Share
I denna handledning visar jag hur jag skapar en karaktär som jag har känt till "Cactus King." Mitt vanliga sätt att utforma är att skapa en skiss på papper först, skanna och bygga sedan i digital form. Men för det här karaktärsprojektet ville jag utforska att skapa i vektor direkt från get-go.
Du kan hitta källfilerna i katalogen märkt "source" som kom i filerna som du hämtade. Du kanske vill titta igenom dem kort innan vi börjar.
Innan du börjar med bilderna, hjälper det att hitta referensbilder. När jag har bestämt vad jag vill skapa, hittar jag referensbilderna som ger mig tillräckligt med information för att känna att jag förstår ämnet.
Nu bor jag inte någonstans nära en öken så internet är där jag gjorde min sökning. Roligt nog hittade jag en bild som jag kunde ha använt som referens när jag slutade karaktären. Obs! Var god respektera äganderätten och upphovsrätten för de material du använder.
Det finns ingen särskild storlek för det här projektet, så jag har valt tabloid för den nya dokumentstorleken i Landscape Orientation. När den sidan är öppen, spara filen till den katalog du väljer.
Som din framsteg med detta eller något projekt är det super viktigt att du utvecklar en stark räddningsvana och sparar ofta. Det är så lätt att fånga sig i att skapa en ny form eller spela med en färgidee som du förlorar på sista gången du slår spara, och det är oundvikligen när strömmen kommer att gå ut eller på datorn kommer en hick-up att orsaka du förlorar allt arbete du har gjort.
Du kan använda pennverktyget för detta och dra mer benägenheter för att skapa formerna för denna karaktär, men jag uppmanar dig att ge pennverktyget ett steg. Det första jag vill göra är att skapa karaktärens grundläggande form. Det kan ta några försök att få det till den punkt där du är glad, men bara fortsätt tills du får en form som du gillar
Stäng upp slutet genom att dra över området och se till att börja på linjen och flytta över området för att vilja stänga.
Därefter skapar jag armarna på samma sätt som jag skapade kroppen. Spara.
För den här bilden kan jag kopiera och vända den första armen för att skapa förgrundsarmen.
Jag använder reflekteringsverktyget och sedan skala formen upp för att skapa känslan av perspektiv. Välj alla tre objekt och fyll dem vita. Nu kan du börja se perspektivet.
Nästa steg är att skapa de former som kommer att bilda revbenen. Jag skapar revbenen så att de hjälper till att konturera kroppen.
Gör små justeringar på varje revben för att se till att de lägger till de övergripande konturerna av den grundläggande kroppsstrukturen. Detta kommer att vara viktigt senare när man skapar streck runt slutstycket.
Här har jag fyllt formerna för att bättre visa hur de ritas. En extra revben behövs för framsidan av kroppen för att möjliggöra en mer visuell struktur när gradienterna tappas in.
Här är ett skott av lagerstrukturen hittills. Jag försöker alltid hålla dem märkta (även om de ibland hamnar i kontroll). Har du sparat?
Efter att ha förenat linjens vikter till (.5), flyttar jag vidare till ansiktet. Jag ritar former för de grundläggande funktionerna tills jag är lycklig. För att skapa en illusion av hål som skärs i ytan duplicerar jag formen och skala ner den till önskad storlek och omposition.
Kopiera sedan den första formen (Command + C), välj den inre formen du just skapat och klistra sedan in framför (Command + F). Välj nu båda objekten och tryck på (Command + 7) för att skapa en urklippsbana. Observera att objekt som grupperas tillsammans kommer att klippas som en grupp.
Skapa tipset på ett tredje munhål på kroppens överkant genom att kopiera och skala en av munformerna. Detta måste göras för både huvudkroppen och ribbformen. Duplicera objektet som ska användas som skärare. Välj först både skärformen och ribbenobjektet som ska appliceras på. Välj sedan Pathfinder> Minus Front. Upprepa detta för kroppsformen nedan.
Efter att ha tittat på framarmen bestämmer jag att det behöver lite justering. Jag konturerade området som ansluter till kroppen för att ge mer definition till revbenen.
SPARA!!!!
Nästa gör vi nålarna. Stylistically bestämde jag mig för att stora, feta konformar skulle vara det bästa utseendet på den här killen. Jag kan komma undan med endast två vinklar av koner för att skapa alla nålar.
Använd en cirkel för att skapa den första konen. Med verktyget Konvertera ankarpunkten klickar du på toppankret. Detta återställer kurvor.
Med hjälp av Direct Selection Tool förlänger du höjden på konen.
För den andra konen börjar jag med en ellips. Med hjälp av Direct Selection-verktyget ska du förlänga höjden på konen.
Obs! Direktvalet är den vita pilen, inte den svarta pilen som visas.
Därefter klickar du på toppankeret med verktyget Konvertera ankarpunkten. Detta återställer kurvorna. Rita i handtagen för att skärpa upp punkten.
Gjort!
Placera konerna längs revbenen. Rotera och skala varje kon för att skapa en illusion av perspektiv ...
Du kan se diagrammet nedan använder färg för att ange placeringen och variationen av rotation och skala med de två olika konformerna.
Applicera samma teknik på "kroppsskiktet" och den andra armen. I den andra bilden har jag med färg visat placering och variation av rotation och skala med de två olika konformerna.
Du kan se separeringen och grupperingen av elementen nedan.
Nästa är att skapa fettsträckorna. Jag börjar med att välja armgrenens delar, sedan kopiera och klistra in fronten (Command + F) på nålarna placerade på baksidan av lagret. Genom att ändra bakgrundsnålarna och sedan klistra in framåt (Command + F) kommer du att försäkra dig om att din stroke ligger ovanpå dessa objekt.
Lägg till strokevikt på 10pt och byt form till vänster.
Upprepa detta för kropp och annan arm. Spara!
Jag hade några avsmalnande slag i armbågens ledning visar armens kontur.
Nu är det på att lägga till en strokevikt till nålarna, men istället för en strokevikt kan jag kopiera och klistra in igen och skala upp till en storlek som känns bra. Upprepa detta för varje nål.
Vid denna tidpunkt är den redo för utskrift och nyckeltest. Det är här jag kan spela med mina feltmarkörer och släppa i vissa skuggor bara för att experimentera, men för den här handledningen kommer det att vara digitalt.
Tiden för att komma igång med färgen. Jag har isolerat det första stycket för att visa storleken på den gradientcirkel som behövs för att skapa en illusion av volymen. Denna teknik upprepas för varje revben.
Vissa revben kräver användning av radiella gradienter.
Förflyttning till armarna, en smidigare gradering kan användas här. Observera att färgerna är åtskilda lite längre ifrån varandra.
Återigen justerar jag graden av gradienten för att föreslå formen på bakarmen. Observera att färgerna på lutningen är i omvänd ordning med mörkret på insidan.
Lägg till en liten höjdpunkt under armen.
Ansiktet använder samma radiella gradient men med en fjärde ljusare grön läggs till för att lägga till mer pop.
Justera radialen av gradienten för att bilda ögonens sfärer.
Ögonuttag och inuti munnen behöver lite extra drama. Jag använde en rödaktig lila till mycket mörk lila radialgradient här. Denna bild är en kompis av de olika radiala för ögon och mun.
Nålar behandlas med antingen en radial eller linergradient beroende på belysning.
Jag justerar nålens kontur till en djupare färg för att matcha gradientfyllningen.
Lägg till färger till de andra strokarna på nålarna och en djupgrön runt kroppen och armarna.
Observera att de tre lagren fortfarande är intakta.
Använd Pen Tool och samma teknik för att skapa stenar och gräs för att lägga till scenen
Placera varje sten och gräs på sitt eget lager framför och under huvudkroppen. Även om du kan gruppera och dölja objekten när det behövs är det trevligt att enkelt kunna göra laget osynligt och oroa dig inte för andra dolda föremål som dyker upp när du uthärdar alla.
Vad skulle en kung vara utan en krona? Skapa ett lager för den grundläggande kaktusblomman som justerar vinkeln på varje peddle så att de inte är för akuta. Skapa sedan den första inre peddleformen och skala ner den. Upprepa detta några gånger för att bygga upp formen.
Efter att ha byggt upp formen fyller du dem med en lutning, som visas nedan.
Basen och alla efterföljande former av blomman fylls med samma gradient som går från mörkt till ljusrosa. Välj kronbladet, kopiera och klistra in på baksidan. Därefter, medan du fortfarande väljer, använd sökvägsverktyget Unite.
Applicera en strokevikt till denna förenade form som visas.
Skuggorna hjälper till att knyta samman allt. Tekniken att applicera skuggan är enkel. Jag använder alltid den här metoden när du bygger denna typ av skugga. När du har bestämt riktningen för ljuskällan följer du dessa steg:
Med hjälp av Pen Tool och samma teknik skapar jag stenar och gräs som ska läggas till scenen.
Som med nålarna ligger skuggorna under (under) eller ovanför (över) objekt på sina relativa lager. Alla skuggorna gjordes med hjälp av metoden från steg 39. Jag har isolerat olika former och färger. Det finns utrymme att experimentera med skuggformerna, så jag visar bara slutresultatet. Eventuella former som överlappar kan behöva förenas för att eliminera mörka fläckar.
Obs! När du skapar skuggor är det generellt bättre att inte använda svart. Detta tenderar att visuellt platta ut bilden. För ett rikare resultat, försök att använda ett djupare värde av färgen du kastar skuggan på, eller prova olika andra färger för att se vad som händer.
Slutligen, låt oss arbeta på bakgrunden. Jag använder en cirkel som en ram. Skapa nu sanddynans former med hjälp av Pen Tool och fyll dem med en subtil överton av ljus till medium solbränna för att se ut som sand.
Använd en fyrkantig form för himlen och fyll den med varm orange till gul lutning.
Gruppera sand- och himmelobjekten, använd sedan en cirkelform på översta nivå för att applicera en klippmask (Command + 7).
Här är resultatet av klippmask.
Efter att ha gjort det kan jag nu välja allt och skapa en kopia av alla objekt och klistra in dem i ett nytt lager framför tillfället.
För att göra en kopia av cirkeln som används i klippmasken, dubbelklicka för att komma åt isoleringsläget och kopiera cirkeln. Klicka på Artboard för att återgå till normalt läge. Klistra in cirkeln i skiktet med kopian av tecknet.
Med alla andra lager dolda markerar du alla objekt i det temporära lagret och väljer Pathfinder> Unite.
Flytta skiktet som innehåller den nu förenade formen till en position under den för tecknet och den cirkulära bakgrundsbilden. Applicera nu en dubbelstickad vikt på utseendet.
Släpp i en varm grå gradient bakom allt och det är klart. Jag hoppas att du haft denna handledning! Den slutliga bilden visas nedan.
Oavsett om det är analoga eller digitala, desto mer övar du skarpare kommer din illustration och design färdigheter att få. Men glöm inte, det viktigaste verktyget utvecklar en stark kreativ process. Detta är vad som verkligen kommer att leda ditt arbete till nästa nivå. Om du är tålmodig, håll fokus och förbli sann mot din inre röst, dina tecken kommer att styra!
Accentsconagua