Share
Vad du ska skapaRitning har många ansikten. Å ena sidan beundrar vi realistiska representationer av världen runt oss, och å andra sidan verkar vi ha snedvridningar av det. Åtminstone vissa typer av snedvridningar. Vad är skillnaden mellan din orealistiska ritning och ett orealistiskt konstverk av en professionell? Finns det några orealistiska regler som man måste följa? Och hur kan du lära dig att skapa din egen professionella stil?
Idag avslutar vi How to Learn to Draw-serien med de mest elusiva färdigheterna hos dem alla. Den här gången kan jag inte berätta vad du ska göra - det kommer att vara ganska en uppsättning förslag som du kan använda på din utvecklingsväg.
Innan vi börjar, kolla in min äldre artikel Realism, Photorealism och Style in Drawing, där jag förklarade definitionen av stil i detalj. En förståelse för detta ämne är avgörande för att skapa din egen stil.
Låt oss jämföra teckning med en annan linjebaserad färdighet som du redan har skrivit. De handlar både om att förmedla mening genom visuell representation. Även om den meningen bara är en, finns det otaliga sätt att representera det.
När du lär dig hur du skriver, handlar det först om att du kan hålla penna / penna ordentligt och skapa meningslösa betyg med det (steg 1). Då handlar det om att kopiera meningsfulla tecken med precision (steg 2). Senare lär du dig att ta bort orden från ditt sinne till papper, för att andra ska förstå (steg 3). Slutligen utarbetar du ditt eget sätt att rita dessa saker snabbt, enkelt, i linje med din handens naturliga rytm (Steg 4).
Som du kan se finns det ingen skillnad mellan dessa två färdigheter. Det betyder att du redan har din egen stil, en skrivstil. Kvaliteten har inte något att göra med din förmåga att rita, till exempel är min handstil svår att läsa även för mig! Den verkliga likheten ligger i stilens ursprung.
Din handstil är en förvrängd version av de ursprungliga bokstäverna du lärt dig för länge sedan. Du förvrängde dem inte bara för att du inte tyckte om dem - det hände "förresten" när du försökte bli snabbare. Och du gjorde inte ens det med avsikt. Du försökte inte leta efter sätt att ansluta bokstäverna snabbare, eller ändra sin form för ett enklare flöde. Även nu skulle det vara svårt för dig att beskriva dessa element i din stil från minnet!
Den enda anledningen till att det hände är att du ville förmedla meningen på det snabbaste och mest bekväma sättet. Även om du lärde dig en viss form av bokstäverna upptäckte du att de var förståeligt även om du ändrade dem. Visst, det finns en gräns för vad du kan göra, men det finns fortfarande otaliga modifieringar du kan ansöka om.
Förutom din "fungerande" handstil kan du också skapa andra stilar. De är inte snabba, och de kan inte komma naturligt till dig, men de har speciella funktioner. Du kan använda en separat stil när du blir ombedd att skriva läsbart, eller när du fyller i en bröllopsinbjudan. Dessa stilar kanske inte är lätta att reproducera för dig, men du kan kopiera dem när du koncentrerar dig.
Kan du se analogi än? Vi har en originalstil, som är realism, och den kan modifieras på många sätt utan att förlora klarhet. Den viktiga lektionen att ta från denna likhet är att du inte kan utveckla en stil om du inte kan skapa originalen först. En stil är baserad på modifiering, inte skapande.
Den gemensamma betydelsen av "stil" har blivit sammanfogad med "välutvecklad, unik, genkännbar stil". Det är därför "hon har en stil!" menas som en komplimang, inte som ett tydligt faktum. Att ha en stil är inte något speciellt. Det betyder bara att vissa funktioner återkommer i dina ritningar, med ändamålsenlighet eller inte.
Stil bygger på regler. Det här är det enda sättet att det blir något. Om du inte kan beskriva någonting finns det inte någonstans, vare sig det är i verkligheten eller bara ditt sinne. Så, de mer slumpmässiga elementen finns där i din "stil", desto mindre är det en stil. Till exempel, om var och en av dina vargar har en annan anatomi, så är det inte en stil - det är ett gissningsspel.
Är det en stil, två stilar, tre stilar ... ?Stilar är inte bra eller dåliga inåt. "Dålig stil" är en subjektiv term, för dig kan Picasso vara en dålig stil, för att du föredrar realism. Det finns emellertid också "brist på stil", och det kan bedömas objektivt. I grund och botten är det procentdelen av slumpmässighet i din stil.
Testa det: rita något en dag och samma sak en vecka senare. Ju mer olika de är desto mindre stil har du. Och det behöver inte vara så drastiskt som i bilden ovan. Om nackans bredd har förändrats, eller om ögonen har placerats annorlunda är det ett tecken du skjuter i mörkret.
Vilket är förstås inte en dålig sak! Detta är normalt när du fortfarande lär dig. Titta på numret på detta skede. Det här är den sista, mest avancerade, för att ...
Det är inte så att jag gynnar realism över andra stilar, för det är "bättre" eller "snyggare". Sanningen är "realistisk" i teckning är synonymt med "igenkännbar".
I din stil kan ögon vara enorma, men de måste fortfarande se och fungera som ögon. Benen kan vara löjligt lång, men de måste fortfarande böja på vissa ställen för att tillåta rörelse. Det är inte en fråga om preferens - om du vill att benen ska erkännas som ben, basera dem på den verkliga versionen.
Det är som att skriva. Du kan lägga till blomningar, du kan böja och förkorta, men bara om du ändrar de ursprungliga bokstäverna. Man kan inte föreställa sig hur bokstäverna ser ut och skriva dem utan att lära sig, för att ingen kommer att kunna läsa dem (förutom dig). Shouting "Det är min stil!" kommer inte hjälpa till!
Oavsett hur mycket tid du spenderade på det, kommer ingen att läsa dina drömda bokstäverOm du vill rita ett djur, inte bara gissa vad det ser ut, och ring inte resultatet "din stil". Det finns vissa saker som gör djuret vad det är - saker som vår hjärna plockar upp för att känna igen bilden. Du kan inte drömma dem, för de är redan definierade!
Om du oroa dig för att du inte har en stil, betyder det vanligtvis att du har problem med att upprepa vad du har ritat tidigare. Men det är inte ett problem med stil; du behöver bara mer kontroll över dina ritningar. Och det här är något du kan lära dig i de tidigare lektionerna. Om du tycker att detta är fallet, sluta läsa och gå tillbaka till tidigare steg.
Det är också sant för dig om du kom hit för att du vill ha dina ritningar snyggare. Om du inte gillar dina ritningar kan det bara vara ett problem med din skicklighet, inte stilen eller bristen på det. Tror du att du kan dra realistiskt med lätthet? Bra, fortsätt flytta. Om inte, är du inte redo för detta stadium. Lär dig att skriva innan du skapar din egen stil!
Det finns en anledning till att de mest uttalade stilerna kommer från teckningar och serier. När du vill skapa en animering måste du skriva dussintals liknande bilder för en enkel rörelse. Det är därför som stilen du använder måste vara lätt att återskapa utan misstag. Det är samma med serier - om du vill berätta en historia, måste du rita dina karaktärer många, många gånger. Det skulle vara meningslöst att spendera timmar på varje panel, med vetskap om att läsarna kommer att titta på var och en i några sekunder.
Därför tycks dessa stilar vara enklare att lära sig och därmed vänligare för nybörjare. Med några enkla regler kan du kanske skapa en ritning med tydlig mening, och till och med gömma din oförmåga att göra någonting fullt realistiskt. Med andra ord kan dessa stilar garantera att dina ritningar ser professionellt ut med lite ansträngning på din sida.
Det här är där populariteten för tecknade och manga stilar kommer från. De erbjuder enkla regler som du kan följa för att skapa en ritning - en ritning som ser ut som om den är gjord av en skicklig konstnär, trots att processen som den grundades på är helt annorlunda.
Att börja med en manga eller tecknad stil är som att lära sig att baka genom att använda en butikskökblandning. Du kan få en god tårta på det här sättet, men du vet inte varför, och du kommer inte att kunna baka något annat. Att ha en bra ritning till följd av en viss process är inte ett bevis som du kan rita - det är processen som spelar roll.
Som med skrivning kommer stilen på egen hand. När du försöker behärska realismen börjar du helt enkelt anpassa det till dina behov för att rita snabbare och effektivare. Du behöver inte sitta och tänka över det - det kommer bara att hända gradvis med tiden. Tro det eller inte, även nu är "realismen" du ritar en modifierad version av det!
Men detta gäller bara för den huvudsakliga personliga stilen. Precis som du använder din handstil för att skriva ner något och ha andra stilar du kan använda om det behövs kan du också skapa fler ritstilar, till exempel för en serietidning eller för att göra dina kommissioner lättare att klara. Här kan det vara bra att sätta sig ner och tänka - och det är då "övningsstil" kan vara till nytta för dig.
Ett mycket bra, men också farligt sätt att hitta din egen stil är att analysera andra stilar du gillar. Faren ligger i risken för att kopiera vissa element i stilen istället för att skapa dem på egen hand, för att du inte kommer att kunna föreställa dem något annat sätt. En korrekt analys bör dock inte göra dig någon skada.
Välj några exempel på stilen du gillar. Försök hitta de ursprungliga versionerna av dem. Till exempel, om det är Lion King-stilen, jämför en lejon i denna stil (2) och en riktig lejon (1), möjligen i samma pos.
Gör anteckningar separat för varje tecken. Fråga dig själv:
En analys kan se ut så här (det är bara ett litet urval, du borde göra det så länge som nödvändigt för att påpeka allt):
| Vad | Hur ändrats | Varför |
| Ögon | Stor, rund, med synliga vita (här: gul) och uttalade ögonbryn | För att göra dem mer mänskliga och förmedla känslor på ett förståeligt sätt |
| Allmän anatomi | Oförändrad ändrad~~POS=HEADCOMP | Kärnan i en realistisk lejon |
| Synlig muskulatur | Osynlig under huden är silhuetten jämn ("fet lejon") | För enkelhetens skull |
| Genitalier | Utesluten | Barn säker |
När du utför denna analys för olika tecken från samma stil, bör du kunna skapa vissa regler för den stilen. Du kan till exempel lära dig att Disneys tecken har stora, runda ögon när de är bra, och mindre eller ständigt skakade om de är syndiga.
För att du under denna analys svarar mycket på whys, lär du dig vilka möjliga skäl som är att ändra realismen (de är inte slumpmässiga!). Detta kommer att vara mycket användbart för dig när du vill skapa din egen stil.
Vissa stilar är så populära att de verkar vara de enda framgångsrika som du kan använda inom deras fält. Det kan till exempel vara mycket svårt att skapa en förenklad men ändå realistisk, barnvänlig lejon med ett känslomässigt ansikte som inte har något att göra med Lion King-stilen, eftersom ditt sinne tenderar att erbjuda dig testat lösningar.
Utmana dig själv - välj ett tecken från en populär stil och försök att bilda det på något annat sätt utan att förlora sin mening. Vem vet, kanske du skapar en bra ny stil på det här sättet!
I de flesta fall vill vi förenkla realismen för att förmedla den ursprungliga meningen lättare och snabbt. Det är dock ganska knepigt. Hur långt kan du gå tills meningen går förlorad?
För att förenkla realismen måste du konvertera realistiska element till deras symboliska motsvarigheter. Ett långt, tunt, elastiskt rör som är fäst vid ett djurs rumpa känns till exempel som en svans, även om vi inte ens kan känna igen djuret. Två svarta symmetriska prickar i ansiktet känns igen som ögon, och långa pinnar vinkelrätt mot marken är vanligtvis ben.
Du kan känna igen en giraff på bilden nedan, även om det bara är några rader. Det har ingen näsa att andas, eller öron att höra. Den har bara två ben utan några leder, så det kan inte ens röra sig. Och nacken är för tunn för att innehålla alla viktiga organ innanför. Så är det här verkligen en giraff?
Nej, men ingen bild kan vara en giraff. Giraffen är ett djur, inte en uppsättning linjer. Linjerna kan bara skapa symboler - speciella mönster som våra hjärnor ser som kopplade till något riktigt. Även när man tittar på ett riktigt djur söker din hjärna sådana mönster: "Långa ben, kort kropp, extremt lång nacke ... Yup, det är en giraff!" Förresten är det också anledningen till att teckning från fantasi är så svårt - du försöker faktiskt att dra dessa enkla mönster först!
Vi kan använda detta attribut hos våra hjärnor för att skapa olika stilar. Om du tittar på manga ansikten märker du att de faktiskt är mycket orealistiska: stora, oproportionerliga ögon, nästan obefintliga näsor, små munnar ... Och uttrycken är ännu mer symboliska! Men det är allt det handlar om - om du kan känna igen det, gjorde det sitt jobb.
Därför är det så viktigt att förstå hur symboler fungerar. Du behöver se vad ditt sinne förväntar sig och var gränsen för förståelsen är. För att göra det här, prova den här enkla träningen:
Välj ett djur och rita det så exakt som möjligt (det här är den första nivån av förenkling!). Dra sedan det igen, den här gången förenklar ett element. Fortsätt göra det steg för steg tills det inte finns något annat att förenkla.
Hitta nu den punkt där den slutade bli igenkännlig. Du ser vilka funktioner som är avgörande för att känna igen djuret, även om de är ganska symboliska. När du har behållit dessa viktiga funktioner, spelar ingen roll hur förenklat du kan ändra eller ta bort allt annat - du är fri att skapa även den mest galna stilen! Var noga med att inte inkludera symbolerna för andra djur, eller den slutliga effekten blir förvirrande.
Ibland kan du skapa en stil med alla regler och det ser fortfarande ut som ... fel. Det beror på att vi i vårt sinne bär ett helt bibliotek av saker som är "rätt". En del av det kan komma från Golden Ratio, men de flesta kommer från de saker vi bara är vana vid.
Ögon är symmetriska inte för att "det här är hur saker ska vara". Vår definition av "hur saker ska vara" kommer från vår erfarenhet. Om X var Y varje gång du såg det, förväntar du dig att det blir Y när du ser det en gång till. Det skulle inte vara normalt, höger, om det inte var det.
Problemet är att biblioteket inte är tillgängligt för läsning. Det är jämförelsebaserat: det aktiveras när man tittar på någonting. Så måste du rita något först för att se om det ser rätt ut. Och många gånger har du ingen aning om varför det inte är rätt. Kanske är det problemet med dold symmetri du mäter omedvetet: kanske är det inte lika nog med din favoritstil, så ditt sinne ser det som ett misstag ...
I grund och botten räknar ditt sinne saker att vara ett visst sätt. För att skapa "rätt" stil måste du upptäcka vad ditt sinne förväntar sig och leverera. Och det här är ett problem jag kommer inte att lösa för dig. Du kan bara analysera verkligheten, leta efter de mönster som ditt sinne kan behöva och experimentera med dem. Att skapa nya mönster är möjligt, men mycket svårt, så jag skulle inte föreslå det om du inte är säker på dina färdigheter.
När du väl vet dessa viktiga funktioner som gör ett djur vad det är kan du spela med överdrift. Det här är ett mycket användbart verktyg för en konstnär att visa något som inte kan ses.
I Lion King är Mufasas styrka och royalty stressad av sin starkt inbyggda kropp, medan Scar ser ut och rör sig mer som en smal räv. Realismen tillåter dig inte att presentera karaktären på detta sätt-lejon är i allmänhet likartade, och de psykologiska egenskaperna påverkar sällan de fysiska. Det här är vad vi behöver andra stilar för.
Att träna detta, plocka än en gång ett djur. Tänk dig några tecken det kan vara, som:
Rita detta djur som vart och ett av dessa karaktärer, betona dess egenskaper genom att överdriva vissa delar av kroppen. Du kan använda vissa stereotyper (som ful) för att bygga kroppen, men det betyder inte att du behöver fortsätta dessa stereotyper. Tvärtom - att blanda kroppen som tyder på att en sak och beteende berättar för den andra är ett bra sätt att skapa en fascinerande karaktär!
Du måste vara mycket försiktig med att känna igen de stereotyper du har lärt dig från andra stilar. Stora, runda ögon är till exempel ett bra sätt att överdriva karaktärens oskuld, men inte det enda sättet. När du fårnga dig själv som replikerande element i andra stilar, försök perversigt något annat. Vara kreativ!
När du ritar tecknen, försök att märka vilka funktioner du överdriver och varför. Finns det något annat sätt att du kan göra det? Om du vill förmedla meningen noggrant i din stil, måste du också känna till dessa symboler-symboler som kopplar kropp med karaktär.
Ibland är realismen en besvikelse. Till exempel kan ett lejon med flugor sväva runt ögonen, med torkad lera som klibbar på pälsen på låren, det kan vara väldigt verkligt, men det är säkert mindre majestätiskt än ett guldpälsdjur med sin manen ruffled av vinden. Du kan bli inspirerad av det farliga utseendet av rådjur, och sedan lära sig detta är faktiskt ett mycket skumt djur, ovilliga att välja en kamp.
Utvidgad realism är ett sätt att presentera ämnet på ett sätt som du vill att det ska vara, oavsett hur det är i verkligheten. Det kan ta form av kosmetiska förändringar (vilket gör en hjort av en hjort mer majestätisk), eller nästan fusk (dra mycket synliga muskler under tjock päls).
Skillnaden mellan detta och överdrift är att här tillämpas modifieringen på varje karaktär av arten, för att göra den mer "riktig" än den redan är. Målet är att skapa en ny verklighet, där allt ser bättre ut.
Jag kommer ihåg att titta på Djur av Farthing Wood som barn, och jag älskade de vita hösthjortarna. De såg så ädla ut! Du kan föreställa dig min besvikelse när jag fick en chans att se äkta fallhjort och jag lärde mig inte bara att de flesta inte är vita, utan också att de ser så mycket ut som mager kor!
De hjortar i tecknet ser inte ut så här av misstag. De utformades realistiskt, men de var också "fasta". Det här är vad du kan göra för en övning. Föreställ dig att du är en Skapare. Vad kan du göra för att göra en hjort ännu mer hjort-ish? Det finns många sätt att göra det!
De är båda realistiska, eller hur? Vänta…Det kan tyckas vara otroligt, varför ritar du inte djuret som det är? Det är emellertid inget dåligt att "försköna" en karaktär, så länge den inte kommer från okunnighet ("Jag vet inte vad en hjort ser ut, så jag ritar honom som en häst med vallar").
Det finns några viktiga funktioner som du borde lämna intakt ("symbolerna" av det djur vi pratat om tidigare, som en björns plantigradslängd), men gärna spela med de andra. När allt är omkring konst handlar det om kreativitet, inte om exakt kopiering!
När du förstått reglerna för att skapa en stil, kan du fortsätta att faktiskt skapa en. Detta är den knepiga delen. Som jag sagt tidigare är en stil baserad på regler som gör det repeterbart. Som skapare av stilen är det ditt jobb att skapa dessa regler och göra dem lätta att använda i framtiden.
En bra, ren stil borde vara avsiktlig. Du kan inte basera det på tur och gissning! Varje element ska testas och beskrivas. För att säkerställa detta är det bäst att skapa ett referensblad för din stil.
Börja med skisser. Utforska din idé och överväga olika versioner. Stoppa inte bara för att det ser bra ut - kanske nästa skiss blir ännu bättre! Begränsa inte dig själv, men rita mycket med alla de regler vi har pratat om. Fråga dig själv:
Och igen:
Var rörig, gör mycket anteckningar och fortsätt skissa tills du är säker på att du vet vad du vill ha. Ställ nu ut de skisser du vill göra en del av ditt referensark. Ta ett rent pappersark (eller använd din skissbok) och beskriv din stil, både visuellt och skriftligt. Gör ritningarna så rena som möjligt den här gången.
Tänk dig att du skapar det här referensarket för en annan artist du inte har chans att prata med. De borde kunna dra en karaktär i din stil med det enda bladet, så det måste vara komplett och mycket grundligt. Använd gärna många sidor, med anteckningar och ritningar sätts separat - gör det så bekvämt att använda som möjligt.
Detta kan vara en av de många sidorna i referenslistanVad du kan inkludera i arket:
... och mer, vad du än behöver! Gör det konsistent, rent och testat. Du borde kunna dra tecknet i många olika situationer utan att det ser ut som en annan karaktär varje gång. Du kan även fråga en artistvän att testa arket för dig. Om de drar karaktären annorlunda än vad man förväntade sig, betyder det att det saknas något i arket.
Tänk på att skapa en välutvecklad stil tar tid. Tryck inte på dig själv för att slutföra det på en dag - gör det bra, inte snabbt.
Realistisk teckning är cool, men bara stil gör det verkligen personligt för dig. Men sanningen är att du inte behöver lära dig det - det kommer att komma när du slutar gissa och börja basera dina bilder på avsiktliga regler.
När du skapar en stil för en serietidning eller för ett annat specialiserat syfte, kom ihåg att vissa stilar har blivit populära inte för att de var "söta" eller "perfekta", utan för att de var en del av en bra historia. Varje stil, även den konstigaste, har en chans att växa på människor om de har en anledning att titta på det ofta. Så var inte rädd för att experimentera - du kan hitta fans bland dem som är kända för klichéer!
Accentsconagua