Share
I den här handledningen lär vi oss hur du får det glänsande Anime-utseendet. Vi börjar med en enkel karaktär skissera och bygga rätt hierarki för basfärger, toner och höjdpunkter. Vi lär oss också att arbeta med den här "metoden" för senare projekt om kunden eller regissören kommer att be om ändringar, det blir enkelt att ersätta färger för en viss del av karaktären utan att omdirigera alla toner och höjdpunkter igen ! Du ska lära dig en av de många teknikerna från Anime-industrin. Låt oss börja!
Ta en titt på bilden vi ska skapa.
Psd Plus-medlemmarna hittar 2 filer som tillhandahålls i denna handledning. "Creature_Start.psd" innehåller bara konturerna av skapningen som vi kommer att börja arbeta med. "Creature_Final.psd" innehåller alla slutliga organiserade lager i rätt hierarki, effekter och bakgrund för dig att utforska.
Ladda in den angivna "Creature_Start.psd." Du borde se en söt rundad varelse över en vit bakgrund. Observera att du kommer att ha två grupper: "Outlines" och "Background."
Vi vill hålla allt organiserat och lätt att följa för vårt arbetsflöde. Därför börjar vi bygga rätt hierarki för projektet genom att göra alla grupper med rätt namn. Skapa de här grupperna och se till att de placeras i rätt ordning, vilket är mycket viktigt: "Highlight-2", "Outlines", "Highlights-1", "Tones", "Colors", "Background."
Nu är det dags att skapa de grundläggande färgerna för vår karaktär. Välj gruppen "Färger" och skapa sedan alla lager som vi ska använda som grundfärgerna för tecknet: "Mouth", "Eyes," "Backpack," och "Skin."
Välj färg för huden, du kan välja NÅGRA färg som du vill, men det rekommenderas att du väljer något som inte är för mörkt eller för ljust, något i mitten så att vi kan se tonerna och höjdpunkterna senare.
Innan vi börjar måla, välj Paint Bucket Tool och se till att dessa tre alternativ är markerade: Anti-alias, Contiguous och All Layers. Det låter oss måla det område vi vill ha utan att måla i samma lager som konturerna, vilket är en mycket viktig del i någon Anime-produktion, som skiljer konturer från basfärgerna och andra lager. Öppna "Outlines" -gruppen, Dölj "Mouth" och "Eyes" -lagren. Nu kan allt du ser är karaktären med ryggsäcken.
Måla huden är väldigt lätt. Se till att du väljer skiktet "Skin" i "Colors" -gruppen Använd nu Paint Bucket Tool och måla inuti karaktärens kropp.
Måla ryggsäcken är lite mer avancerad än bara en färg som huden. Se till att du väljer "Ryggsäck" -lagret i gruppen Färger. Vi kommer att använda en färguppdelning i tre, ljusa, medelstora och mörka. Du kan välja vilken färg du vill, i det här fallet valde jag lila.
Vi kommer inte att fokusera på ljusteorier i denna handledning eftersom vi vill lära oss den viktigaste tekniken för att komponera en karaktär, så låt oss hålla det enkelt och lätt att förstå. Den ljusa färgen kommer från ovan, mediet från sidan och det mörka på framsidan. Följande bild visar hur du ska göra det, dela upp i avsnitt.
Måla munnen är enkel. Kontrollera först "Mouth" -laget i "Outlines" -gruppen. Nu när du kan se munnen, se till att du väljer "Mouth" -laget i gruppen "Färger". Vi kommer att använda två färger, jag valde något mellan rött och rosa för tungan och svart för den inre munnen.
Måla ögonen är också enkel, men vi måste rita en guide för huvudöglan. Kontrollera först "Eyes" -laget i "Outlines" -gruppen för att göra det synligt. Se till att du väljer skiktet "Skin" i gruppen "Färger". Välj Paint brush-verktyget med 3 pixlar storlek.
Vi kommer att använda tre olika färger: Vit (inte rent vit, men lite mörkare), Gul och Mörkgul. Gärna välja vilka färger du vill ha, men för den vita delen av ögat rekommenderar jag starkt att du aldrig går med rent vit för ögon eller tänder eftersom den vita vita kommer att ta del i höjdpunkterna, vi kommer att fokusera på det senare.
Börja med en rundad linje för den vita delen av ögat. Gör detsamma för båda ögonen. Kom ihåg att du kan rita lite under konturerna, det är precis som ett säkerhetsnät för att se till att din linje inte rakar för slutna luckor. Om du känner dig bekväm, zooma in lite för att göra det.
När vi har en guide för den vita delen av ögat, kan vi fortsätta att måla resten av ögonen. Välj Paint Bucket Tool, och måla den vita, då (inte ren vit, men lite mörkare), gul och mörkare gul.
Att klara ögonets grundfärger behöver vi inte, men vi kan lägga till en mer rundad mörkare sfär i mitten av den mörkare gula färgen, det här blir den minsta delen av ögat. Välj en jämnare mörkare färg än den mörkgula du använde, något mer nära svart, men ge den lite färg så det blir mer intressant med resten av ögat. Välj Paint Brush Tool igen och dra sfären och måla den. Återigen, var god att zooma in bit som det kan vara bekvämare.
Nu har vi ett färdigt färgat tecken, men det ser ut som det är platt och enkelt. Så ha en bra titt på de nuvarande färgerna, för vi ska ge det utseendet på professionell Anime-stil.
Toner är väldigt viktig för Anime-utseendet, det finns en väldigt komplicerad förklaring bakom det för att i Anime, precis som i andra stilar, inte toner representerar endast de lätta uttrycken över ett material, men det kommer också att representera typen av material. I denna handledning kommer vi inte att få djupare toner, vi fokuserar på hur man arbetar med toner och hur lätt det är att dra det tack vare våra organiserade lager och grupper hierarki.
Vi börjar med att bygga skiktnamnen i rätt ordning, precis som vi gjorde tidigare med färgerna. Välj gruppen "Toner" och skapa sedan alla skikt som vi ska använda som olika toner för tecknet: "Tone-Mouth , "" Tone-Eyes "" Tone-Skin "och" Tone-Backpack ".
Nu lär du dig en ny metod och börjar förstå orsaken bakom våra grupper och lagerhierarki. Vår första tonen kommer att vara för huden. Välj "Tone-Skin" -lagret under "Tones" -gruppen. Håll kontrollknappen och klicka på miniatyren i "Skin" -laget under gruppen "Färger".
Du kommer märka att karaktärens hudområde nu är valt. Det betyder att vi bara kan rita inom detta specifika område. Välj borsteverktyget med storleken 3 pixlar och välj svart för färgen. Börja rita runt formstyrningen för den avrundade varelsens kropp. Sedan en linje under varje fot.
Välj raderverktyget och radera raden som passerade över varans hand.
Lägg toner på händerna i form av vattendroppar. Lägg också till tre små triangelformade former: två ovanför ögonbrynen och en under munnen.
Välj Paint Bucket Tool och fyll i de guider som vi just skapat.
Använd Gaussian Blur för att göra tonen mjukare (Filter> Blur> Gaussian Blur) och välj en låg radie - något mellan 1,2 och 2,5 och se vad du gillar mest.
Tryck på Kommando + D för att avmarkera det aktuella urvalet. Välj "Tone-Mouth" -lagret under "Tones" -gruppen. Håll kontrollknappen och klicka på miniatyren i "Mouth" -lagret under gruppen "Färger". Rita en linje längst upp i tungan.
Välj Paint Bucket Tool och fyll i inuti styrningen för tungan. Gör sedan tonen mjukare genom att använda Gaussian Blur igen (Filter> Blur> Gaussian Blur) och välj samma radie som du använde för huden.
Tryck på Kommando + D för att avmarkera det aktuella urvalet. Välj "Tone-Eyes" -lagret under "Tones" -gruppen. Håll kontrollknappen och klicka på miniatyren i "Eyes" -laget under gruppen "Färger". Rita formen av de ursprungliga ögonen inuti varje cirkel och en linje på toppen nära ögonbrynet.
Välj Paint Bucket Tool och fyll i inuti guide för ögonen. Gör sedan tonen mjukare genom att använda Gaussian Blur igen (Filter> Blur> Gaussian Blur) och välj samma radie som du använde för huden.
Tryck på Kommando + D för att avmarkera det aktuella urvalet. Välj "Tone-Backpack" -lagret under "Tones" -gruppen. Håll kontrollknappen och klicka på miniatyrbilden i "Ryggsäck" -lagret under gruppen "Färger". Följ guiderna nedan för att skapa ryggsäckstonen. Försök att rita det som du ser, det är väldigt enkelt.
Välj Paint Bucket Tool och fyll i inuti guiden för ryggsäcken. Den här gången mjuka inte tonen för ryggsäcken, vi vill att den ska se lite skarpare ut än varelsens ton. Tryck på Kommando + D för att avmarkera det aktuella urvalet. Välj gruppen "Toner" och minska opacitet från 100% till 30%
Precis som tonerna är höjdpunkterna en mycket viktig del för Anime-utseendet. Det finns en komplicerad förklaring bakom det, för i Anime, precis som i andra stilar, kommer höjdpunkterna inte bara att representera de lätta uttrycken över ett material, men det kommer också att representera materialets typ. Vi kommer inte att fördjupa sig i denna handledning höjdpunkter, vi kommer att försöka fokusera på hur man arbetar med höjdpunkter och hur lätt det är att rita det tack vare våra organiserade lager och grupper hierarki.
Börja med att bygga lagets namn i rätt ordning, precis som vi gjorde tidigare med färgerna. Välj "Highlights-1" -gruppen och skapa sedan alla lag som vi ska använda som de olika höjdpunkterna för tecknet "" Mouth, "" Skin "och" Backpack. "
Välj "Mouth" -lagret under gruppen "Highlights-1". Håll kontrollknappen och klicka på miniatyren i "Skin" -laget under gruppen "Färger". Du kommer att märka att karaktärens hudområde nu är valt. Välj borstverktyget med storleken 3 pixlar och välj vit för färgen. Starta tre våglinjer längst upp i teckenets huvud.
Lägg nu de lilla cirkelformerna på händer, ben och en under munnen (läppområde) för att slutföra höjdpunkterna för huden. Fyll i allt med en vit färg. För att göra markeringen mjukare, använd Gaussian Blur (Filter> Blur> Gaussian Blur) och använd en lägre radie, något mellan 0,7 och 1,2 kommer att räcka.
Tryck på Kommando + D för att avmarkera det aktuella urvalet. Välj "Mouth" -laget under "Highlights-1" -gruppen. Håll kontrollknappen och klicka på miniatyren i "Mouth" -lagret under gruppen "Färger". Rita två cirklar längst ner till vänster om tungan.
Tryck på Kommando + D för att avmarkera det aktuella urvalet. Välj "Ryggsäck" -laget under "Highlights-1" -gruppen. Håll kontrollknappen och klicka på miniatyrbilden i "Ryggsäck" -lagret under gruppen "Färger". Följ guiderna nedan för att skapa ryggsäckens höjdpunkter. försök att rita det som du ser, det är väldigt enkelt.
Välj Paint Bucket Tool och fyll i inuti guiden för ryggsäcken. Mjuka inte höjdpunkterna för ryggsäcken, vi vill att den ska se lite skarpare ut än varelsens höjdpunkter. Tryck på Kommando + D för att avmarkera det aktuella urvalet. Välj "Highlights-1" -gruppen och minska opacitet från 100% till 33%
Glänsande ögon är viktiga lika mycket som någon annan del vi har gjort hittills, det kommer att locka mest uppmärksamhet. Välj gruppen "Highlights-2" och skapa ett nytt lager och namnge det "EYES." Anledningen till att den här gruppen är högst över alla grupper är att den borde vara över konturerna. Rita 2 cirklar och en triangelliknande form för varje öga, som visas.
Välj Paint Bucket Tool och fyll i ögonhandledningen. Klicka nu på lagret med höger musknapp och välj Lagegenskaper.
För att göra ögonen mer glänsande kommer vi att lägga till en bra glöd effekt på den. I det fönstret Layer Style som just öppnades, kolla Outer Glow till vänster. Byt opacitet till 100% och klicka på den gula kubiken för att välja en ljusblå färg. Klicka på OK när du är klar.
Bra! Nu är vi färdiga med varelsen, söt rätt? Det är dags att lägga till en fin bakgrund för att få vårt slutliga utseende samlas. Dölj alla lager och välj sedan "Bakgrund" -lagret. Skapa de följande lagren: "BG-Lights-2", "BG-Lights-1", "BG-1" och "Background" (finns redan som standard).
Dölj alla grupper genom att klicka på ögonikonen för varje grupp, lämna bara gruppen "Bakgrund" synlig. Välj lagret "BG-1". Håll vänster musknapp på skopverktyget och välj Gradient Tool.
Välj en mörkgrön färg och en ljusblå. Passera sedan en linje från det nedre vänstra hörnet av duken till det övre högra hörnet av duken.
Välj skiktet "BG-Lights." Välj det rektangulära markeringsverktyget och använd det för att rita en bred ruta som börjar från toppen av duken. Vi skapar tjocka horisontella linjer. När du är färdig med den första rutan, håll Shift-knappen och rita 4 eller 5 mer likgiltiga storlekar av rutor.
Dölj "BG-1" -laget så att vi kan måla linjerna utan några problem. Välj Paint Bucket Tool och fyll in rutorna med en vit färg. Nu klickar du någonstans på duken kommer jobbet, eftersom det kommer att färga alla rutor. Ta bort "BG-1" -laget igen, och du bör se vita lådor över den grönblå bakgrunden.
Tryck på Kommando + D för att avmarkera det aktuella urvalet. Zooma ut två gånger genom att välja förstoringsverktyget och peka sedan musen på duken. Håll Alt-tangenten tills du ser ett minustecken och klicka två gånger.
Tryck på V-knappen för panverktyget. Tryck på Command + T för Free Transform Tool. Ange siffrorna för att ändra storlek och rotera linjerna i strålformade former med hjälp av dessa inställningar: X vid 300, Y vid 310, W vid 200, H vid 140 och Vinkel vid -35. Tryck sedan på Enter för att tillämpa ändringarna.
För att göra tonen mjukare använder vi Gaussian Blur igen. Filter> Blur> Gaussisk oskärpa, välj sedan en radie mellan 7,5 och 9. Ändra fyllningen från 100% till 22%.
Vi måste lägga till ett annat ljus. Välj alla genom att trycka på "Kommando + A" och kopiera sedan genom att trycka på Kommando + C. Välj skiktet "BG-Lights-2" och tryck på Command + V för att klistra in.
Nu behöver vi justera det bara lite så det kommer att se annorlunda ut. Tryck på Command + T för Free Transform Tool och gör det lite större och rotera det också lite. Bara spela med det genom att ändra siffrorna ovanpå, eller klicka på en av de små vita rutorna och flytta runt dem. När du är klar klickar du på Enter för att ansöka, och ändrar sedan fyllningen från 100% till 35%.
Ta bort alla grupper och kolla på slutresultatet. För att visa dig hur dynamisk den här tekniken du bara lär dig är, kan vi göra några tweaks. Låt oss snabbt ändra färgen på vår karaktär.
Välj skiktet "Skin" under gruppen "Färger". På de övre menyerna välj: Bild> Justeringar> Färgtonning / Mättnad, eller tryck på Kommando + U och försök att bläddra i standardmässan Hue och mättnadsknapparna åt vänster och höger för att se vilken färg du vill ha. Du kan också ändra RGB för att få ännu mer specifik färg som du vill ha. När du är nöjd med den nya hudfärgen klickar du på OK.
Känn dig fri att ändra på samma sätt resten av delarna, det är därför vi skilde dem från varandra. Ju mer dynamiska det blir desto lättare är det för oss att tweak för våra kunder eller regissörer vi jobbar med. Nedan är vad jag kom ut med efter några färgåterändringar.
Med hjälp av dessa tekniker kan du ändra färger, lägga till eller ersätta delar på ritningen med några klick. Du behöver inte byta någon av tonerna eller höjdpunkterna, om du inte vill göra något lite mörkare eller mer glänsande, och då behöver du bara spela med lagens fyll och opacitet.
Försök skapa din egen karaktär, börja med konturerna, försök att skilja den i delar som vi gjorde och följ dessa tekniker för att få de bästa resultaten..
Accentsconagua