Share
I denna handledning lär vi oss att illustrera en massa vindruvor med hjälp av grundläggande Adobe Illustrator-verktyg. Du lär dig att göra flera ljuskällor och hur man modellerar ett komplext objekt med enkla former och tekniker. Låt oss börja.
Skapa ett nytt dokument. Vi börjar vår illustration genom att dra en enda druva. Ta ellipseverktyget (L) och skapa en ellips med en blå fyllfärg (C = 83, M = 72, Y = 39 och K = 26) - detta kommer att vara den grundläggande färgen på druvorna.
Skapa nu ett druvkluster genom att duplicera den första ellipsen. Du kan enkelt duplicera formen genom att hålla ner Alt-tangenten och dra ellipsen med musen. Skapa sedan en godtycklig kontur av druvkluster med hjälp av verktyget (P). Druvklustret bildas gradvis genom att fylla i tre nivåer med ellipserna: den undre, mitten och den övre. Börja med den lägre nivån, godtyckligt positionera bär längs konturen av klustret.
Bestäm ljuskällan. För att få mer volym till druvorna antar vi att vi har två ljuskällor: Direktljus - den första (1) och reflekterat ljus - den andra (2).
Ändra bärens fasta fyllningsfärg till en radial gradient. Börja med de bär som ligger närmast den första ljuskällan. Fyll bären med en radiell gradient från blå (C = 83, M = 72, Y = 39 och K = 26) till en ljusblå färg (C = 62, M = 44, Y = 27 och K = 2) använd Gradient Tool (G) för att ordentligt ordna färgerna beroende på platsen för ljuskällan.
Upprepa det föregående steget med bären närmare den andra ljuskällan. Intensiteten hos den andra ljuskällan är mindre än den första, så den andra gradienten blir mörkare. Fyll sedan bären med radiell gradient från blå (C = 83, M = 72, Y = 39 och K = 26) till blå (C = 68, M = 54, Y = 33 och K = 9).
Med den tidigare tekniken, introducera den tredje reflekterade ljuskällan, fyll de övre bären med en radial gradient i det övre högra hörnet av bilden. Gruppera nu alla bär på den lägre nivån och namnge gruppen "Nivå 1".
Skapa mitten och det övre lagret av bären med samma teknik.
Hittills har vi uppnått ett ganska bra resultat, även om vår bild kräver ytterligare redigering. Låt oss först fylla luckorna i klustret. Med hjälp av Direct Selection Tool (A) ändras formen på klustrets kontur så att den inte sticker ut från bären. Håll konturen vald och gå till Objekt> Ordna> Skicka till Tillbaka och fyll i formen med färgen (C = 75, M = 74, Y = 58 och K = 76).
Låt oss gå ner till mer personliga inställningar. Flytta bären runt för att göra luckorna mer realistiska och balanserade, vissa bär kanske måste raderas eller läggas till.
Justera lutningen. Börja arbeta med bär som inte överlappar de andra. Eftersom dessa bär är närmast ljuset och inte har några skuggor blir de ljusare än de andra. Lägg till en ny reglage i lutningspaletten som visas i bilden nedan. Ta bort den vänstra skjutreglaget och dra den centrala reglaget till dess plats. Glöm inte att våra bär är grupperade, så använd Direct Selection Tool (A) för att välja dem.
Mörka de skuggade bär som överlappar andra bär. För att göra detta väljer du vänsterreglaget i lutningspaletten och ändrar färgen till en mörkare, vilket ökar värdet på K i färgpalett. Upprepa denna process för resten av bären. Detta arbete är noggrant, men väldigt spännande.
Vi kommer nu att skapa nötningar och repor på bären. Använd pennverktyget (P) för att skapa en "jellybean" -form på ytan av bären och fyll den med vit. Använd maskverktyget (U) för att ange en rutnätpunkt i mitten av den skapade formen. Ändra färgen på denna punkt till (C = 80, M = 77, Y = 50 och K = 55). Använd markeringsverktyget (V) genom att välja formen igen och ändra blandningsläge till Multiplicera i paletten Transparent.
Använd blyertsverktyget (N) för att skapa repor. Justera detta verktyg innan du börjar arbeta. Dubbelklicka på pennan i ikonen på verktygsfältet, skriv värdena som visas i bilden nedan i dialogrutan. Välj strokefärgen (C = 80, M = 77, Y = 50 och K = 55). Låt oss börja rita repor. Diversifiera repor genom att ändra genomskinlighet och slagbredd.
För att ge druvorna ett mer realistiskt utseende, sätta på nackdelar och repor på några av bären.
Det är dags att skapa några vattendroppar på druvorna. Ta ellipsverktyget (L) och skapa en ellips med en linjär gradient från blå (C = 75, M = 62, Y = 58 och K = 8) till mörkblå färg (C = 80, M = 77, Y = 50 och K = 55). Skapa nu en annan ellips mindre än den första med en radial gradientfyllning från vit till blå färg (C = 75, M = 62, Y = 28 och K = 8). Slutligen skapa en annan ellips, mindre än den andra. Ställ in samma radialgradientfyllning, men ändra mittplatsen. Detta är ett mycket enkelt och effektivt sätt att skapa en vattendroppe.
Det finns inget som två identiska vattendroppar. Med den teknik som vi använde tidigare skapar du några olika varianter av droppen. Ju fler varianter du har desto mer realistiska blir din bild. Placera dropparna på den nedre delen av klustret, de kan skalas, roteras och ändras i transparens beroende på belysningsintensiteten. Namn det nuvarande lagret "Grape".
Skapa ett nytt lager ovanpå "Grape" -laget och namnge det "Leaf". Använd pennverktyget (P) för att skapa formen på ett blad. Fyll bladet med en radial gradient bestående av tre nyanser av grön - 1 (C = 72, M = 22, Y = 100 och K = 6), 2 (C = 68, M = 7, Y = 100 och K = 0 ), 3 (C = 50, M = 20, Y = 100 och K = 2).
Dela bladet i flera delar. Skapa fem linjer som visas i bilden nedan med Pen Tool (P). Välj alla linjer och former av bladet och tryck på knappen Divide i rutan Pathfinder. Ta upp bladelementen och anpassa gradientfyllningen för varje segment med hjälp av Gradient Tool (G). Denna operation kommer att ge realism till vår bild.
Välj alla segment av bladet och gå till Effekt> Konstnärligt> Svamp. Ställ in följande värden i dialogrutan: Borststorlek 5; Definition 8; Jämnhet 1.
Skapa venerna på bladet. Använd pennverktyget (P) genom att skapa venformen. Dra formen i paletten Penslar, välj Art brush som du just skapat i dialogrutan.
Du kommer nu att skapa bladets vener med pennverktyget (P). När du har gjort åven, välj dem och klicka på borsten du gjorde i föregående steg, så blir dina linjer till stiliserade penselsträngar som borde se ut som venor på ett blad. Välj venerna och gå till Objekt> Expand Utseende. Med venerna som fortfarande är valda klickar du på Lägg till i rutfältet och trycker sedan på Expand. Fyll venerna med en radial gradient bestående av fyra färger: 1 - Brun (C = 25, M = 68, Y = 100 och K = 13), 2 - Grön (C = 41, M = 23, Y = 100 och K = 2) 3 - Grön (C = 35, M = 20, Y = 94 och K = 1), 4 - Grön (C = 37, M = 21, Y = 97 och K = 2).
Skapa en stjälkform och fyll den med en linjär gradient bestående av tre färger: 1 (C = 54, M = 50, Y = 65 och K = 27, 2 (C = 50, M = 35, Y = 65 och K = 10), 3 (C = 49, M = 15, Y = 100 och K = 1). Med hjälp av Pen Tool (P) skapar du en stam mellan blad och gren och fyller den med samma gradient som bladvenerna.
För att lägga till volymen på venerna på bladet, ta Pen Tool (P) och skapa reflektioner av ljus och skugga på venerna. Använd följande färger för den linjära gradientreflektionen: 1 - (C = 23, M = 15, Y = 87 och K = 0) 2 - (C = 27, M = 17, Y = 89 och K = 0). Färger av den linjära gradientskuggan: 1 - (C = 36, M = 30, Y = 95 och K = 4), 2 - (C = 42, M = 43, Y = 96 och K = 15), 3- ( C = 29, M = 20, Y = 90 och K = O).
Använd pennverktyget (P) till att skapa en vindruv. Skapa en böjd linje utan fyllning, det är ingen roll i stroke på detta stadium.
Skapa en ny konstborste. Skapa en form som liknar den som visas i bilden nedan och dra den in i paletten Penslar. Applicera borsten på linjen som skapades i steg 24. Håll den valda spetsen, gå till Objekt> Expand Utseende och sedan till Objekt> Sti> Rensa upp. Fyll formen med en linjär gradient bestående av sju färger: 1 - (C = 50, M = 20, Y = 100 och K = 2), 2 - (C = 25, M = 68, Y = 99 och K = 13 ) 3 - (C = 41, M = 23, Y = 100 och K = 2), 4 - (C = 23, M = 15, Y = 87 och K = O), 5 - (C = 35, M = 20, Y = 94 och K = 1), 6 - (C = 27, M = 17, Y = 89 och K = O), 7 - (C = 38, M = 21, Y = 97 och K = 1).
Skapa dimensioner på vindruven med hjälp av tekniken och gradienterna som beskrivs i steg 23.
För att avsluta din illustration lägger du till en mjuk gradient i bakgrunden. Nyckeln till att göra en realistisk illustration är att ägna stor uppmärksamhet åt detaljerna, det mänskliga ögat är bra för att plocka upp saker som inte ser rätt ut. Om din illustration inte är så "riktig" som den kan vara, försök att titta på några referensbilder och lägga till (eller till och med subtrahera) lite detaljer. Med vänliga hälsningar.
Accentsconagua