Share
Några gånger i varje månad besöker vi några av våra läsares favoritinlägg från hela Vectortuts + historien. Denna handledning av Nik Holmes publicerades först den 30 augusti 2010.
När Horror Site Freddy i rymden nyligen sprang "Romero Week" frågade de Nik Holmes att tillhandahålla en typbehandling för att knyta samman artiklarna. Kan du tänka dig en bättre vektorkonstnär för jobbet? Bland en av de bästa illustratörerna av den här genren kommer Nik att ta dig även om processen han använde för att skapa karaktären och typbehandla den här blodkroppande illustrationen.
Notera: Denna handledning förutsätter viss förtrogenhet med de grundläggande ritverktygen och funktionerna som finns i Adobe Illustrator, på grund av de kreativa färdigheter som behövs för att illustrera karaktären, har den markerats "Advanced". Intermediate användare kommer att hitta denna handledning utmanande men inte av deras skicklighet uppsättning.
Jag visste att jag ville inkludera en zombie i logotypen, och efter att ha tittat på några av mina favoriter från Romero's "Dead" -filmer bestämde jag mig för att Zombie skulle uppstå mannen själv, så jag behöver en bild av Romero. En snabb google visar upp massor av bilder, men jag vill inte direkt spåra en bild. Jag slutade med att ta ett foto av min egen fula mugg som drar en lämplig zombieesque grimas. Det här kan enkelt återställas för att matcha Romeros egna funktioner ganska enkelt, eftersom mannen har en mycket ikonisk visage - Vit skägg och överdimensionerade glasögon. När jag har ett foto är jag nöjd med att jag behöver importera den till mitt illustratörsdokument. Efter att jag skapat ett nytt dokument hittar jag bilden och importerar den. Arkiv> Plats.
När jag har importerat märker jag lagret och förbereder mig för att det ska fungera. Dubbelklicka på lagret i fönstret Layer Palette och välj de relevanta lagalternativen. Val av mall låser automatiskt skiktet så jag börjar inte av misstag redigera min basbild och dämpar också bilden som hindrar det från att övervinna det nödvändiga linjearbetet som ska följas.
Jag använder bilden för att lägga ner de första grundläggande formerna för illustrationen. Jag tycker inte om att förlita sig starkt på Illustrators spårningsförmåga, eftersom det alltför lätt kan flytta sig bort från en ny och spännande illustration. Det finns dock ingen anledning att ignorera de tillgängliga verktygen eftersom de kan lägga ner en snabb, men stark start till din bit. Med hjälp av pennverktyget (P) med en svart kontur och ingen fyllning drar jag runt nyckelfunktionerna. Genom att använda ingen fyllning kan jag se till att jag håller ögonen på bilden nedan.
När de grundläggande formerna är på plats väljer jag alla former och lägger till en vit fyllning. Vid denna tidpunkt kommer du utan tvekan att finna att vissa former är dolda bakom andra beroende på vilken ordning de drogs in. Bara spendera några minuter på att välja dina former och blanda lagerordningen runt tills allt är som det borde vara (Order> Arrange> Ta framåt / skicka bakåt)
Nu när jag har ordnat alla element i den ordning som krävs, måste vissa föremål placeras inuti andra, såsom tänderna i munnen. Det första steget är att skapa ett maskslag med munnen. Du kan göra detta genom att välja munformen och placera den på sitt eget lager (Order> Arrange> Bring Forward / Send Backward), använd antingen lagmenyn för att skapa en klippmask eller använd menyraden (Order> Arrange> Bring Forward / Skicka bakåt).
När du har skapat masken väljer du element som tänder och tungor och placerar dem i munnen. Välj bara de obligatoriska objekten och dra dem i ditt maskerade lager. Det är värt att notera att när du skapar klippningsmasken kommer munnen att förlora alla dess färgvärden, så de måste åter tillämpas.
Nu när jag har slutfört linjearbetet vill jag fylla i de solida svarta. Välj helt enkelt alla områden som kräver solid svart med hjälp av väljverktyget (V) och använd fönstret Färger med en svart fyllning.
Jag är nu kvar med en svart och vit streckritning, som jag kan tweak på detta stadium. När jag väl är nöjd med bilden och linjearbetet vill jag omvandla linjerna till fasta former så att de kan skjutas och dras för att ge "kropp" till stycket. Att välja linjearbetet är enkelt eftersom det hela är samma färg, jag väljer bara en rad linjer i dokumentet och går sedan till Välj> Samma> Stroke Color och något objekt med samma slagfärg som mitt nuvarande val är då också vald. Det här verktyget är väldigt användbart när man tillämpar breda förändringar över ett stycke, särskilt när man arbetar med färg
När jag väl har valt allt arbete i rad konverterar jag det till ett fastfyllt objekt (Objekt> Sti> Stycke) Jag anpassar sedan linjevikten där jag anser att det är nödvändigt. Jag gillar att linjevikten är snygg och tjock, så använder du Direct Selection Tool (A) Jag tar tag i punkterna på konturen som sedan tweaked till min smak.
När jag har lite grundläggande arbete, är det dags att tillämpa blockfärger. Jag vet att jag vill att biten ska vara på en svart bakgrund, så mitt första steg är att ändra färgen på linjearbetet som är där Välj> Samma> är praktisk, den här gången väljer du alternativet Fyll färg. Eftersom jag nu hanterar en fast form, kommer andra element som glasögonen också att väljas. När jag har ansiktsfärgen kan jag flytta från originalbilden och börja bli kreativ. Mitt första steg är att applicera ripporna i köttet med hjälp av Pen-verktyget (P).
Vid den här tiden ser ansiktet fortfarande väldigt platt och digitalt ut, så jag vill skapa lite borstarbete för att lägga till några vätskelinjer. Med hjälp av Pen Tool skapar jag en grundläggande borstform som ger en avsmalnande yta på linjerna.
Jag drar sedan den i borstpanelen, vid vilken tidpunkt jag får olika alternativ för borsten. Jag vill ha en konstborste med Tints Colorization. Jag väljer att skala borsten ner till en låg procentandel, så att jag kan kopiera borsten senare och tillämpa olika procentandelar för att ge mig en rad olika borstar.
Att arbeta runt bilden Jag tillämpar linjer och detaljer tills jag är glad illustrationen förlorar de statiska känslighetsvektorerna kan ge. Genom att använda dessa rader oberoende av originalbilden, snarare än spårning, kan bilden också känna sig friskare och mer spontan. Bilden kan fortfarande användas som referens, men att lita på ditt eget märke gör det verkligen att hjälpa till att andas livet i stycket.
Nu när jag har ett ansikte som jag är nöjd med är det dags att skapa texten. Jag väljer ett typsnitt som är lämpligt orolig och Zombie som, men det är också fint och djärvt. Jag skriver ut titeln och då, medan den fortfarande är vald, högerklickar jag på min mus och väljer Skapa skissera. Detta förvandlar typen till en grafik som jag kan manipulera och arbeta på på samma sätt som ansiktet. Tyvärr när en typ omvandlas till konturer kan du inte redigera den som text, så det är viktigt att du är nöjd med det. Det är alltid till hjälp att behålla en kopia av originaltyperna på ett doldt lag, precis som en säkerhetskopia.
Min idé är att få Zombie-ansiktet att krossa på typen. Ett tillvägagångssätt kan vara att arbeta in i det aktuella typen lager, justera det och subtrahera områden. Men jag bestämmer mig för att jag vill skapa en yttre hud, så med hjälp av Pen Tool igen börjar jag skapa huden på ett nytt lager ovanför typen.
Nästa steg är i grunden en upprepa av det första steget som involverar ansiktet, men använder den röda texten som min bas mot ett foto. Samtidigt som jag skapar huden lägger jag också till några lösa strimlor som sträcker sig till zombins mynning, knyter samman de två elementen och ger en känsla av "liv" till stycket, det ger också en känsla av "sträcka och studsa" till hud. För att få logotypen att sitta ihop behöver den röda delen en skiss som med alla andra element så jag klistrar in en kopia av det bakom sig själv och lägger till en stroke. Att tillämpa stroke på kopian snarare än det direkta objektet säkerställer att det streckade objektet sitter bakom några mindre luckor och "fyller upp dem".
Nu när jag nästan är klar är det helt enkelt en fråga om att knyta bilden tillsammans. Jag inser att huvudet inte ger helt rätt känsla av "dra" som jag skulle vilja. Ögat läser vänster till höger över en sida, så om jag har huvudet i motsatt riktning ska det ge intryck av motstånd. Detta uppnås snabbt genom att vända huvudet vertikalt (Objekt> Transform> Reflektera) och sedan tillämpa några ytterligare tweaks på hur elementen interagerar med varandra.
Med större delen av det färdiga arbetet kan jag ha kul, jag går tillbaka med min pensel och penna verktyg och som jag skulle med traditionella media och jag finjusterar hela stycket. Jag spricker glasögonen, sönder tänderna och lägger i allmänhet bara den rätta handen på Zombie-funk tills biten är klar. Jag hoppas att du har haft kul att följa med med denna tut.
Accentsconagua