna kanterna.
Jag lägger också till en droppskugga med hjälp av 3B penna.
Med 3B penna, lägger jag till släta grafitslag till sidorna av bären. Det är viktigt att accentuera gränserna mellan föremålen och mörka öppningarna.
Om du vill göra din ritning mer trovärdig kan du lägga till grupperna av korta luckor för att skapa en vacker, spottig textur.
Nu kommer vi till några saker du kanske inte tycker om som bär. Men druvor, tomater och till och med bananer är bär enligt den vetenskapliga definitionen. Så låt oss fortsätta!
Teckningsdruvor kan verka skrämmande - det finns så många element att tänka på! Men oroa dig inte, vi hittar ett enkelt sätt att designa ett litet gäng druvor.
Jag börjar med ett ramverk, ritar en vertikal kärnlinje och lägger till de kortare divergerande linjerna. Druvorna kan växa ensamma eller i en liten grupp.
Jag lägger lite tjocklek på stammen och ritar de långsträckta formerna av druvorna.
För att göra processen lättare, låt oss dra de element som är närmare tittaren först. Vissa druvor överlappar den vertikala kvisten och andra druvor.
Jag lägger till de återstående druvorna. Den ursprungliga skissen är klar!
Med 3B penna, jag tillämpar skuggningen. I grund och botten är det bara ett lager av konturluckningen vid sidorna av varje druva. Var noga med att lämna de små höjdpunkterna!
Jag ritar en rund form av tomaten med hjälp av HB penna. Jag markerar också den ihåliga i den övre delen av formen.
Jag ritar stammen och långa former som liknar blad.
Jag lägger till konturluckningen med hjälp av HB penna. Det är viktigt att accentuera området i tomaten och tomaten.
Jag mörkar formen ännu mer med hjälp av 3B penna. Streckningarna ska vara smidiga och mjuka; du kan skugga dem med fingret eller en blandningsstubbe.
Som vanligt ser jag till att höjdpunkten och reflexerna är på plats och lägger till en droppskugga.
Jag skissar en grov form av banan, med hjälp av HB penna. Denna form består av två element: en lång, bred form för banans kropp och en tunnare, kortare en för sin övre del.
Jag förfinar banans konturer, vilket gör denna ritning mer realistisk.
En banans kropp har flera sidor (och vi ser två av dem), så glöm inte att markera gränsen mellan dessa sidor.
Jag applicerar konturluckningen med hjälp av 3B penna. Det är viktigt att mörka banans undersida och accentuera gränsen mellan sidorna.
Jag lämnar en remsa av reflekterat ljus på banans undersida och skapar en droppskugga.
Med HB blyertspenna, ritar jag formen av aubergine. Det är en oval, med en framträdande kurva. Jag lägger till den grova formen på stammen.
Jag förädlar den övre delen av aubergine och lägger till de bladliknande elementen.
Med 3B pennan, jag börjar skugga ritningen; konturluckning är det bästa valet att ge den här skissen mer volym.
En aubergines kropp är mörk och blank, så jag applicerar ett tjockt lager av grafitslag i botten.
Jag lägger till mer kläckning på eggplantens sidor, vilket gör det mörkt och kontrasterande.
Jag lämnar en ljus markering på objektets kropp och lägger till en droppskugga. Med en suddgummi gör jag linjen av det reflekterade ljuset på botten av äggplantan.
Med HB pennan jag skisserar avokadans form. Det liknar en päron: en tunnare övre del går smidigt till en bredare cirkulär bas.
Jag lägger också till en stam och ett blad; Dessa element hjälper oss att balansera kompositionen.
Jag lägger till ett mönster av små halvcirklar och vågiga linjer för att skapa den vackra strukturen av avokado.
Jag lägger till konturluckningen i skissen med hjälp av HB grafitpenna. Jag accentuerar sidokanten av avokado med ytterligare ett slag av slag.
Jag lägger också till en droppskugga med hjälp av 3B penna.
Med 3B pennan, jag arbetar på avokadoens konsistens och gör min ritning mer tredimensionell.
Jag applicerar de mjuka grafitstreckarna för att betona de små ytanfelektionerna, vilket accentuerar bucklarna och stötarna. Jag mörkar också sidorna av avokado och blandar stroke med mitt finger.
Grattis-vi har skapat tio vackra grafitblyerts skisser! Jag hoppas att du var inspirerad av bären och åtnjöt processen med att rita.
För övning rekommenderar jag att du försöker få några riktiga bär (eller andra föremål) och skapa egna skisser. Det hjälper dig att utveckla dina observationskunskaper och förstå principerna för skuggning med grafitpenna mycket bättre.
Låt din kreativa resa bli framgångsrik och full av glädje!
Och om du är intresserad av andra enkla steg-för-steg-tutorials, kolla in följande:
Accentsconagua