Share
Vad du ska skapaAfros är vackra - och det är också utrymme! Låt oss sammanföra dem i denna galaxinspirerade porträtthandledning för Adobe Photoshop.
I denna handledning kommer vi att dra i Adobe Photoshop, från början till slut. Du borde ha en grundläggande förståelse för Photoshop, till exempel skapa nya dokument, välja innehåll och skapa nya lager ska vara bekanta med dig.
Letar du efter Photoshop-resurser? Varför inte gå över till GraphicRiver för Photoshop borstar och mer!
Börja först med att skapa en Nytt dokument. För den här illustrationen kommer jag att arbeta vid 8 tum med 10 tum, 300 dpi.
När jag skissar ritar jag alltid på en Nytt lager-separera från Bakgrund. Detta hjälper till att hålla dessa två aspekter oberoende.
Börja med grundläggande former för att skapa ditt ämne. Jag gillar att använda Photoshops grundläggande Hård Rundborste när jag ritar mina första skisser.
Observera variabel transparens i mina linjer - det här beror på att min Opacity Jitter och Flow Jitter är inställda på Pen tryck. Du kan hitta dessa inställningar i din Borsta panel(ligger under Windows> Pensel), och vi kommer att diskutera dem ytterligare efter att ha skapat en anpassad pensel i denna handledning.
Jag tycker ofta om att dra på toppen av min första skiss, med hjälp av den som en guide-på a Nytt lager.
När du skriver afro texturerat hår, gillar jag att fokusera på mjuka, runda former. Inga två afro är exakt samma, så titta på referens är en stark idé! I det här fallet ville jag ha håret att ha lite vikt, liksom tjocklek.
Innan vi får för långt in i denna illustration, låt oss ta en titt på vår borstar.
Jag använder ofta Photoshops standard borstar när jag ritar och målar, men för den här illustrationen skulle jag vilja använda en Anpassad pensel. Jag kunde nog komma undan med att använda en Mjuk rund pensel för afro, men jag vet att jag ska vilja ha lite extra konsistens där inne. Så låt oss skapa en grundläggande texturerad borste tillsammans.
Tänk på att skapa Anpassade borstar är potentiellt en handledning helt egen. Det finns mycket som kan göras och anpassas!
Först måste vi skapa en sekund Nytt dokument. Jag valde att arbeta med 100 pixlar breda med 100 pixlar höga.
Skapa sedan en svart cirkel på en Nytt lager. Jag använde Ellipseverktyg att göra det (håll ner Flytta nyckel-medan du använder Ellipseverktyg för att skapa en perfekt cirkel).
Då valde jag Rasterize Layer så det skulle inte längre vara en vektorbaserad Lager. Att göra detta, Högerklicka och välj Rasterize Layer.
Nu måste vi lägga till lite textur i vår cirkel. Först, se till att Låsa genomskinliga pixlar i din Skikten panel, så filter vi ansöker stanna inom cirkeln. Jag tillämpade både Svamp och Filmkornsfiltren via Filters Galleri att lägga till lite textur (du kan hitta dessa via Filtrera> Filter Galleri).
Därefter justerade jag Exponering (hittades via Bild> Justeringar> Exponering) och handen drog vissa imperfektioner, både inom och runt cirkelns omkrets (kom ihåg att stänga av Låsa genomskinliga pixlar att göra det, för att vi inte längre vill stanna inom gränserna för vår cirkel).
Mitt mål var att lätta cirkeln och göra de primära konturerna mer organiska (istället för en ren, perfekt cirkel).
Tänk på att din kommer inte att se ut som min - och det är bra! Målet är att skapa en borste med viss struktur och variation.
Slutligen tillämpa a Gaussisk suddighet till cirkeln (jag valde omkring 2,5%) och städa upp eventuella avvikande märken som du inte vill ha med i borsten. Du kan hitta Gaussisk suddighet under Filter> Blur> Gaussian Blur.
För att göra denna cirkel till en Borstförinställd, gå till Redigera> Definiera Börsinställningar. Du kommer då att bli uppmanad att ge din Borsta ett namn-något namn kommer att göra! Jag väljer normalt ett namn som hjälper mig att komma ihåg vad jag skapade och / eller vilket syfte jag tänkte.
Nu när vi har skapat vår Anpassad pensel, låt oss gå vidare och börja arbeta med färg.
Personligen gillar jag att använda basfärger ovanpå mina linjer, i en Nytt lager med Blandningsläge satt till Multiplicera.
Jag valde en brun färg, lite mörkare i värde än hudtonen, som min bas. För ögonen, tillbehören och kläderna bestämde jag mig för att börja med en lila färg.
Om du inte redan har det, se till att Spara ditt arbete! Jag regelbundet Platta min Skikten när jag målar Det är en personlig preferens, men det är också varför jag brukar rädda regelbundet och spara flera versioner av mitt arbete.
I det här fallet, när jag är nöjd med mina första färgval, jag Platta mitt konstverk Skikten, hålla Bakgrund självständig.
Jag valde också en ny Bakgrundsfärg via Färgväljare i Verktyg panel. I det här fallet vet jag att jag vill gå med något mörkt och rymdlikt, så jag valde en mörk, cool grå.
Jag är nöjd med mina färgval, men jag bestämde mig för att jag skulle vilja ge allt en lila nyans eftersom karaktären kommer att ställas in i rymden.
Jag skapade en Nytt lager och ställa in Blandningsläge till Nyans. Ställa in Opacitet till 32% ger den en liten nyans, snarare än en helt purpurfärgad nyans. Jag använde samma lila som jag använde i andra delar av illustrationen.
Låt oss nu experimentera med vår ljuskälla.
Skapa ett nytt lager ovanpå ditt konstverk Skikten och ställ den till Clipping Mask (Högerklicka på Lager och välj Clipping Mask från de tillgängliga alternativen). På det här sättet, när vi tillämpar färg, kommer det att vara begränsat till det område som konstverket upptar (vi kommer automatiskt att stanna i linjerna).
Jag experimenterade med en ljust lila här, med Lagens blandningsläge satt till Multiplicera.
Med mina initiala färger och värden vald, är det dags att börja blanda och förädla konstverket.
När du måler ansiktet tenderar jag att hålla mig till en Mjuk rund pensel, speciellt i runda delar av ansiktet. När det är en hårdare skugga börjar jag ofta med a Hård Rundborste och blanda sedan med a Mjuk rund pensel.
Vissa artister kanske föredrar att måla på toppen av sitt arbete på en Nytt lager-och det kan vara vad du föredrar, speciellt om du är snäll över att göra misstag.
Enligt min åsikt är det mycket viktigt att hålla koll på din Borsta inställningar. Om du inte får de resultat du vill ha med din Penseldrag, Justering av dessa inställningar skulle sannolikt vara ett steg i rätt riktning.
Till exempel drar jag nästan alltid med Opacity Jitter och Flow Jitter satt till Pen tryck. Opacitet är generellt mängden öppenhet och Strömma kan övervägas hur mycket färg "kommer ut".
Du kan hitta dessa inställningar i din Borsta sanel(ligger under Windows> Pensel).
Du kan också experimentera med Opacitet och Strömma i din alternativ panel när du har Målarborste vald.
Så, till exempel, när jag vill ha en smidig övergång i ansiktet, kan jag sänka mina Opacitet och Strömma väsentligt mot mig när jag skriver hårda linjer och jag vet att jag vill ha en djärv, hård kontur.
Här är ett exempel på överlappning Penseldrag med varierad Opacitet och Strömma, för att ytterligare illustrera detta begrepp i ett isolerat exempel.
Personligen gillar jag att lägga till höjdpunkter och ytterligare skuggor senare i min process, enligt samma tekniker som beskrivs. Till exempel, för ögonområdet, använde jag en Nytt lager med en Blandningsläge satt till Multiplicera.
Låt oss nu ta vad vi har lärt oss och tillämpa det här på vårt Anpassad pensel. Vi ska använda den till min favorit del-afroen!
Jag skulle rekommendera att hålla Brush Spacing mellan 5% och 10% för detta Borsta och syftet med denna handledning. Återigen kan du öppna Borsta panelgenom att gå till Fönster> Pensel.
Brush Spacing är utrymmet mellan din Definierad pensel. Kom ihåg den cirkel vi skapade som grund för vår Anpassad pensel? Vrid Brush Spacing upp högt, och det börjar börja likna den cirkel vi ursprungligen skapade.
Vi vill emellertid inte dra en rad fuzzy cirklar - vi vill ha en relativt flytande stroke som har lite textur på den. Här är ett exempel på den textur som vi kan skapa med detta Anpassad pensel mot en standard Hård Rundborste.
Personligen, när jag målar afro texturerat hår, gillar jag att applicera färg i en cirkelrörelse. Jag tänker ofta på moln när det gäller form, som min guide.
Men vi går inte för moln i den här handledningen - vi ska arbeta med galaxfärger! Nu när jag har grunderna i mitt porträtt räknat ut, kommer jag att hoppa över till bakgrunden. Jag vill att bakgrunden ska ha liknande, galaxinspirerade mönster och färger.
Du kanske vill Dölj ditt konstverk Skikten) så du kan fokusera på Bakgrund, tills vidare. Du kan göra detta genom att växla sikt på och av.
Skapa först en Nytt lager ovanför Bakgrundsskikt och Fylla det med svart. Detta kommer att vara starten på vår stjärnhimmel.
Vi ska ansöka en Filtrera till detta Nytt lager. Det finns många sätt att närma sig detta-målet är helt enkelt att skapa en bakgrund full av stjärnor. För denna handledning kommer vi att använda Svampfilter i Filtrera galleri (hittades via Filter> Filter Galleri)
Använd sedan en Gaussisk suddighet (hittades via Filter> Blur> Gaussian Blur). Jag valde att tillämpa en radie på 3,5 pixlar.
Då måste vi justera kurvor. Gå till Bild> Justeringar> Kurvor, för att öppna den här panelen.
Vårt mål är att manipulera Inmatning poäng så att de är nära varandra.
Därefter, låt oss Skapa ett nytt lager, ovanpå den vi arbetade på. Vi ska ansöka en Molnfilter till detta lager, med färgerna svart och vitt.
Ställ in detta Cloud Lagens blandningsläge till Färg Dodge.
Nu, för den roliga delen! Vi måste skapa en Nytt lager mellan Cloud Layer (satt till Färg Dodge) och den Star Layer (den högra ovanför Bakgrundsskikt). Ställ in detta Nya lagerets opacitet till 15%.
När du har skapat det här Lager, ta en Mjuk rund pensel och välj vilken färg du vill ha. Jag valde att börja med en ljusblå färg, för jag vet att det här är en som jag skulle vilja ha i min galax.
När du målar, märker du att det börjar se ut som moln av färg i stjärnorna!
Du kan lägga till ytterligare Skikten av färg här, om så önskas. Försök lägga till olika färger med hjälp av a Mjuk rund pensel. I det här fallet fastnade jag i blått, lila och violett nyanser tills jag hade vackra stänk av färg.
Det är också en bra idé att vända din konstverk lagret på, så du kan få en uppfattning om hur din galax visuellt hänför sig till konstverket.
Vi ska applicera dessa galaxfärger som vi har skapat till håret, med hjälp av en Clipping Mask och Blandningsmetoder.
Skapa först en Nytt lager ovanför ditt konstverk och ställ det som ett Clipping Mask (som beskrivits tidigare i denna handledning). Jag gillar att använda en Hård Rundborste att fylla i det område jag vill jobba med - i detta fall hårområdet.
När du är nöjd med det område du har definierat, ställ in Lagens blandningsläge till Färg. Se till att växla Låsa genomskinliga pixlar på, så vi är begränsade till det område vi just har etablerat när vi ritar.
Nu använder du en Mjuk rund pensel, börja applicera färger inspirerade av galaxen i bakgrunden. Du märker att det ändrar hårets färg.
På den här tiden gillar jag att dra ut på mitt arbete och lägga till små förbättringar. Till exempel, med samma anpassade borste från tidigare lade jag till lite ljusare blues och variationer i håret.
Jag ville också lägga gnistrar i håret för att driva galaxens estetik vidare. Jag började med att skriva enkla former - små prickar och kors - där jag ville se stjärnor.
Då, jag dupliceras detta Lager och tillade a Gaussisk suddighet till det, för att ge dem en glöd.
Sänka Opacitet av originalet Lager till 20%, och skapa sedan en Nytt lager ovanpå båda Skikten av gnistar. Jag drog små prickar i mitten av varje gnista på detta Lager, att driva dem vidare.
Slutligen är det dags för några finjusteringar. För ögonen och örhängen använde jag en Hård Rundborste att lägga till lite extra detaljer och glans. Min ljuskälla kommer från betraktarens vänster, så jag var säker på att hålla det i åtanke.
Jag har också lagt en söt stjärnform på hennes kind! Lägg märke till hur det ser mjukt ut mot huden - detta kan uppnås genom att sänka Opacitet av skiktetdu ritar på.
Jag trodde också att en touch av galaxinspirerad ögonskugga skulle hjälpa till att driva saker längre! Jag gjorde det med samma teknik som vi använde tidigare, när du lägger färger i håret. Skapa ett nytt lager, ställa in Blandningsläge till Färg, och lägg till färg med hjälp av a Mjuk rund pensel. Om färgen verkar för intens, försök att sänka Opacitet.
En sista sak och vi är klara! Med hjälp av en soft round rader har jag tagit bort några av grunden av konstverket, så karaktären blandas i den stjärniga bakgrunden.
Vi har ritat ett härligt, galax-temat porträtt. Som en färgkvinna själv med afro-texturerat hår skulle jag gärna rocka det här utseendet, men tills jag kan komma i kontakt med min inre rymdprinsess, kommer måla denna out-of-this-world-stil att göra!
Lycka till med att experimentera med dina egna galax-temaporträtt!
Accentsconagua