Share
Vad du ska skapaVi brukade skriva som barn. Det var lätt då, oavsett om du använde färgpennor, en pinne eller ditt finger på ett ångfönster. Men även då kanske du har märkt att några barn drog bättre än dig. Inte att du visste vad "bättre" menade - allt du visste var rosens söthet. När du hörde någon annan berömd, och ditt eget arbete ignorerades, kände du dig värre och sämre. Så småningom gav du dig på ritning. Varför skulle du fortsätta om ingen brydde sig om?
Nu, oavsett orsaken, vill du komma tillbaka, men det verkar så läskigt. De barn som aldrig gav upp jobbar nu som professionella nu, och deras konst ser nästan magisk ut. Hur kan du eventuellt överbrygga det gapet? Kommer du någonsin att hämta dem?
Svaret är, ingen vet. Men det är inte dem du borde komma ikapp. Det är din dröm om du ritning vad du vill, i vilken stil du vill, utan att ständigt kritiseras för dina misstag. Att "framtida dig" borde vara ditt ideal, för att bli lika bra som han eller henne är vad som beror på dig, inte andra människors skicklighet / bestämning.
När du ställer ditt framtida själv som referenspunkt kommer du ständigt att utvecklas. Att vara bättre än igår är ditt mål. Lyder det inte mer än att bli så bra som någon annan på nolltid? Om du håller med mig, gå med i den här stora questen. Jag kommer inte visa dig hur man ritar-du skulle inte ens vilja det! Istället ska jag visa dig hur du ska lära sig att rita. Jag leder dig genom fyra stora steg som du når i din egen takt.
Detta är etapp ett. Om du har undrat hur du börjar efter en så lång paus hittar du svaret här. Jag presenterar en uppsättning övningar för absoluta nybörjare-några av dem du kan hitta självklara, men det betyder bara att du är lite mer avancerad än du trodde! Redo?
När du bestämmer dig för att lära dig något är rätt inställning mycket viktigare än alla läroböcker i världen. Jag har redan gett dig ett råd-jämföra dina färdigheter med ditt framtida själv, inte till andra. Det finns mer, så läs denna del noga innan du börjar träna.
När du ställer in ditt mål kan det se helt trovärdigt ut. "Det här är jag idag, och det här är jag när jag når målet," det är vad du föreställer dig. Det finns ett visst sätt att gå mellan dessa två punkter, och det verkar som något du kan göra. Men du saknar en viktig punkt - dina behov förändras med dig.
Idag kan det tyckas så fantastiskt att kunna rita en pindfigur, men bara för att du inte kan göra det ännu. När du når ditt mål, förlorar det sin makt och du letar efter något annat, något starkare. Du kan inte ha det du redan har. Därför kan du gnälla att du inte kan rita en pinnefigur som om det var någon värdig skicklighet, och någon som kan rita en pinnefigur viner att de inte kan dra en riktig människa.
Det finns ingen mening där du kommer vara bra nog. Så är vi konstruerade, så acceptera det bara. Du kommer aldrig att tänka på dina färdigheter: "Jag är en bra konstnär och jag behöver inte lära mig något annat, jag gör det bara för skojs skull just nu." Det kommer inte att hända! Det kommer alltid att finnas något du inte kan göra, något som skulle slutföra dig ... och när du har tagit det, öppnar den nya saken dina ögon för en ny värld av saker än att lära sig.
När du tror att du vet 99% av någonting, visar den sista 1% hur fel du varOm det finns ett sätt att vara perfekt, så är det sluta försöka. Du måste förstå att oavsett hur bra du är på ritning, kommer det inte att göra dig till en bättre och mer värdefull person än du är nu. Det är också sant från andra sidan-oavsett hur illa du är på teckning, det gör dig inte mindre värdig. Detta leder oss till en annan punkt:
Om du bara vill rita enbart för att känna den gamla lovlighetens beröm, förbered dig på mycket lidande. Kommer du ihåg den känslan när du var så stolt över ditt arbete tills någon kritiserade det? Varför går din tillfredsställelse så lätt bara för att en slumpmässig främling uttryckte sin åsikt?
När du är beroende av din tillfredsställelse om andras åsikter kommer du aldrig att bli uppfylld. Mer, du ger makt över ditt humör till människor som inte bryr sig om det! Även om det gör dig till en bra konstnär så blir du ständigt stressad om du inte är tillräckligt bra. Och skulle du helst vara en bra, stressad konstnär, eller bara vara en dålig, men uppfylld?
Jag har utarbetat ämnet kritik i den här artikeln, så om du känner att det är något du har problem med, se till att läsa det. Kom ihåg: du vill inte vara en bra artist. Du vill bara vara nöjd med dina arbeten, och du råkar tro att du måste vara lika stor som proffs för det. Det gör du inte! Sluta jämföra dig med dem, och istället se om du kan vara bättre än du var igår - det är allt du behöver för att vara nöjd.
Det är du som ställer dina mål, så gör dem inte smärtsamt svårt att nå med avsikt. Du måste ställa in tillräckligt bra själv. Håll det roligt, ta det lugnt och var inte svårt på dig själv för att inte vara lika bra som någon som har praktiserat i flera år. Du gör det själv och bara dig själv. Lär dig att vara glad över dina små framsteg, oavsett vad andra tycker om det. Vad vet de ju trots allt?
Du kan ha många anledningar att börja lära sig att rita, men du har bara ett mål. Det är till lära sig hur man ritar! "Lär" är nyckelordet här, för att du inte riktigt kan läras att rita en gång för alla. Det är en ständig, oändlig process. Om du ställer in ditt mål att "kunna rita något jag vill ha 100% realistiskt", kommer du att misslyckas, för det här målet beror på vad du vilja, inte vad du kan rita. Och vad du vill ha förändringar som din skicklighet utvecklas, tillsammans med din vision om 100% realism.
Den känslan att det finns någon slutpunkt är bara en illusionDet är viktigt att förstå att resan aldrig slutar. Så länge du är under intrycket att det finns ett mål måste du nå för att vara nöjd med din konst, du kommer aldrig att bli! Lär dig att uppskatta varje lilla tecken på framsteg och bara njut av resan. Lärande är det enda du alltid gör, och det är det enda målet som inte kommer att flyttas någonstans.
Om du verkligen behöver mer bestämda mål, kan du skapa dem. Lita dock inte på någon av dem för all din lycka och förtroende - det är meningslöst. Och även om du följer dessa små mål, kom ihåg att det handlar om processen, och det spelar ingen roll om när du når dem.
Den enklare ritningen som helhet verkar, desto mindre avancerad är du förmodligen. Roligt som det låter, det finns en regel för det, och det kallas Dunning-Kruger-effekten. Kortfattat, Ju mindre du vet om något, desto mer tror du att du vet. Det är för att kunskapen om vad du inte vet är kunskap också!
Du kanske säger "Jag vet att teckning är inte enkel - om det var, kunde jag göra det!" Ändå gråter du nästan när din ritning inte dyker upp som du skulle vilja. Om du verkligen visste hur svårt det är att rita något rätt, du skulle inte vara så frustrerad - det skulle vara uppenbart för dig att det måste vara hård!
När du tittar på en skicklig konstnär som ritar sitt mästerverk och du inte kan förstå hur det är gjort kan du bli frestad att skylla allt på talang. Det här är ett tydligt tecken på att du är nybörjare. När du är mer avancerad än detta, till och med bara en liten bit - om du bara försökte att lära sig att rita-du kan se det handlar inte om ett skicklighet.
När du är en fullkomlig nybörjare tror du att allt som krävs är att dra DetJag delade de viktigaste teckningsfärdigheterna i fyra steg:
Det här handlar om den mest grundläggande definitionen av ritning: skapa märken på något. Det handlar om att träna din hand för att fungera nästan automatiskt med verktyget du vill använda. Nybörjare ser det ofta som den enda ritningsförmågan, men i själva verket är det bara en bas. Nyckelord: motion.
Det handlar om att använda verktyget med avsikt, och undviker gissning. Om du efter att ha ritat någonting ganska du är rädd att du aldrig någonsin kunde dra den igen, är det förmodligen det stadium du ska arbeta på. Det är också för dig om du inte kan kopiera referenser ordentligt om du inte spårar dem. Nyckelord: precision.
Det här är mindre om att dra som du kanske vet det, och mer om minnet. Huvudideen har inkluderats i den här artikeln, men det finns också andra övningar som gör det enklare. Medan den tidigare etappen handlade om att rita saker från huvudet handlar det om att sätta dessa saker där. Nyckelord: visuell databas.
Detta är den svåraste, den vaguaste delen. Hur kan du rita något precis som du vill ha det, oavsett vad andra kan förvänta sig? Hur kan du göra något inte realistiskt, men fortfarande trovärdigt? Lägg märke till att den kommer efter mastering realism! Nyckelord: stil.
Självklart jobbar vi idag i steg 1, sålunda en så lång introduktion. Du måste vara medveten om att det inte är en handledning i strikt bemärkelse. Det här är övningar som hjälper dig att komma till nästa nivå, men det är upp till dig hur du använder dem.
För denna handledning ska jag anta att du använder en enkel penna och ett pappersark. Nybörjare undrar ofta om de ska börja med en penna, eller kanske med en grafikkort, men å andra sidan gör det mer komplicerat än nödvändigt. Det finns en bra chans att du är bekant med en penna, utan att behöva lägga till ett annat verktyg du behöver lära dig från början.
Men om du är erfaren på traditionell ritning och vill börja ditt äventyr med digital ritning, kan dessa övningar hjälpa dig att vänja dig vid den specifika pekskytten. Om du vill rita med din andra hand (till exempel på grund av skada eller bara för skojs skull), kommer de också att vara till hjälp!
Nu finns det ingen och bara rätt penna grepp. Börja med den du använder för att skriva och sedan, om den inte känns exakt / bekväm nog, ändra ståndpunkten. Alla övningar är en lekplats för dig - tryck inte på dig själv, testa dina förmågor, och jämför dem inte med några föreställda.
Kom ihåg:
Noga att prata, låt oss börja jobba redan!
Börja löst - helt enkelt dra något. Oavsett om du tror det eller inte, du redan kan rita, du vill bara få större kontroll över det. Låt dig ha kul och bara rita, som om det var en tråkig lektion och du hade inget att göra. Rita inte något specifikt, och döm inte det!
Denna övning:
Det här är en uppvärmningsövning, så tryck inte på dig själv!Alla exemplen, som det ovan, drogs med min vänstra hand (jag har rätt hand). Din primära hand är förmodligen mer skicklig, eftersom du använder den (åtminstone ibland) för handskrivning. Ändå visar den erfarna konstnärens icke-utbildade hand tydligt den manuella sidan av ritningsprocessen.
Rita en massa prickar, eller en stjärnhimmel. Sedan spelar du Snake! Försök att flytta smidigt och ta inte vassa svängar. Om du vill göra det mer utmanande, använd fler prickar och anslut dem först diagonalt.
Denna övning:
Det här är en rolig övning du kan behandla som ett spelRaka linjer kan vara mycket svåra för den utövade handen, så det är allt viktigare att träna dem. Gå inte för perfekt straightness-dra linjerna snabbt, lätt, med olika riktningar. Några av dem hittar du bekvämare än andra, och det är okej. Det är anledningen till att jag ritar mina varelser mot vänster!
Denna övning:
Oroa dig inte om de blir skakiga - det är helt normalt när du börjarNär du hittar den perfekta riktningen, fortsätt använda den i framtiden. Roter arket om det behövs, men håll dig till det favoritflödet - det blir ditt första steg mot bekväm ritning.
Jag menade med avsikt inte "cirklar", eftersom cirklar är lika skrämmande som raka linjer. Gå för ovaler, och inte ens perfekta. Rita dem stora och små, snabbt och långsamt, och oroa dig inte för deras perfektion. Målet är att fortsätta vända och avsluta var du började.
Denna övning:
Glöm på perfekta cirklar ett tag - de behöver sällan i ritningKläckning är en teknik som används för skuggning, men det är också baserat på en mycket viktig rörelse av handen. Rita en serie snabba, korta linjer i samma riktning, och korsa dem sedan med en annan serie. Du kan också använda "hairball" -tekniken eller andra versioner av kläckning. Om det är svårt, börja lite långsammare, men fokusera aldrig på en rad!
Denna övning:
Denna teknik kommer alltid att vara lite tröttsam, men försök att hitta ett sätt som inte tar mer ansträngning än nödvändigtLåt oss länka två övningar. Rita ovalar, och fyll sedan dem snabbt med kläckning. Målet här är att inte korsa konturerna, vilket kan vara mycket svårt om du gör det snabbt nog. Lossa inte luckorna, träna det, tills de slutar visas.
Denna övning:
Det är svårare än du tror!Det är väldigt svårt för en perfektionär nybörjare att släppa taget. Det är på något sätt imprinted i dem att varje linje måste vara perfekt på en gång utan korrigeringar. Denna övning är det första steget mot att bryta denna "regel". Rita linjer och några klotter med olika trycknivåer. Ändra det när du går och se om du kan göra det gradvis. Du kan till och med rita en gradient ur linjerna!
Denna övning:
Mjukare pennor (B) har mer trycknivåer än hårda (H) -kontrollera dem och hitta din favoritLåt oss fortsätta den föregående övningen. Nu ska du lära dig ett mycket viktigt knep, något som de flesta nybörjare inte ens är medvetna om.
Rita en kort linje med lågt tryck. Dra sedan över det igen, och igen. För sista stroke får du använda högre tryck. Gör detsamma med olika linjer, snabbt och oroa dig inte om det inte blir bra för första gången. Det är en hård övning, men det fungerar mirakel!
Denna övning:
Gå inte för långsamt, eller det ger dig ingen effektAlla dessa övningar ska förbereda dig för den här sista. Cirklar eller långa linjer är nästan omöjliga att rita allt på en gång, utan några extra verktyg. Sanningen är att konstnärer sällan ritar något med långa linjer - korta linjer är mycket lättare att kontrollera.
Lär dig detta och bli frittdragande olika former, lyft och flytta tillbaka penna hela tiden. Gör det snabbt och försök att inte tvinga din hand för mycket.
Denna övning:
Du kan rita något med den här tekniken - se själv hur mycket det ändrasAnvänd dessa övningar för att öva dina manuella färdigheter varje dag. De framsteg som de kommer att ge dig beror helt och hållet på din beslutsamhet och disciplin. Gör dem tills de är barnspel innan du går vidare till nästa steg. Ordern är väldigt viktig här - utan en bra grund kommer allt du lär dig senare att bli svårare att behärska.
Det kan vara tråkigt, men kom ihåg vad det handlar om - du lär dig dina rörelser som är basen på även de mest komplicerade ritningarna. Det är som om du köpte ingredienser för ett nytt, fantastiskt recept. Du kan investera mer och ha den goda maten du längtar efter, eller försök att spara och bli besviken i slutet. Inget som är värt att ha är lätt att få!
Kom ihåg: repetition är nyckeln här. Vad du tränar kallas muskelminnet, och som "vanligt" minne krävs det en ständig, regelbunden övning för att något ska bli präglat längre. Så fortsätt träna och håll dig inriktad på nästa steg - det handlar om avsikt och precision.
Du kan skriva ut denna bild för en snabb påminnelse om alla övningar
Accentsconagua