Share
Vad du ska skapaKärlek kommer i så många vackra former och färger! I den här handledningen ritar och målar vi ett lyckligt, färgstarkt par i Adobe Photoshop. Vi kommer också att införliva symbolik som refererar till både Transgender Pride Flag och Rainbow Pride Flag.
Vi jobbar i Adobe Photoshop från början till slut i den här handledningen - från den första skissen till slutändarna. Du borde redan ha kännedom om Adobe Photoshop. Detta skulle inkludera koncept som att skapa nya dokument och grundläggande verktygsfunktionalitet.
Låt oss få detta datum påbörjat!
Letar du efter Photoshop-resurser? Varför inte gå över till GraphicRiver för Photoshop borstar och mer!
Först måste vi skapa en Nytt dokument; Jag gjorde det vid 11 tum långa med 14 tum breda med en upplösning på 300 dpi. Det här är ett fall där vi ska ha en horisontell komposition, snarare än vertikal.
Jag rekommenderar starkt att dra på en Nytt lager. Om du inte ser din Skikten panelen kan du öppna den genom att gå till Fönster> Lager.
Genom att arbeta på en Nytt lager, Vi kan behålla vårt konstverk och bakgrund oberoende. Det kan hända att du föredrar att arbeta med flera lager - och det är bra! Använd så många som du vill. Du kan enkelt Platta din Skikten längs vägen för att kombinera alla som du vill se kondenserade.
Skapa en Nytt lager genom att klicka på Nytt lager ikon i Skikten panel.
Nu, låt oss gå vidare och börja vår skiss. Jag skissar ofta med hjälp av a Hård Rundborste. Dock ritar jag sällan utan att först justera inställningarna i mitt Borsta panel.
Jag rekommenderar verkligen att du Opacity Jitter och Flow Jitter är inställda på Pen tryck.
Opacitet hänvisar till mängden insyn, medan Strömma kan jämföras med hur mycket färg "kommer ut" från din pensel. Du hittar det här under Överföra i Borsta panel. Genom att ställa in dessa alternativ till Pen tryck, du kommer att märka variabel Opacitet och Strömma baserat på din Penseldrag.
Personligen tycker jag att det är lite svårare att rita två interaktiva tecken, i motsats till en. Så jag vet att det här är ett fall där jag ska vilja spendera lite mer tid på min första skiss. Jag skulle rekommendera att ta extra tid att tänka på hur du vill ha de två tecknen att visuellt relatera. Ser deras proportioner naturligt ut i förhållande till varandra?
Mitt arbete är typiskt stylistiskt snarare än realistiska regler är ok (och kul, enligt min mening)! Jag vet emellertid att jag vill att de två karaktärernas huvuden ska se naturligt bredvid varandra, som om de ligger bredvid varandra i delat utrymme. Jag måste överväga dessa visuella relationer om jag vill visuellt kommunicera det med framgång.
Jag gillar ofta att använda lager för att rita på mitt jobb, samtidigt som jag bevarar det. Till exempel skapade jag en Nytt lager ovanpå min första skiss, så jag kunde använda den som riktlinje samtidigt som jag skapade en mer förfinad.
Observera att du kan justera Opacitet på din Skikten också - jag vände Opacitet på min första skiss Lager ner så det skulle bara vara delvis synligt. Det här är bara en personlig preferens, men jag tycker det gör det lättare för mig att använda den som en guide.
Det tar oss till vår raffinerade skiss. Återigen fastnade jag i stor utsträckning på mina Hård Rundborste. Jag kan antingen gömma min första skiss Lager av Byter sikt av, eller jag kan kassera den med hjälp av "papperskorgen"ikon i Skikten panel.
Personligen gillar jag att placera färg ovanpå mina linjer. Skapa en Nytt lager och ställa in dess Blandningsläge till Multiplicera tillåter mig att placera färgen på toppen - samtidigt som du applicerar lite färg och värde för linjerna.
Ibland börjar jag med en basfärg och applicera sedan färger på toppen Nya lager. På så sätt, med mina färger i Clipping Masks, Jag kan enkelt ändra och justera färger tills jag är nöjd med mina val.
Du kommer att märka de lagrenmed Clipping Mask appliceras på mitt ursprungliga lager(med Multiplicera tillämpas) behåller det fortfarande Multiplicera blandningsläge tilldelat det ursprungligalager.
På samma sätt kan denna teknik användas på mer än ett ställe i kompositionen. Till exempel, i det här fallet, bestämde jag mig för att initialt närma sig varje tecken separat.
För att hålla sakerna organiserar jag ofta att byta namn på mina lager och använda mappar, särskilt när jag vet att jag ska ha en hel del lager.
Att byta namn på dina lager, Dubbelklicka på namnet-det är så enkelt! Du kan också göra det genom Högerklickning på skiktet och välja Döpa om.
Du kan också hitta Layer Colors i den här menyn kan de också hjälpa till med organisationen! Du kommer märka att jag gjorde en karaktärs lager blå och en lila, i det här exemplet.
Mappar kan skapas genom att klicka på Ny mapp ikonen längst ner på din Skikten panel. Klicka bara och dra lag in och ut ur dinmapp.
När jag väl är nöjd med mina första färgval väljer jag personligen att platta mina lager. Innan jag gör det brukar jag Spara mitt jobb, bara om jag vill "gå tillbaka".
Alternativt skapar jag ibland en Ny mapp och lagra mitt första arbete i det, så jag har en backupversion praktisk.
Kom ihåg att du kan Duplicera lager av antingen Klicka och dra lagret (eller mappen) du vill duplicera till Nytt lager ikoni Skikten panel.
Alternativt kan du Högerklicka pålager du vill duplicera och välj Duplicate Layer från den aktuella menyn.
Det sagt, bakgrundenbehöver också vissa överväganden! Använda Paint Bucket Tool, Jag lade till en ljusblå färg till Bakgrundsskikt. Jag vill skapa några fluffiga moln här, men vi kommer fram till det senare. För nu vill jag bara ha den initiala bakgrundsfärgen fastställd.
Slutligen, låt oss fastställa några initialvärden. Jag gillar att använda Clipping Masks för detta-skapa a Nytt lager ovanpå ditt konstverk och sätta dess Blandningsläge till Multiplicera.
Jag arbetade med en ljus lila färg här. Tänk på var din ljuskälla är och hur det kan påverka dina ämnen.
Innan vi börjar, se till att du är bekant med Opacitet och Strömma i din alternativ panel. Det här ligger längst upp i programvaran (nära File, Edit, etc.), och du kommer specifikt se dessa alternativ när Penselverktyg är vald.
Jag justerar ofta dessa värden, beroende på Borstslag Jag skulle vilja göra. Till exempel med Opacitet och Strömma upp till 100%, jag vet att jag ska skapa en djupare linje än om jag hade dem båda runt 50%.
Det finns inga "perfekta värden" här, enligt min mening - ändra och justera dem, efter behov.
Att ge ansiktet, för båda ämnena, har ett antal likheter. Till exempel tenderar jag att starkt förlita sig på a Mjuk rund pensel i ansiktsområdet, eftersom det ger smidigare övergångar från ljust till mörkt.
Observera att jag använder färger inspirerade av de ursprungliga värdena vi placerat i föregående steg. Du kan använda Eyedropper Tool att "plocka upp" dessa färger.
Olika hudtoner kan innebära olika värden och lokal färg. Jag ville ha skuggorna att ha en liknande temperatur, för enhetens skull, men detta kan också betyda tweaks, baserat på ämnet själva.
Jag tog också bort kyssmarkeringen på vänster karaktärs kind, endast tillfälligt, medan utjämning av kindområdet. Återigen gillar jag ofta att spara säkerhetskopieringsinnehåll i en "Back Up" -mapp - som den ursprungliga skissen, till min referens.
Observera också att jag ritar ovanpå mitt arbete, i en Nytt lager, med Blandningsläge kvar på standard: Vanligt.
Efter att ha tryckt ansiktet vidare, låt oss lägga till lite smink. Jag skulle vilja att båda ämnena har färgstarka, roliga ögonmakeupar och en slags läppfärg också.
För den rosa ögonskuggan, låt oss skapa en Nytt lager och ställa in Blandningsläge till Multiplicera. Applicera sedan en ljus, mättad, rosa färg.
För den gröna ögonskuggan, skapa en Nytt lager och ställa in Blandningsläge till Nyans. Applicera en grön färg.
Jag rekommenderar a Mjuk rund pensel för att hålla färgapplikationen mjuk, i båda fallen.
Jag lade till kissmärket med en Hård Rundborste, använder min ursprungliga skiss som referens.
För läpparna skapade jag en Nytt lager och lämnade Blandningsläge satt till Vanligt. Jag målade på toppen och lagt till subtila detaljer, i stort sett med a Hård Rundborste.
Våra två karaktärer här har olika hårtyper. En är lång, flytande och rak, medan den andra är full, lockig och fluffig. Så vi kommer att närma oss lite annorlunda.
Låt oss börja med tecknet på tittarens vänstra sida.
I det här fallet gillar jag att börja med långa linjer, från huvudets krona. Jag tycker att det är viktigt att inte dra dessa linjer slumpmässigt. Det skulle göra håret ser kaotiskt ut. Istället var försiktig med riktningen och flödet av dina linjer.
Personligen gillar jag att börja med mörkare värden och "jobba mitt sätt ljus". När det gäller att välja färger använder jag Ögon droppar Verktyg för att välja en färg baserad på de ursprungliga värdena som redan har upprättats här.
För höjdpunkter kan du eventuellt välja ett ljusare värde med hjälp av färgväljaren, men jag gillar att experimentera med Blandningsmetoder.
Skapa en Nytt lager och ställ den till Färg Dodge. Använda en Mjuk rund pensel att experimentera med att lägga ljusvärden i hårområdet. Det kan se lite för intensivt - i så fall sänka Opacitet av skiktet och använd a Soft Round Eraser att mjuka kanterna.
Jag använder hela tiden Färg Dodge och Multiplicera att lägga till lager i håret.
Nu ska vi titta på tecknet till höger.
Tanken att undvika slumpmässiga linjer står här fortfarande - jag tycker fortfarande om att måla med målmedveten stroke, oavsett hårtyp. Men i det här fallet kommer jag att hålla mig till mjuka, rundade slag, i motsats till långa, flytande.
Samma sak gäller höjdpunkter. I det här fallet har karaktären snäva lock och texturen är fluffig. Medan jag tar på sig denna hårtyp är stilistisk, motsägelsefull Penseldrag kan göra denna blick förvirrad.
När jag är nöjd med hårets basavkastning, tycker jag om att gå vidare till detaljer och stränga hår.
För att göra det, skapa en Nytt lager ovanpå ditt konstverk. Jag lade till dessa detaljer med hjälp av a Hård Rundborste.
Vi ska lägga till färgvariationer i olika delar av illustrationen - men innan vi gör det, låt oss förfina de krämfärgade sektionerna. Jag förfinade värdena och vikningarna med både a Hård Rundborste och a Mjuk rund pensel.
Nu, för den roliga delen! Låt oss lägga till en hel massa färgvariationer.
Vi ska använda Blandningsmetoder som ett enkelt sätt att ändra färgen i vårt arbete.
Låt oss använda tecknet på betraktarens vänster som ett exempel. Vi ska lägga till några färger i hennes hår.
Jag började med att skapa en Nytt lager och sedan ställa in det som en Clipping Mask, ovanpå mitt konstverk. Sedan började jag med att blockera det område jag skulle vilja färga. Det behöver inte vara den sista färgen / färgerna i mitt val vid denna fas (jag valde apelsin).
Låt oss sedan ändra lagrets Blandningsläge till Färg. Lägg märke till hur det här ändrar färgen på det område som vi fyllt i.
Om vi Låsa genomskinliga pixlar i vår Skikten panel, kan vi nu tillämpa flera färger på detta område utan att gå ut ur hårets gräns. Det gjorde jag med en Mjuk rund pensel för att hålla färgövergångarna smidiga.
Låt oss nu lägga till några färgvariationer i andra delar av kompositionen.
Som i vårt tidigare steg, börja med att skapa en Nytt lager. Blockera sedan området där vi vill lägga till färgvariationer, först i en enda färg (jag valde blå).
Detta lager är Blandningsläge bör ställas in på Multiplicera.
När du är klar med att blockera området där vi ska lägga till färgvariationer, se till att Låsa genomskinliga pixlar på detta lager. På så sätt kan vi lägga till alla färgvariationer vi vill, utan att oroa oss för att gå utanför gränserna för dessa områden.
Nu är det dags att lägga till färger! Jag använde en Mjuk rund pensel att lägga regnbågar till höger karaktärs tröja och huvudband.
Sedan använde jag en Hård Rundborste att lägga till färger till båda teckens örhängen-märka hur dessa linjer har en hårdare kant.
Den vänstra karaktärens örhängen är hänvisade till Transgender Pride Flaggan, medan den högra karaktärens örhängen hänvisas till Rainbow Pride Flaggan.
Låt oss först lägga lite färg och polera till ögonen.
Skapa en Nytt lager och, med hjälp av a Hård Rundborste, lägg lite färg i ögonområdet. Jag lade till lite mörkare färg i mitten och några små band av ljusare färg mot basen.
Skapa sedan en annan Nytt lager och ställa in Blandningsläge till Multiplicera. Jag har lagt till ett litet värde för ögonens övre yta, i en medelblå.
Slutligen skapa en mer Nytt lager. På den här ska vi lyfta fram den höjdpunkt som vi skapade i vår ursprungliga skiss. Jag använde en Hård Rundborste att göra detta.
Jag trodde att några extra smycken kan vara roliga, så jag lade till några regnbågehalsband! Det finns ett enkelt sätt att göra detta på bara en Borstslag: ändra din Brush Spacing så din Penseldrag ser ut som en linje med prickar!
Öppna din Borsta panel (via Fönster> Pensel) och välj Borstspetsform. Höj Mellanrum-Jag lägger min på 98%. Lägg märke till hur Borsta ser inte längre ut som en enda stroke. I stället ser du Borsta presenteras som en rad cirklar.
Skapa en Nytt lager att lägga till i din sträng av cirklar.
Att färga dessa halsband, Låsa genomskinliga pixlar på det tillämpliga skiktet. På så sätt kan du lägga till alla regnbågsvariationer du vill, utan att oroa dig för att gå utanför den form som vi har skapat.
Snarare än att dra en yttre kontur runt halsbandet, använde jag en Stroke Layer Effect. Klicka på Lägg till en lagstil inom Skikten panel och välj Stroke.
Slutligen lade jag till lite värde genom att skapa en Nytt lager, ställa in det som en Clipping Mask. Jag använde samma ljus lila från tidigare i handledningen för att lägga till dessa värden i halsbandet.
Till sist, låt oss lägga till några höjdpunkter i halsbandets pärlor. Jag rekommenderar att du gör det på en Nytt lager, använder en Hård Rundborste.
Till skillnad från att skapa basen av halsbandet själv, ritade jag små, vita prickar för hand.
För att paketera upp saker, låt oss göra några enkla tillägg till bakgrunden.
Först justerade jag det ljusblå i bakgrundsskiktet. Jag mörkade denna blå något.
Detta var för att rymma de moln jag ville lägga till på en Nytt lager. Jag ritade dem med hjälp av a Hård Rundborste och a Mjuk rund pensel.
För att få en mer organisk, snygg molnform, använd Fläck och Fläcka verktyg för att justera konturerna i dina moln.
Jag hoppas att du tyckte om att gå med i hela processen med att skapa denna illustration - och att du kan använda några av dessa tips och tekniker i ditt eget färgstarka arbete!
Accentsconagua