Share
Vad du ska skapaUnicorns? Yttre rymden? Varför inte båda! I denna Adobe Photoshop-handledning mixar vi fantasyelement i ett annat världsligt porträtt.
Innan vi börjar ska du ha grundläggande kunskaper om Adobe Photoshop, till exempel använda grundläggande verktyg, arbeta med lager och skapa nya dokument. Vi arbetar helt inom Photoshop, från början till slut.
Letar du efter Photoshop-resurser? Varför inte gå över till GraphicRiver för Photoshop borstar och mer!
Låt oss börja med att skapa en Nytt dokument. Jag valde att arbeta med ett dokument som är 11 inches lång med 14 inches bred, med en upplösning på 300 dpi.
Skapa den ursprungliga skissen på en Nytt lager-du kan göra det genom att klicka på Skapa ett nytt lager ikoni Skikten panel.
Jag gillar att skissa med en Hård Rundborste, med Opacity Jitter och Flow Jitter satt till Pen tryck. Det betyder att den mängd tryck jag lägger på min penna kommer att påverka Opacitet och Strömma av mina Penseldrag.
När jag väl är nöjd med mitt första koncept kommer jag ofta att dra upp på mitt arbete, på en Nytt lager, när man skapar en mer raffinerad skiss. Detta kan uppnås genom att skapa en Nytt lager ovanpå ditt konstverk. Då kan du sänka Opacitet på ditt tidigare konstverk Lager, lämnar den endast delvis synlig.
Först, se till att antingen gömma eller ta bort den ursprungliga skissen - det här kan uppnås antingen Byter sikt av eller Radera lagret via ikonen "papperskorgen". Om du inte har sparatmen det här är en bra tid att göra det! Jag gillar att spara en säkerhetskopia, eftersom jag ofta plattar mina lager.
Sedan, Skapa ett nytt lager ovanpå den raffinerade skissen. Ställ in det här skiktet Blandningsläge till Multiplicera. Jag gillar att placera färg ovanpå mina linjer, via denna metod. Jag gillar att arbeta så här eftersom det lägger till ytterligare värde i mina linjer, som visas nedan.
Ibland gillar jag att placera enskilda färger på eget lager, med användning av Clipping Masks. Jag gillar särskilt att göra detta när jag inte är helt säker på vilka färger jag skulle vilja använda än, eller när det är en komposition där jag vet kommer det att finnas en hel del variation.
För att göra det fortsätter jag att färglägga på mitt ursprungliga färglager med Blandningsläge satt till Multiplicera (samma som steg 1). Fyll hela området av konstverket med en basfärg efter eget val.
Sedan, Skapa nya lager och sätt dem som Clipping Masks. Att göra så, Högerklicka på Lager och välj Clipping Mask.
Varför Clipping Masks? Tja, du märker att du inte kommer att kunna färga utanför basfärgen som vi lagt till här. Det betyder ingen oro om färgning utanför den här definierade formen.
För att visa ett av de sätt som detta kan komma till nytta, låt oss ändra färgen på karaktärens hår. Kanske är jag inte för angelägen på gul-kanske rosa eller blå skulle se bättre ut. Jag kunde välja färger för hand och fyll i det här området, men istället låt vi justera nyansen och mättnaden.
Välj först lagretinnehållande färgen på toppen av håret. Välj sedan Bild> Justeringar> Färgton / Mättnad. Detta öppnar Nyans / mättnad fönster.
Se till att Förhandsvisning är Toggled On. Justera sedan de tre värdena-Färgton, Mättnad, och Lätthet-att experimentera med färgen på den här delen av illustrationen. Personligen tycker jag att det här är ett snabbt sätt att förhandsgranska olika färger och värden, för att se vad jag kanske gillar bäst!
När jag väl är nöjd med mina val, brukar jag Platta mitt konstverk Skikten (lämnar fortfarande bakgrunden oberoende).
Låt oss lägga till en bakgrundsfärg med hjälp av Paint Bucket Tool. Jag valde en mörk, cool färg, för att jag skulle vilja sätta denna karaktär mot en mörk himmel. Applicera den här färgen till Bakgrundsskikt.
Men jag tror att mina färgval kan här få en starkare relation till min bakgrundsfärg. Så jag ska använda Blandningsmetoder för att få dessa färger att se lite kallare ut.
Skapa ett nytt lager ovanpå konstverket och tillämpa a Clipping Mask. Använda en mörk, mättad, cool färg, Fyll i lagret använda Paint Bucket Tool. Du märker att färgen bara är synlig i konstverket - tack vare vår Clipping Mask!
Ställ in detta Lagens blandningsläge till Linjär Dodge (Lägg till) för att lägga till en färgton i vårt arbete. Jag sänkte Opacitet på detta lager till 75%, för att göra det mindre intensivt.
Kolla in skillnaden för dig själv!
Innan vi börjar göra tecknet, låt oss lägga ner några initialvärden. På det här steget tycker jag om att tänka på var min ljuskälla är och hur det kan påverka ämnet.
I det här fallet ville jag att ljuset skulle ligga framför karaktärens ansikte.
Skapa en Nytt lager och ställ den som en Clipping Mask. De Blandningsläge bör ställas in på Multiplicera. Sedan använder du både a Hård Rundborste och Mjuk rund pensel, måla i värden med en ljus lila färg.
Låt oss börja arbeta på vår bakgrund. Först, Skapa ett nytt lager mellan konstverket och bakgrundsskikten. Det är här vi ska rita våra stjärnor.
Använder en Hård Rundborste, rita små prickar. Jag gillar att rita dem i små kluster, snarare än i ett uppsatt mönster, så de ser mer organiska ut i himlen. Jag ritade mina prickar i en ljus, cyan färg.
Vid denna tidpunkt ser våra stjärnor bara ut som små prickar. Låt oss använda Filtrera, Gaussisk suddighet, att ge dem en bit av en glansliknande dis. Jag satte min Gaussisk suddighet till 15 pixlar (för referens kan du hitta det här Filtrera via Filter> Blur> Gaussian Blur).
För att göra stjärnorna färgglada skapade jag en Nytt lager ovanpå dem. Gör detta Nytt lager en Clipping Mask.
Använda en Mjuk rund pensel att lägga till olika färger till stjärnorna. Jag valde mättade pinks och gulor, strövar färgvariationen runt i himlen.
Låt oss lägga till ytterligare färger till himlen, totalt sett.
Skapa en Nytt lager, ovanför stjärnorna och ställa in Blandningsläge till Mjukt ljus. Använder en Mjuk rund pensel, Lägg till en remsa av ljusrosa mot himlen. Var försiktig så att inte linjen ser ut "för perfekt".
För att lägga till färgvariation i detta område, skapa ytterligare ett Nytt lager. Lämna Blandningsläge på den här sätta till Vanligt. Använder en Mjuk rund pensel, Jag dabbed i ljusa blues och purpur.
Låt oss skapa ännu en annan Nytt lager. Vi ska lägga till lite textur på vår stjärngrön bakgrund, så färgvariationen ser mer ut som moln.
Se till att din Förgrunds- och bakgrundsfärger är inställda på svartvitt. Då med din Nytt lager valda, tillämpa Molnfilter genom att gå till Filter> Cloud.
Detta kommer att resultera i ett rökigt molnliknande mönster, enligt nedan.
Ta Lager där det Molnfilter applicerades och vändes Blandningsläge till Färg Dodge. Du märker att nu, detta rökiga mönster ger en molnliknande effekt till vår himmel.
Dessutom ville jag tona ner några av stjärnorna. På en Nytt lager, över stjärnorna tog jag en Mjuk rund pensel och lagt till lite mörkare värden. Några av stjärnorna, särskilt runt kompositionens kanter, ser nu ut bleknat i bakgrunden.
Eftersom ljuskällan är framför karaktären tyckte jag att det skulle vara kul att lägga till en skjutstjärna här som en intressant plats.
Använda en Mjuk rund pensel för att skapa en krökt linje i himmelen. Använd sedan a Soft Round Eraser att mjuka kanterna och göra det blekna i bakgrunden runt svansområdet.
När jag var nöjd med formstjärnans form, jag Låsta Transparenta Pixlar på det här skiktet, så jag kunde lägga till färgvariationer-som pinks och purples i svansen.
När det gäller att måla karaktären handlar min process mycket om att måla ovanpå mitt arbete med hjälp av variabel Opacitet och Strömma. Tänk på att Opacitet hänvisar till mängden insyn, medan Strömma är hur mycket "färg" kommer ut.
Jag brukar rita och måla med Opacity Jitter och Flow Jitter satt till Pen tryck, men jag anpassar även dessa attribut manuellt efter behov alternativ panel. Du hittar det här längst upp på skärmen, med Penselverktyg vald.
Låt oss visa dessa begrepp i håret.
Här har jag börjat måla ovanpå mitt arbete på en Nytt lager. Jag använde en Hård Rundborste med sänkt Opacitet och Strömma. Jag brukar regelbundet använda Eyedropper Tool att plocka upp färgerna i området, vilket gör dem lättare att blanda.
När du drar hår tycker jag om att tänka på hur det rör sig, flyter och faller. Jag skulle rekommendera att göra dina linjer ändamålsenliga - kaotiska linjer kommer inte att se naturliga ut.
För höjdpunkter gillar jag det Skapa ett nytt lager och ställa in Blandningsläge till Färg Dodge. Med en ljusrosa färg applicerade jag färgen i ett allmänt område, som motsvarar ljuskällan, med a Mjuk rund pensel.
Sedan fortsatte jag som vi gjorde i föregående steg-Skapa ett nytt lager och dra på toppen. I det här fallet gillar jag att använda Eyedropper Tool att hämta de ljusa färgerna som skapats genom att använda Färg Dodge. Då kan jag dra och driva dessa olika värden på ett sätt som naturligt strömmar med håret.
När det gäller ansiktet, gillar jag ofta att hålla fast vid en Mjuk rund pensel.
Fokusera på blandning och bygga initialvärdena. Du kommer märka att jag har lagt fram några konturer medan jag också blandat några av mina linjer i.
Samma sak gäller resten av huden. Jag håller i stor utsträckning till a Mjuk rund pensel, om det inte finns något som kastar en hård skugga. Håll din ljuskälla i åtanke.
När det gäller kläder och veck, tenderar jag att lita mer på en Hård Rundborste. Sedan, för att blanda, går jag tillbaka till en Mjuk rund pensel. Jag växlar mellan de två mycket, i min process!
Denna handledning är linjär, eftersom vi flyttar steg för steg, men var inte rädd för att gå tillbaka och justera saker, när du fortsätter.
Låt oss lägga till några ytterligare värden här, särskilt på platser som kan dra nytta av ytterligare skuggor. Skapa ett nytt lager med Blandningsläge satt till Multiplicera.
Som vi gjort tidigare gör du det här Lager en Clipping Mask. På så vis behöver vi inte oroa oss för att gå utanför gränsen för vårt arbete.
Jag spenderade särskilt tid här och lade till mörkare värden till bågeområdet och karaktärens rygg. Dessa applicerades med användning av a Hård Rundborste.
Vi är inte färdiga med värderingar ännu! Unicornhornen och den hängande stjärnan behöver lite uppvärmning och några värden.
Skapa ett nytt lager, ställa in Blandningsläge till Multiplicera, och mervärde baserat på vår ljuskälla. Jag använde en ljuslila färg, som jag hade tidigare i kompositionen, för att hålla temperaturen konsekvent. För mörkare värden, på stjärnan, använde jag mörkare purpur.
Jag använde en Hård Rundborste på stjärnan och hornen. Kom ihåg att mjuka kanterna kan du använda a Mjuk rund pensel och / eller a Soft Round Eraser.
Jag vill verkligen att ljuset här på karaktärens ansikte är dramatiskt, så låt oss lägga till ännu fler värden!
Inget behov av att skapa en ny Lager den här gången-vi kan bara fortsätta att lägga till fler lila till detta Lager (med Lagens blandningsläge satt till Multiplicera). Jag använde mörkare purpur på karaktärens andra sida, för att jag verkligen ville att saker skulle bli ganska mörka.
Vid denna tidpunkt, jag tillplattad min Konstverk lager (med undantag för skjutstjärnan och bakgrundslagen).
Låt oss lägga till lite ljus, baserat på skjutstjärnan.
Skapa en Nytt lager ovanpå ditt konstverk och ställa in Blandningsläge till Färg Dodge. Gör detta Lager en Clipping Mask. Välj en gul färg (jag rekommenderar att du använder Eyedropper Tool för att välja en färg baserad på fotograferingsstjärnan) och applicera ljus med hjälp av a Mjuk rund pensel.
Sedan gick jag in med a Hard Round Eraser och städat upp lite av det överskottsgula runt mina linjer (för att jag ville att de skulle förbli lite mörkare).
Eftersom denna karaktär är inställd i rymden trodde jag att det kan vara intressant att experimentera med något reflekterat ljus eller en annan källa som påverkar värdena. Jag lade lite ljusblå ljus på motsatt sida för att uppnå detta.
För att göra detta, efter plattas mitt konstverk Skikten, jag Skapat ett nytt lager. Än en gång använde jag en Clipping Mask här. Ställ in Blandningsläge till Skärm och applicera en blå färg med a Mjuk rund pensel.
Denna process är mycket lik den föregående, bara med en annan Blandningsläge (Skärm).
För små detaljer, som höjdpunkterna på enhörningshornen, rekommenderar jag a Mjuk rund pensel. Kom ihåg att behålla din ljuskälla i åtanke!
Jag lade också till en gul linje här, som förbinder hornet och stjärnan. Jag använde en Hård Rundborste att rita detta, liksom de små prickarna i mitten av strängen.
Jag ville också prova en mjuk, rosa ögonskugga.
Att göra så, Skapa ett nytt lager och ställa in Blandningsläge till Skärm. Jag applicerade färg med a Hård Rundborste, och använde sedan a Soft Round Eraser för att göra det blekna in i hudtonen.
Till sist, låt oss lägga till några variationer i håret - några strängar här och där, och några extra slag i ryggen, där det blå ljuset träffar huvudområdet.
Det gjorde jag med en Hård Rundborste på en Nytt lager.
När det gäller nya strängar, utanför karaktärens ursprungliga gräns, gillar jag ofta att lägga till en mörk kontur, så att den matchar resten av illustrationen.
Du har gjort det till slutet av handledningen-grattis och tack för att du gick med i mig! Jag hoppas att du plockade upp några tips och knep på samma sätt som du kan ansöka om din framtid, världsomspännande arbete.
Glad att skapa!
Accentsconagua