Share
Vad du ska skapaHavfrukterna kommer i olika former, storlekar och färger. I den här handledningen går vi igenom teckning och måleri en färgstark sjöjungfru i Adobe Photoshop.
Vi ska både rita och måla i Adobe Photoshop, från början till slut-till och med den första skissen. Jag antar att du har grundläggande kunskaper om Photoshop, till exempel att skapa nya dokument och välja olika verktyg inom panelen Verktyg. Du bör också ha en grundläggande förståelse för lager. Observera att denna handledning kräver en ritningstabell av något slag, med pennakänslighet.
Låt oss börja!
Letar du efter Photoshop-borstar, åtgärder och mer? Varför inte kolla GraphicRiver för fantastiska Photoshop-tillägg.
Vi börjar med att skapa en Nytt dokument. Detta kan hittas via Filoch då Ny.
Det finns många alternativ här (tillräckligt för en hel handledning på egen hand!), Men för syftet med denna handledning kommer jag att dra till 8 tum bred av 10 tum lång. Jag jobbar också på 300 dpi. När du är nöjd med dina val väljer du ok.
Innan vi börjar ritning, låt oss se till att vi har förberett vårt dokument korrekt. Det finns två viktiga saker jag gillar att göra innan jag börjar skissera.
Skapa ett nytt lager. Jag använder lag mycket ofta när jag ritar och målar i Photoshop, och du behöver dem i den här handledningen.
För att göra detta, se till att din Skikten panelen är öppen. Om du inte ser det som standard väljer du Fönster och då Skikten.
Som standard märker du att det bara finns ett lager här. Det heter Bakgrund, och vi kunde dra på det, om vi ville. Jag ska dock göra ett nytt lager genom att klicka på Skapa ett nytt lager ikon.
Detta nya lager är det lager jag ska dra på. Det betyder att det kommer att vara oberoende av Bakgrundsskikt (där den vita bakgrundsfärgen finns).
Nu, låt oss välja en Borsta för att skapa vår skiss. Det finns många underbara Photoshop-borstar där ute som du kan använda, men för den här handledningen kommer vi till stor del att förlita sig på de grundläggande standardborstar som ingår i programvaran. Observera, det här är bara möjliga penselinställningar. Det finns inget helt rätt eller fel val, och ju längre du använder dem, desto bekvämare kommer du troligen att känna med dem.
Standardinställningarna kanske inte ser eller känns som du vill ha dem, rakt ut ur rutan. Kanske saknar de känsligheten du är vanligare att se i verkliga medier som pennor eller markörer, till exempel. Vi gör några enkla justeringar här som ändrar hur de ser ut och känns i bruk.
Du kan se din Borsta inställningar via Windows och då Borsta.
Försök att växla på Opacity Jitter och ställa in det Pen tryck.
Denna inställning ökar och minskar Opacitet av dina penselsträckor, beroende på det tryck du lägger på din penna.
Försök att ställa in Storlek Jitter till Pen tryck för.
Du får se i förhandsvisningen att borständarna avsmalnar nu, i motsats till att hålla sig i en jämn storlek. Återigen bestäms detta av det tryck du lägger på din penna. Det här kanske inte är en inställning du vill ha genom hela målningsprocessen, men jag rekommenderar att du vet var den är och vad den gör, speciellt för skisser.
Nu, låt oss börja ritningen! Jag ska börja med en grundläggande Hard Round Borsta.
Eftersom en sjöjungfru är både en människa och en fisk, jag gillar att titta på referenser av båda, så jag ser en känsla för hur kroppen av varje rör sig. Var inte rädd för att experimentera med kroppstyper också! I det här fallet ska jag ge karaktären en fullständig bild.
Jag började genom att blockera grundläggande formulär för att definiera viktiga delar av kroppen, såsom revbenen och höftbenen. När det gäller svansen valde jag att behandla den som en lång, flytande appendage. Jag ska låtsas att det finns ett långt ben där, till exempel.
Eftersom denna sjöjungfrun kommer att vara under vattnet, låt oss också överväga hur vatten kan påverka karaktären. Till exempel skulle håret troligen strömma med vattnet på något sätt, och kroppens vikt kanske inte hålls på samma sätt som det skulle vara på land. Svansen, i det här fallet, kan också vara flytande och lätt i vikt.
Skapa ett nytt lager, som vi gjorde tidigare i denna handledning, för att rita ovanpå din första skiss. Jag gillar att arbeta så här när jag vill behålla min första skiss och använda den som en guide.
Nu börjar vi arbeta med färger! Personligen gillar jag att måla ovanpå mina linjer. Jag börjar med att skapa en Nytt lager och ställa in Blandningsläge till Multiplicera. Sedan går jag vidare och målar på toppen. Du märker att detta också ändrar färgerna på mina linjer, baserat på den färg jag har lagt på toppen.
När jag är nöjd med mina val tycker jag att Platta Mina konstverk lager. Varning, det betyder att skissen och färgerna kommer att kombineras i ett lager! Jag tycker ofta om det Spara en kopia av mitt arbete innan jag gör det här, bara om jag vill gå tillbaka, före detta steg!
För att välja flera lager, Klicka-Hold-Shift. Sedan, för att slå samman dem, Högerklicka, och välj Sammanlagda lager.
Nu, låt oss lägga till en grundläggande Bakgrundsfärg. Välj en färg via Färgväljare i Verktyg panel och sedan applicera den på Bakgrundsskikt använda Paint Bucket Tool. Om det behövs, städa upp eventuell omvänd färg runt ditt konstverk.
Eftersom jag ska använda bakgrunden för att inspirera skuggorna på karaktären, kommer jag att blockera i några grundläggande bakgrundselement. Jag vet att jag vill ha min sjöjungfrun att vara under vattnet, och jag skulle vilja ha lite ljus som skiner i vattnet, ovanifrån.
För att uppnå detta utseende använde jag färger lättare än bakgrundens blå, a Hård Rundborste, och båda a Mjuk rund och Hard Round Eraser, att blanda och forma mina linjer. Jag använde också Sudd och smutsverktyg för att göra vattenlinjen på toppen ser mer organisk ut.
För att blockera i skuggor på tecknet skapade jag en Nytt lager ovanpå mitt nuvarande konstverk och ställ det som ett Clipping Mask.
Det betyder att jag kan måla ovanpå det utan att gå utanför gränserna för mitt arbete. För att göra det, välj ditt nyskapade lager, högerklicka på en dator eller Kontroll klicka på en Mac, och välj sedan Clipping Mask.
Här är vad a Lager med en Clipping Mask appliceras ser ut som Observera att jag också har ställt in Blandningsläge till Multiplicera.
Nu när vi har fastställt grunderna i vår ritning kan vi börja förfina vårt arbete. Det här är den punkt där jag ofta experimenterar med andra borstar. När jag till exempel gör huden använder jag ofta en borste med en mjukare kant. Jag använde standardvärdet Mjuk rund pensel för denna handledning, med samma inställningar som tidigare granskats, för att få skuggorna att se mjukare på huden.
Men hur får du subtila värdeförändringar? Hur blandar du ut dina linjer och får saker som ser mer målar ut?
Experimentera med Opacitet (mängden öppenhet) och Strömma (hur mycket "färg" kommer ut) kan hjälpa till i områden som kräver subtila värdeförändringar. Det kan variera beroende på hur mycket tryck du lägger på din penna, stilistiska val och hur du föredrar att rita.
När jag gör håret tycker jag om att tänka på hur den ligger, flyter eller rör sig. Riktningen i dina slag gör en stor skillnad; slumpmässiga linjer kommer att se kaotiska ut. Jag rekommenderar att du tar din tid och skapar slag som går från kronan till tipsen.
Det kommer också att finnas variationer i värde (ljus och mörk) i håret också. Tänk på att dessa värdeförändringar inte är oberoende. De bör generellt inspireras av samma ljuskälla som vi tidigare blockerade.
Jag gillar också att lägga till variation i håret, så det behöver inte nödvändigtvis se ut som ett enhetligt block. Jag experimenterade med att placera strängsträngar på toppen, i ett nytt lager, i en liknande färg. För att förena dem med resten av håret lade jag till konturer i en mörk färg på de yttersta kanterna.
För att uppnå mer än en färg i håret skapade jag en Nytt lager på toppen av håret. Jag använde en Clipping Mask, än en gång, så jag behöver inte oroa mig för färgning "utanför linjerna". Jag ändrade Blandningsläge till Färg, och voila! Nu är tipsen blåa!
Du kommer märka att jag även använt denna möjlighet att lägga till en färgfärg för ögonen. Jag använde en Mjuk rund pensel att lägga till i några pinks och blues, igen, med samma teknik.
Vanligtvis skiljer sig en sjöjungfrans svans från människans hud. Vi kan förvänta oss att denna del av sjöjungfruen har en skalliknande konsistens, som vi skulle se på en fisk. Innan jag börjar experimentera med texturer vill jag dock gå igenom och blanda de skuggor jag har placerat i detta område med hjälp av en Mjuk rund pensel och sänktes Opacitet.
När du är nöjd med dina basskuggor här är det dags att börja experimentera med textur. Vi ska skapa en textur oss själva, här i Photoshop, för att skapa en skalansliknande effekt.
Först, ungefär som hur vi bytte hårfärg börjar vi med att skapa en Nytt lager ovanpå vårt konstverk. Blockera området i en enda färg, men ändra inga blandningslägen den här gången (lämna det bara Vanligt tills vidare).
Men du måste Låsa genomskinliga pixlar, som sedd nedan.
Det innebär att när vi fortsätter att tillämpa filter kommer det att vara isolerat i det här området som vi fyllt i.
Först tillämpar vi filtret Clouds tillskapa viss variation i värde. Alternativt kan du lägga till egna variationer här, för hand.
När du använder Clouds filtrera, se till att din Förgrunds- och bakgrundsfärger har valts ordentligt. I det här exemplet, och för denna handledning, använde jag en ljusblå och vit. Då, med rätt lag valt, gå till Filter> Render> Clouds.
Nu, låt oss skapa några vågar! Öppna upp Filtrera galleri, via Filter> Filter Galleri.
Sedan applicerar vi två filter här till vårt lager: först, Färgatglas, och andra, Plastfolie. Här är ett exempel på hur detta ser ut, med Filtrera galleri öppna:
Observera att pilen pekar på listan över använda filter. Du kan lägga till eller ta bort filter via Ny och Skräp ikoner, cirklade ovanför.
Mina inställningar var:
Tänk på att det inte finns några "perfekta inställningar". Jag uppmuntrar dig att experimentera och anpassa dessa värden, som du tycker är lämplig.
Välj ok när du är nöjd med de värden du har valt.
Ställ nu in Blandningsläge av det lager vi har arbetat med Multiplicera. Voila! Vår sjöjungfrans svans ser ut som om den är täckt i vågar.
För att avsluta vår illustration lägger vi några detaljer till svansfinnen och karaktärens hud.
Först klippa sjöjungfrans svans och klistra in det på sitt eget lager.
Ställ in Blandningsläge av detta lager till Multiplicera, och sänka Opacitet till ett värde runt 50%, som visas ovan. Detta gör att svansen ser transparent ut.
För att lägga till lite färgvariation i svansen, duplicera svanslagret och ändra dess Blandningsläge till Vanligt. Jag sänkte Opacitet till 33%, och med pixlarna låsta (Låsa genomskinliga pixlar i Skikten panel, en teknik som användes tidigare i denna handledning), tillämpade jag några blues och purples.
För att slutföra svansen använde jag mer än ett lager. Jag ritade de svagt färgade spetsarna av svansen med a Hård Rundborste med Opacitet Hela vägen upp (100%, vilket betyder att den inte är transparent). Kom ihåg att du alltid kan växla Låsa genomskinliga pixlar på och av, om du vill tillämpa färg utan att gå utanför gränsen för din ritning. Jag använde här, här, för att ändra färgen på den här raden från lila till blått.
Sedan, för att förena och förfina svansen, ritade jag en mörk kontur runt omkretsen av det arbete jag avslutade i detta område (liknar de tekniker som används i håret).
Slutligen ville jag lägga till några detaljer på huden. För att göra det återanvände jag de begrepp som introducerades tidigare i denna handledning. Till exempel skapade jag en Nytt lager och skapade linjearbete på huden för hennes huddetaljer och tatueringar. Jag sänkte Opacitet på dessa lager och använde a Mjuk rund pensel När du raderar, släpper och blandar kanterna.
Jag hoppas att du har hämtat några nya tips och tekniker i den här handledningen. Tänk på att dessa steg kan (och borde!) Experimenteras med-prova olika färger! Prova olika former, kroppstyper och till och med olika typer av svansar!
Lycka till att skapa egna färgglada sjöjungfrur!
Accentsconagua