Share
I denna handledning kommer vi att resa tillbaka i tid för att återskapa målningstilen till en av de mest framstående symbolikartisterna - Gustav Klimt. Hans verk är fulla av varma gyllene färger, enkla ornament, oregelbundna mönster, naturliga symboler och asymmetriska former. Vi kommer att arbeta för att producera denna stil med hjälp av Adobe Illustrator-verktygen.
Jag har nyligen fått en vacker present - en reproduktion av en Gustav Klimt målning. Det här utestående arbetet fick mig att förstå att vi, designers, är vana vid att leta efter inspiration i allt runt oss, snarare än bakom oss.
Åter i århundraden var det hundratals strålande konstnärer vars målningar blev odödliga. Det fanns många intressanta perioder i konsthistoria som erbjuder massor av inspirationskällor. Så idag startar vi en serie handledningar som ägnas åt olika historiska perioder av konst, där vi återskapar de mest utmanande stilerna genom modern grafik. Vi börjar serien med konstverk inspirerad av Gustav Klimt målningar.
Gustav Klimt, en australisk konstnär från nittonde århundradet, var en grundare av europeisk modern konst. Hans verk är fulla av dolda symboler och ornament, varma gyllene färger, asymmetriska mönster och naturliga former. Huvudobjektet för hans målningar är kvinnliga kroppar, och hans porträtt är fortfarande favorit konstverk för många människor tills nu. Du kan söka sin strålande konst (till exempel via Google) och besöka Wikipedia på Gustav Klimt för att bli bekant med konstverk.
Vi kommer att återskapa Klimts unika stil och teknik med hjälp av Adobe illustratörsverktyg, applicera borstar, symboler, texturer och mönster, blandningsmetoder och några fler knep.
Öppna Adobe Illustrator och skapa ett nytt dokument 1200 px med 800 px i RGB-färgläge. Rita en bakgrundsrektangel (M) som täcker hela duken med samma dimensioner (1200 px vid 800 px) och fyll den med en guldbrun gradient som bildar en mörkare färg längst ner (# 936509) till en ljusare på toppen (# BC8B0F). Låsa nu denna rektangel (Command + 2).
Nu behöver vi en kaotisk prydnad på bakgrunden. Jag hittade ett smart sätt att göra det med hjälp av rutnätet. Välj verktyget Rektangulärt rutnät och dra en mus för att täcka bakgrunden. Nu, när du fortfarande håller ner musknappen, ändra mängden divider med upp- eller nedpilarna för antal rader och vänster eller högerpil för antal kolumner.
Vi behöver också mer oregelbunden ordning, så låt oss skjuta upp kolumnernas bredd genom att trycka på C eller X-tangenterna och raden höjd med F eller V-tangenterna. Du kan släppa musknappen när gallret ser oregelbundet ut. Det är också möjligt att skapa sådana nät som anger exakta värden - tryck på Enter och sätt in storlek, antal rader och kolumner och förvrängning som du vill.
Ändra fyllningsfärgen på rutnätet till ljusgult (# E8BF2A) och ungroup it (Command + Shift + G), eftersom det faktiskt är en grupp rektanglar och linjer. Öppna nu Pathfinder-panelen (Shift + Command + 9) och klicka på Divide-knappen för att dela upp den i separata former.
Ungroup igen, och gå till Objekt> Transformera> Transformera vardera, kolla både förhandsgranskning och slumpmässiga rutor och skriv in ca 70% för horisontell och vertikal skala och dra sedan flytta-reglagen lite om du vill uppnå en slumpmässig effekt. Ansök när du är nöjd och gruppera formerna igen (Command + G) för att få bilden nedan.
Med den valda gruppen av rektanglar, gå till Effekter> Stylize> Runda hörn och ange ett värde på cirka 10 px. Nu i panelen Transparency (Command + Shift + F10) ändras det blandningsläget till Soft Light. Slutligen gör en kopia av den och rotera den 180 grader med Rotate Tool (R) och klicka på Enter. Sätt nu 180 för vinkeln och tryck på Kopiera. Du har två lager av former ovanpå varandra som skapar en slumpmässig effekt. Lås detta lager för nu och namnge det "BG."
Skapa ett nytt lager och namnge det "TREE". Vi ska göra ett träd nu, ett element som är närvarande i många Gustav Klimt målningar. Konstnären älskade avbildar naturliga former, ofta använda spiralobjekt. Vi ska rita ett enkelt asymmetriskt träd med släta linjer för att uppnå en liknande effekt. För att göra det ska vi skapa en anpassad pensel.
Ta Ellipse Tool (L) och skapa en liten ellips 40 px med 20 px, utan stroke och en medelgrå fyllning. Använd nu Direct Selection Tool (A) för att flytta den högra ankarpunkten ca 400 px till höger för att få en förvrängd form.
Öppna nu borstpanelen (F5) och dra formen till pensellistan. I dialogrutan väljer du Art Brush. I fönstret Borstalternativ lämnar alla parametrar intakta, ändrar bara namn, väljer Hue Shift färgmetod och lämplig riktning (från vänster till höger).
Du kan ta bort formen nu. Välj borstverktyget (B), ändra slagfärgen till mörkbrun (# 603813) och fyll i färg till ingen. Justera borsteparametrarna enligt nedan genom att klicka på Enter och infoga lämpliga värden. Välj borsten som vi just skapat i penseln. Nu ska vi rita ett träd, börja med en krökt linje och ändra dess slagbredd till 2 pt. Skapa några mer tjocka grenar.
Fortsätt att dra grenar med borstverktyget. Denna gång med en 1 pt slagbredd. Skapa så många rader som du vill, men försök att hålla ett träd i den högra delen av ditt dokument. Du behöver jämna kurvformar för att imitera ett träd, vilket är vad Klimt brukar avbildas. Vi lägger inte till löv, så när grenarna är klara, välj bara dem alla och gruppera dem.
Vi behöver fortfarande dekorera trädet, så ta med pennaverktyget (N) och dra en lång vågig linje som korsar flera gånger över trädet. Gör det ingen fyllning och 1 pt slag i vilken färg som helst.
Vi applicerar en fin liten spridda prickar till det nu. Öppna penselbiblioteket: Fönster> Penselbibliotek> Dekorativt> Decorative_Scatter, och välj Dot Rings-borsten. Den kommer att visas i din huvudborstepanel - nu kan du välja den linje du skapade och applicera den här borsten. Slutligen ändrar prickens blandning i hårdlampan på transparentpanelen. Träet är klart - du kan låsa detta lager nu.
Låt oss skapa en mark nu. Vi använder ornament och mönster för marken snarare än en vanlig färg, eftersom konstnären älskade kaotiska element på varje yta. Först, skapa ett nytt lager och namnge det "GRUND", rita nu en form i den nedre delen av bilden utan stroke och en medelbrun fyllning (# 8C683C). Du kan göra det med pennaverktyget (N) eller med penverktyget (P) om du känner dig bekväm med det.
Nu öppnar du panelen Utseende (Shift + F6) och lägger till en ny fyllning i den här formen. Navigera till Fönster> Färgbibliotek> Mönster> Grundläggande grafik> Texturer och välj ett mönster som du gillar mest för den nya fyllningen. Jag valde USGS_20_Scrub. Det enda som kvar är att ändra blandningsläge för denna texturfyllning till Mjukt ljus i panelen Transparens (Command + Shift + F10).
Rita en ellipsform, men använd inte Ellipse-verktyget - ta en penna (N) och rita en cirkulär form så att objektet ser oregelbundet ut och handritas. För att stänga sökvägen när du ritar med penna trycker du på Alt-knappen. Skapa flera mer liknande ellipsformar och placera dem i markobjektet, ändra storlek, vinkel och position. Ge dem en kopparfärg fyllning (# BF6143) och ingen stroke, och gruppera alla former.
Med den valda gruppen går du till panelen Transparens (Kommandot + Skift + F10) och ändrar det blandningsläge till Färgbränning medan du reducerar opacitet till cirka 50%. Gå nu till Effects> Stylize> Inner glow, och justera effektparametrarna enligt nedan: färg, blandningsläge och suddradie.
Rita en liten ellipse ca 35 px med 30 px, fyll den med mörkblå utan stroke. Skapa en annan mindre ellipse ca 20 px med 15 px, gör den till en gul fyllning och svart slag och placera den ovanpå den första blåa.
Nu grupperar du båda formerna och går till Effekter> Distort & Transform> Roughen, med små värden av storlek och detalj (cirka 15 för båda) och släta hörn. Dra nu den här resulterade formen till symbolpanelen.
Ta nu symbolsprutverktyget (Shift + S) och sprut den nya symbolen på marken. Spraya 10-15 former, välj sedan Symbol Shifter, Symbol Sizer och Symbol Spinner verktyg för att ändra symbolen instanser lite för att få ett mer naturligt utseende, ändra storlek, vinkel och position. När du är nöjd, lås "Ground" -laget.
Vi har kommit till den viktigaste delen av vårt arbete - kvinnans figur. Detta element är viktigt i Gustav Klimt målningar. Hans porträtt är välkänd och populär över hela världen. Konstnären gav stor uppmärksamhet åt detaljer när man porträttade kvinnornas figurer, så låt oss försöka förmedla sin målningstil.
Skapa ett nytt lager och namnge det "FIGURE." Nu i den vänstra delen av ditt dokument skapar du en rektangel (M) ca 400 px med 600 px och fyller den med en ljusbrun färg (# CC9340) utan stroke. Nu, i Utseendepanelen (Shift + F6) lägger du till en ny fyllning i rektangeln och ändrar den från en vanlig färg till en oregelbunden mönsterstruktur. Navigera till Fönster> Färgbibliotek> Mönster> Grundläggande grafik> Texturer och välj ett mönster som heter USGS_2_Marsh. Nu, med en ny mönsterfyllning som valts i Utseendepanelen, ändra dess blandningsläge till Overlay på panelen Transparency (Command + Shift + F10).
Nästa steg är att lägga till randar till figuren. För att göra det, skapa en annan rektangel 400 px med 600 px över den föregående (eller duplicera den första) och fyll den med en ljusgrön färg utan stroke. Gå nu till Objekt> Path> Split to Grid för att skära rektangeln i många tunna ränder. I rutfönstret anger du 24 rader och ändrar rännvärdet till 15 px medan du lämnar 1 kolumn (se bilden). Slutligen byta färg på randar till några slumpmässiga färger du gillar - jag använde fuchsia, gul, mörkgrön, blå och brun. Gruppera nu alla 24 ränder (Command + G).
Obs! Jag har stängt av de underliggande objektens synlighet i bilden nedan för enkelhets skull.
Välj nu gruppen av ränder, och vi snedvrider dem för att få ett mer slumpmässigt utseende. Ta ett Warp Tool (Shift + R) och deformera randar lite för att göra dem vågiga. Du kanske vill justera verktygsalternativ genom att trycka på Enter eller försöka andra verktyg från den här gruppen. Du behöver en bild som liknar den nedan.
Nästa prydnad som vi vill lägga till i denna figur är en uppsättning trianglar. Vi kommer inte använda polygonformer för det, eftersom vi igen vill ha ett mer oregelbundet utseende. Ta blyertsverktyget (N) och dra en rad med tre triangulära former med den (för att stänga en bana håll ner Alt-knappen). Fyll formerna med olika nyanser av brunt och gör dem inte stroke.
Kopiera dem nu genom Alt + Skift-dra ovanför, och justera kopian med de ursprungliga trianglarna. Upprepa dupliceringen för att få en annan uppsättning trianglar. Du måste ha 3 rader av 3 former vardera. Jag rekommenderar också dig att ändra positionen på former så att de ser mindre regelbundet ut. Kopiera nu de 9 formerna och flytta dem upp igen för att placera dem ovan och ändra färg på former om du vill. Gruppera alla 18 former nu, som i bilden nedan.
Att lägga till en liten detalj i figuren kan göras med scatterborsten, precis som vi gjorde med träddekorationen. Använd blyertsverktyget (N) för att rita en kurvig slumpmässig sökväg som korsar några gånger över trianglarna. Se till att fyllningen är avstängd och stroke är 1 pt bred med vilken som helst färg. Välj bara samma borste som vi använde för trädet - Dot Rings från Decorative Scatter-biblioteket och tillämpa det på vald sökväg. Ändra nu blandningsläget i denna form till Soft Light.
Nu ska vi skära den grupp av element som vi skapade för figuren, och lägger till en lämplig form. Återigen, använd blyertsverktyget (N) för att rita en form som ungefär ser ut som en kvinnlig figur - se bilden nedan. Ändra stroke till ingen och fyll i en linjär gradient som går från svart till grått till svart. På panelen Transparent kan du minska formens opacitet till 50% och ändra blandningsläge till färgbränning.
Kopiera och klistra in formen på framsidan (Kommando + C och Kommando + F), välj alla former vi skapade på det här "Figur" -laget och gör en klippmask med formkopian ovanför (Command + 7). Nu är allt konstverket dolt utanför den maskeringsform som vi skapade. Kroppen är klar, och vi kan låsa den här gruppen för nu.
Det är dags att lägga till ett huvud. Jag har bestämt mig för att göra en kvinnavy bakifrån, eftersom jag tycker att det inte är så lätt att imitera den teknik som Gustav Klimt använde för kvinnliga ansikten.
Bara rita en form med Pencil Tool (N) som representerar en vy av en kvinnas huvud bakifrån och fyll det med en mörkbrun färg (# 5E3C1D). Lägg nu tre öppna vägar ovanför huvudet med hjälp av blyertsverktyget för att efterlikna hårhöjder. Gör dem ingen fyllning och ljusbrun (# D0AF89) 3 pt slag och byt blandningsläge till Soft Light.
Till sist, applicera en pensel på de tre höjdpunkterna genom att gå till Window> Brush libraries> Artistic> ChalkCharcoal_Pencil och välj Charcoal-Pencil brush. Grupp huvudet och 3 hårformar. Figuren är klar nu, och du kan låsa detta lager.
Huvudkompositionen är klar, så låt oss lägga till några detaljer för att förbättra den unika Klimt-stilen. Skapa ett nytt lager och namnge det "DETALJER." Låt oss först skapa en anpassad mönsterborste. För att göra det, skapa en liten triangel (ca 20 px med 20 px) med Polygon Tool, ge den en orange fyllning och en brun 1 pt stroke. Rita en liten cirkel med Ellipse Tool (L) och lägg den i mitten av triangeln, ge den en blå fyllning med en röd stroke.
Dubbelkopiera båda formerna med Alt + Shift-dra dem till höger och rikta in en kopia med originalet. Ändra nu fyllningen och stroken i triangelkopian till ljusare nyanser och ändra färgerna på cirkelkopien efter eget tycke. Se till att båda trianglarna rör varandra, välj nu alla fyra former och dra dem in i borstpanelen (F5). I dialogrutan väljer du Border (mönster) pensel. Låt alla alternativ vara intakta, välj färgtoneringsmetoden och sätt in namnet på den nya penseln.
Nu ritar pennaverktyget runt tio kurviga linjer som går från basen av kvinnans figur. Tanken är att man ska applicera en ny triangelmönsterborste, men använda olika inställningar. För att göra det, applicera olika slagfärg på linjerna, välj dem och välj ny borste från borstpanelen.
Ändra strokebredden på några linjer mellan 0,5 och 2 pt för mer slumpmässig effekt. Du kan också ändra alternativen för borsten som appliceras på separata vägar genom att välja Val av valda objekt från menyn Flytt-menyn och justera eventuella inställningar. När du är redo gruppera du alla linjer.
Öppna Symbols-biblioteket (Fönster> Symbolbibliotek> Konstnärliga texturer) och dra Splatter-symbolen till din tavla. Nu med den valda symbolinstansen skapar du en ny scatterborste i borstpanelen och lägger till följande alternativ.
För att slutföra dekorationen, ta en penna igen och dra några svaga linjer över hela dokumentet. Ändra sin slagfärg till brun, gul eller orange. Applicera nu en ny splashborste och ställ in blandningsläget för linjer till Mjukt ljus, Överlagring eller Färgbränning för att lägga till lite textur. Du kan låsa detta lager nu.
Skapa det sista nya lagret och namnge det "TEXTURE." Vi lägger till en texturerad yta se här för att slutföra effekten av målning på duken. Skapa en rektangel (M) med dokumentdimensionerna 1200 px med 800 px som täcker hela bilden. Fyll den med en medelgrå färg och ändra stroke till ingen.
Gå nu till Effekter> Textur> Korn och ange följande inställningar: 70 för intensitet, 80 för kontrast och klumpig för korntyp. Gå nu till Effects> Borstslag> Spatter och skriv in 14 för Sprayradie och 7 för Smoothness. Ändra ändå blandningsläge för denna rektangel till Mjukt ljus på panelen Transparent.
Skapa en annan rektangel 1200 px med 800 px som täcker hela bilden med samma grå fyllning och ingen stroke. Gå till Objekt> Gör Gradient Mesh, och skriv in 6 rader och 6 kolumner. Nu kan du ta bort separata punkter genom att använda Direct Selection Tool (A) och ändra färg till gul, rosa, ljusare grå och vit. Dra också slumpvis handtag slumpmässigt för att uppnå oregelbundna färgpunkter - antingen med den vita pilen eller med maskverktyget (U).
Med det valda nätet, gå till Effekter> Konstnärligt> Svamp och skriv in följande alternativ: 3 för borststorlek, 12 för definition och 5 för jämnhet. När effekten appliceras kan du ändra objektmixningsläget till Överlagring. Du kanske vill minska opacitet om texturen ser för hård ut.
För att slutföra strukturen bestämde jag mig för att använda en bild av en riktig duk. Du kan ta ett foto av en dukstruktur eller använda en stockbild, jag använde denna underbara bild från Cristian Jungwirth.
Placera duktexturen i ditt Illustrator-dokument (Arkiv> Plats) och se till att länkrutan är avmarkerad i dialogrutan Placera så att bilden är inbäddad. Omforma det så att det passar bildstorleken och öppna panelen Transparens. Här ändrar du blandningsläge för textur till färgbränna och minskar dess opacitet till cirka 50% så att den inte ser för mörk ut. Du kan dock experimentera med andra lägen.
Det är det för idag - jobbet är klart! Vi har genomfört en intressant och utmanande uppgift idag, imiterar en målning av österrikisk konstnär Gustav Klimt. Vi återskapade hans memorialized stil med hjälp av olika Illustrator verktyg, och gav denna vektor målning ett oregelbundet handritat utseende.
Med hjälp av symboler, penslar, mönster, texturer och pennaverktyg visade det sig inte vara så svårt. Experimentera och skapa ditt eget Klimt-stil konstverk. Och vänta på fler tutorials på olika historiska perioder av konst. Jag är glad att höra dina förslag i kommentarerna.
Prenumerera på Vectortuts + RSS-flödet för att hålla dig uppdaterad med de senaste vektorhandledningarna och artiklarna.
Accentsconagua