Älskar att stirra upp på himlen? Skapa vackra, realistiska moln med denna Photoshop-handledning.
Idag ska jag lära dig hur man målar fluffiga, stormiga och spetsiga moln med en blandning av kvalitetsartade penslar. Jag ska förklara några av mina favoritverktyg och tekniker för att skapa otroliga, realistiska effekter.
Behöver du fler referenser? Dessa målningar är inspirerade av de fantastiska molnlagren som finns på Envato Elements. Dyk in i deras val för mer kvalitetslagret.
Följande tillgångar användes vid framtagningen av denna handledning:
Många människor är emot referenser av rädsla för att de kommer att skapa latskap. Men det är lite föråldrat.
Vi behöver definitivt veta vad vi tittar på!
Det mesta av vad vi målar emulerar vad som redan existerar. Och för denna handledning är det viktigt att inse att du kan imitera den allmänna känslan av något foto eller komposition för dina digitala målningar. Försök att återskapa speciella stunder som du kan vrida för ditt eget coola resultat.
Du kan också referera till den här bra handledningen för fler tips om molntritning:
Jag använder flera stock foton från Envato Elements. Känn dig fri att samla fler referenser om det behövs.
Den första jag använde väldigt löst, medan de andra två hjälpte mig att bedöma olika belysnings- / färgscheman. Detta är en annan stor anledning att hålla lager i närheten.
Sätt sedan in ditt arbetsutrymme för enkel referens.
Gå till Fönster> Ordna> 2-upp Vertikal.
Bra om du gillar att behålla dina referenser i en separat fil, hjälper denna inställning dig att studera bilder bättre för mer realistiska detaljer.
Låt oss nu måla!
Låt oss börja med bakgrunden!
Skapa en Nytt dokument i Photoshop på 900 x 450 pixlar på 300 dpi. Små dokument är bättre för allmän praxis.
Klicka på bakgrundsskiktet för att skapa en Nytt lager. Gå till Blandningsalternativ och skapa en himmelsblå (med färger: # b3d0dd
, # 90dcff
, och # 68c1f0
) Linjär Gradientöverläggning med följande inställningar:
Här är resultatet.
Du behöver en grafikkort för nästa steg.
Sedan använder du en stor Mjuk rund pensel, måla en mjukblå # 3a6997
plats för lite skugga i mitten. Detta kommer att hjälpa moln pop mot det.
På en Nytt lager:
Använda en Hård Rundborste (100% hårdhet och Opacitet) för att måla en solid, vitvit # adb7c0
molnform. Börja med en enkel molnform innan du går vidare till svåra.
Detta moln kommer att likna det volymerande Cumulonimbus-molnet. Studera olika molntyper för att lära dig mer om deras egenskaper. Enligt länken ovan kommer den här att vara fluffig och full av fukt.
Börja skugga molnet med subtila skuggor.
Clip a Nytt lager till den ursprungliga molnformen och sätt den till Multiplicera. Använd samma gråvit färg från tidigare för att måla skugga på molnet. De Clipping Mask kommer också hålla skuggorna på plats.
Börja med 100% hårdhet och 100% opacitet, och sedan sänka bådasom du försöker blanda skuggan.
Behöver du hjälp med att blanda? Kolla in det här:
Ställ in bastexturerna.
Använd penslar från Supreme Acrylic & Gouache Photoshop-borstpaketet, färga färgstarka böjda toppar på molnet. Använd vit och ljusgrå # 94a8bc
för att hjälpa till med att etablera belysningssystemet direkt.
Inkorporera en del av den blå färgen från bakgrunden och sedan Sammanfoga de klippta skikten tillsammans med den ursprungliga molnformen.
Lätt radera de hårda kanterna med hjälp av Eraser Tool (E) på 20-40% opacitet.
Nu när vi har den här lilla funky basen, kan vi skjuta framåt!
Precis som tidigare börjar du måla mer skugga på molnet. Zooma in på 200% att måla texturlinjer för mer djup. Se till att Penna tryck för opacitet alternativet är markerat.
Byt till Hård Rundtryck Opacitet Brush från din vanliga förinställningslista. Använd denna borste för att hugga små områden där molnet kan blandas in i den blå himlen.
Moln har fickor av ljus och skugga (se nedan). Så, när du fortsätter att måla, planera ut de områden där du vill skapa djup och rörelse. Lägg till bitar av grått för en realistisk övergång.
Låt molnet utvecklas naturligt. Var uppmärksam på referenser, men låt dem inte avleda dig.
Använda en Mjuk rund pensel med 0% hårdhet att omge molnet med en mjuk dimma.
Låt oss justera färgerna med Justeringslager.
Först lägg till en ny ljusblå (med färger # c6cbd4
och # b4cbdc
) Linjär Gradient Map och ställ den till Färg bränna.
Skapa en ny Nivåjusteringslager med följande inställningar. Det kommer genast att ta fram den definition vi behöver för det här utseendet.
Nu när vi har rätt intensitet kan vi fortsätta att måla mer detaljer. Låt oss först balansera himlen.
Ett snabbt sätt att måla himlen är att bara använda en annan Nytt lager. Använda en Mjuk rund pensel på 50-100% opacitet att måla en ljusare blå på botten.
Variera Opacitet regelbundet, och oroa dig inte om att det ser snett ut!
En mjuk borste är bättre för klara moln, medan en skarp kant hjälper till att definiera mer detaljer.
Fortsätt att blanda bakgrunden medan du lägger till mindre moln på avståndet. Skapa en känsla av djup genom att skapa en cirkel av dimma och atmosfär runt molnet.
Nu när vi har rätt färger kan vi fokusera på att slutföra vårt moln.
Lägg till Nya lager att prova olika former och virvlar ofta. Byt till a Kalkborste för att få dina moln att visa sig mer realistiska. Varje bit extra textur kommer omedelbart att lägga till mer realism.
Slutligen ta med lite gult för att visa att solen påverkar molnet och himlen.
Här är det slutliga resultatet!
För att måla ett stormigt moln måste vi ändra det övergripande belysningssystemet.
Låt oss börja med himlen. Använd samma mått som tidigare. Högerklicka det första lagret och gå till Blandningsalternativ.
Skapa en lila Linjär Gradientöverläggning, med hjälp av färgerna # 373.984
och # 6364ad
.
Här är resultatet.
Jag kände inte behovet av att rita en skiss i någon av dessa scenarier. Den bästa starten för mig var att skapa en Nytt lager tillägnad dessa platta lila # 5354a6
molnformer.
Precis som tidigare satte jag en Clipping Mask till varje enskild molnform för att måla det första skiktet av skugga och ljus.
För den här delen, ställ in Borstverktyg (B) till a Mjuk rund pensel med 0% hårdhet och 50% opacitet.
Måla det hur du ser det. Måla mörkt # 33367f
runda stötar för skuggan och vitare fläckar för höjdpunkterna. Det kommer helt att se konstigt ut först, men Clipping Masks kommer verkligen att hjälpa till att stärka dina färdigheter.
Skapa en Nytt lager under molnen. Använd det här skiktet för att lägga till en vit, mjuk (1-40% opacitet) strålkastare bakom molnet eftersom det för närvarande är för mörkt.
Måla fler bakgrundselement. Börja med mörka, fluffiga moln och lägg sedan till skugga längst ner för staden. Använd Eyedropper Tool (E) att plocka upp närliggande färger. Måla med vad som redan finns på duken.
Dedikera nya lager till blixtbultarna också.
Gå med din tarm. Observera att denna målning förändras ganska mycket, eftersom jag ständigt tweakar den ursprungliga kompositionen.
Blanda nu, blanda, blanda!
Sänka Hårdhet till 0% och använda Nya lager att mjuka himlen. Använd stora, svepande rörelser såväl som cirkulära virvlar för att skapa realistiska moln.
Fortsätt redigera din bit. Sträva efter en mjukare look innan du går vidare till mer information. Det är svårare att blanda bakgrundselement senare, när de bästa delarna av dina förgrundselement redan finns på plats.
Du kan också redigera det övre vänstra hörnet för mer tecken. Spela med olika former tills du gillar vad du ser.
Ta tag i Gradient Tool (G) och sätt den till en svart till transparent Linjär Gradient.
Använd verktyget för att måla en djup skugga som bleknar uppåt. Justera Opacitet om det behövs. Detta kommer att representera staden. Rita blixtbultar för att markera var du vill att dom ska träffa.
Lägg till en Ny färguppsökningsjusteringslager. Ställ in 3DLUT-fil till Fuji F125 Kodak 2393.
Stanna sedan intensiteten med a Ljusstyrka / kontrastjusteringslager.
Plocka upp en Mjuk rund pensel för de fluffigare molnformerna. Stormmoln är väldigt täta, så vi måste måla många lager.
Experimentera med Opacitet för bästa resultat. Högre opacitet är bra för skarpa detaljer, medan de lägre hjälper till att blanda närliggande färger.
Om du trycker för hårt på pennplattan, så är din Opacitet är för lågt.Detta kan skapa mycket onödigt obehag - lita på mig, jag vet självklart!
Fortsätt att redigera ditt arbete. Studera ljuset när det rör sig genom molnen.
Dämpa staden och måla ljusa, skarpa linjer för blixtbultarna.
Om du känner som om du målar, ser du lite tråkig ut, ljusa upp den!
Använda en Ljusstyrka / kontrastjusteringslager med följande inställningar:
Ställ in a Nytt lager till Linjär Dodge (Lägg till).
Måla en mjuk lila över blixtbultarna för att få dem att lysa. Zooma in i din målning och lägg till fläckar av rött, grönt och vit till botten. Detta kommer att ge intryck av en liten stad för ännu större inverkan.
Kom ihåg att även referera till originalet!
Färger för intensiv? Ändra dem med en Justeringslager.
Lägg till en Color Lookup Layer med en 2Strip.look 3DLUT-fil. Sänka Opacitet till 47%.
Som alltid fortsätt att redigera tills du är nöjd med ditt stormiga resultat. Jag bestämde mig för att också måla små vita prickar för en stjärnhimmel.
Lite detaljer som detta kan verkligen skapa imponerande effekter, så glöm inte dem!
Här är mitt sista stormiga moln.
Nu för den sista målningen!
Spetsiga moln är mystiska.De är en blandning av mjuka, mjuka former följt av skarpa höjdpunkter. Jag föreslår att du gör denna del med ett normalt färgschema. Den här solnedgången är fin, men det kan komplicera lektionen om färgerna är för förvirrande.
dock, om du känner dig lite vågad, låt oss fortsätta.
Börja med bakgrunden, med samma dimensioner som tidigare. Gå till Blandningsalternativ, och skapa en Gradientöverläggning med färger # 334b82
och # b5c1dc
.
Här är resultatet.
Använder en Hård Rundborste på 100% Hårdhet, hjälpa slipa kompositionen med lite brunt mark.
För att inte distrahera dig längre med tanken på att måla mark, koncentrera dig på de klara molnen för nu.
Bygga rik, solnedgångsliknande färger (# ffa466
, # ce6764
) med akrylburstborstar från tidigare.
Låt oss göra himlen pop!
Skapa en Nytt lager satt till Täcka över. Använd Gradient Tool (G) för att skapa en blå # 335f8e
till genomskinlig gradient. Nu ser himlen bättre ut!
Använda en Mjuk rund pensel att skapa silkesiga texturer för en härlig blandad look. Bounce runt kompositionen så att du inte stannar på en plats för länge.
Inkorporera ljusare gult och blues. Det finns en liten kricka som gömmer sig där också! Zooma in på 200% och se till att din skuggning ser vätska ut. Det här är när det är viktigt att använda din referens.
Fortsätt att blanda även när du tror att himlen är klar för fler moln.
Lägg till en Ny kurvjusteringslager.
Skapa en hög kurva för RGB-kanal att stöta på kontrasten.
Ta tillfället i akt att använda det vi lärde oss från tidigare lektioner.
Spetsiga moln är väldigt avslappnade. Det är viktigt att måla virvlar i olika flödesriktningar för mer karaktär och rörelse.
Fortsätt att förfina himlen, måla ljusa orangefärgade nyanser mot marken för att visa att solen är inställd / stigande. Justera belysningen på marken så att den kompletterar kompositionen också.
Använda en Nytt lager satt till Multiplicera att måla marken grön.
Sänka Storlek av din pensel, men öka Opacitet. Måla små bitar av gräs och natur för mer information.
Ställ sedan in en Nytt lager till Täcka över. Måla med djärva gula och orange färger för en vacker solljus effekt.
Digital målning handlar om tid och tålamod. Oavsett hur många timmar passerar, fortsätt trycka igenom.
För de sista stegen, Zoom in i målningen och städa upp detaljerna. Använda en Hård Rundborste på 100% hårdhet att bli av med några suddiga delar. Känn dig fri att leka med mer Justeringslager för skarpa resultat.
Här är den sista molnmålningen. Kolla dem alla nedanför!
Se till att du bokmärker denna handledning för att hjälpa dig med framtida målningar!
Måla naturen är ett av de bästa sätten att växa. Undersök dina referenser och var smart om dina arbetsflödesval för bästa resultat.
Jag hoppas att du haft denna process! För fler digitala målningar, kolla in dessa länkar: