Share
Vad du ska skapaVad är din minst favorit kroppsdel att måla? För mig är det förmodligen händerna. Men en sak jag har lärt mig över tid är att det bästa sättet att bli bättre på anatomi är att helt enkelt öva.
I denna handledning låt oss erövra våra rädslor tillsammans genom att ta itu med två händer. Vi börjar med en fin bildstudie för träning, och fortsätt sedan med att måla en hand från början.
Om du precis börjat, välj en bild av en hand i en position som är lätt för dig. När du blir mer bekant med handens struktur, ta upp mer studier med olika utmanande positioner för att långsamt erövra formen och känslan av den mänskliga handen.
För denna målning använder jag denna referens från Envato Market.
Allt jag verkligen behöver för den här studien är handen, så känner inte pressen att inkludera andra delar som resten av underarmen.
För att rita den här handen korrekt skapade jag ett grovt spår över den ursprungliga bilden. Poängen med detta grova spår är att visa mig alla viktiga vinklar som finns i referensen. Du kan också träna händer genom att bryta ner benstrukturen, men jag gillar den här metoden eftersom det hjälper mig att översätta det jag ser på duken.
Skapa riktlinjer för att hjälpa dig att förstå vinklarna för handanatomi.Med spåret som en guide börjar jag rita handen med en Hård Rundborste. Börja med de yttre formerna och vinklarna och arbeta dig in i detaljerna.
Dubbelkontrollera mätningarna av varje finger genom att se hur de alla raderar mot varandra. När du är klar kan den sista skissen se ut så här:
Fyll bakgrundsskiktet med en ljusblå färg som en fin kontrast mot huden. Använd sedan en stor Mjuk rund pensel att måla en mjuk vit punkt i mitten för en snabb radiell gradienteffekt.
Använd sedan a Hård Rundborste med 100% hårdhet att fylla i handen med en solbrun färg på a Nytt lager. När du är klar ändrar du Layer Blend Mode av skiss till Mjukt ljus och sätt a Nytt lager ovanför basfärgen som en Clipping Mask.
Vi använder det här laget i nästa steg för att skugga handen.
Jag älskar att ta itu med skuggorna i vilken målning som helst med hjälp av Layer Blend Mode. Använd bara Eyedropper Tool (I) att välja färger som redan finns på duken och måla djupa skuggor genom att måla dessa färger på ett lag som är inställt på Multiplicera. Börja med a Mjuk rund pensel att ligga i den ursprungliga skuggan.
Med den här metoden kan du skugga handen utan att behöva manuellt välja färger från färgväljaren. Fortsätt att skugga handen med noggrann uppmärksamhet åt den ursprungliga bilden.
Med tiden lär du dig att det finns delar av människokroppen som är rädda än andra. Detta är speciellt fallet med händer eftersom du kan se dem enkelt spola med blod eller till och med se en antydan av blå från dina ådror. För att lägga till lite värme på denna målning, sätt en Nytt lager ovanför skuggorna till Täcka över. Använd en orange färg för att måla mer värme för en mer realistisk effekt.
Undvik att mätta handen med för mycket värme; Använd det sparsamt för en bra effekt.Det är inte nödvändigt att göra hela handen röd, så experimentera tills du är nöjd med resultatet.
Bli inte avskräckt av den ursprungliga skuggningen. Att uppnå stor realism är något som måste utvecklas gradvis över tiden.
Låt oss lägga till några höjdpunkter genom att ange en Nytt lager till Linjär Dodge (Lägg till). Använd Eyedropper Tool (I) igen för att plocka upp närliggande färger för att måla höjdpunkterna. På grund av det valda läget kommer färgerna automatiskt att bli mycket ljusare än de ursprungligen var.
Koncentrera höjdpunkterna på handflatan och fingertopparna för detta steg.Fortsätt lägga till höjdpunkter till din hand tills du är redo att fortsätta.
Låt oss nu skapa lite textur. Ingenting i naturen är helt slät, speciellt hud. Välj den Triangel Pastell borsta från Borstförinställningar panel och börja måla en ljus brunbrun konsistens över hela handen. Jag skulle också rekommendera någon kornig konsistens från detta Grunge Brush Pack för denna effekt.
Omedelbart har målningen en mer realistisk atmosfär. När du fortsätter att måla, kom ihåg att du kanske måste släta över en del av texturen för att rengöra din målning lite.
Det är runt den här tiden att jag börjar se alla element som fungerar bra tillsammans och att allt jag verkligen behöver är att fortsätta att förfina detaljerna. Låt oss börja med att korrigera färgerna snabbt.
Gå till Lager> Nytt justeringslager> Kurvor. Justera kurvorna för RGB och Röda kanaler för att skapa mer ljus och värme på målningen.
Använd nu a Nytt lager satt till Multiplicera att fördjupa linjerna på fingrarna och handflatan. Om någon av skuggningen har blivit dammad ur konsistensen, använd sedan det här skiktet för att även finjustera skuggorna. Rita djupa rynkor i huden med hjälp av a Hård Rundborste (B).
Hårda borstar över tid kan skapa skarpa kanter som ser supera obehagliga ut i någon digital målning. Så börja blanda huden och göra den smidig genom att använda Smutsverktyg (O) på 50% styrka.
Undersök din referens för att märka några små förändringar i hur ljuset tänder huden. Fortsätt att blanda texturerna och börja förfina kanterna med a Hård Rundborste på 100% hårdhet.
Lämna alltid de ljusaste höjdpunkterna för ditt sista steg. Måla lyser på huden där ljuset skulle spegla på det från antingen bakgrunden eller ljuskällan.
Höjdpunkter gör eller bryter din målning. Studera miljöljus och skapa vacker glans.Gå igenom din målning och skapa fina hårda kanter för viktiga detaljer som rynkor, fingrar och naglar. Detta kommer att bidra till att de inte dyker upp. När du är klar är här den sista handen.
Hatar aktier? Oroa dig inte, jag har fortfarande täckt dig!
Studier är ett bra sätt att förbereda dig för att ta itu med målningar som inte är så starkt refererade. Så länge du kommer ihåg vad du har lärt dig från de föregående stegen försäkrar jag dig om att ta en hand från början är mycket lättare än det verkar. Låt oss ta itu med en annan hand i nästa del av denna handledning, från och med skissen.
Eftersom jag inte vill lösa några problem med anatomi är min bästa satsning att rita en hand i det enklaste stället som är tänkbart, rakt på. Och ett sätt att undvika att förlita sig på lager är att använda dig som modell.
Håll handen rakt framför dig och försök med att skissa vad du ser. Börja rita de stora formerna med hjälp av a Hård Rundborste. Kom ihåg att handen är uppdelad i flera komponenter med huvudkorgsplattan för handen. Sedan sträcker sig varje finger utåt när de minskar i längden.
Använd enkla former för att förstå handanatomi.Fingrarna blir lite knepiga, så kom ihåg att bortsett från tummen är varje finger uppdelat i tre sektioner. Avsluta resten av din ritning, och glöm inte att lägga till naglarna och några rynkor.
Jag gillar alltid att få bakgrunden ur vägen så snart som möjligt. Det enklaste sättet att göra detta är att skapa en Radial Gradient Overlay. Högerklicka på det vita bakgrundsskiktet och välj Blandningsalternativ. Skapa en kungblå Gradientöverläggning med följande inställningar.
Det fantastiska med denna bakgrund är att det ger en rik kontrast mot huden för nästa steg.
Vi ska organisera lagren på samma sätt som tidigare. Börja med en fin platt botten med önskad hudfärg och ankar sedan Nya lager på den basen genom att ställa in dem som Clipping Masks. Eftersom jag refererar till min egen hand för att förstå naturliga färger och detaljer, använder jag en medium brunfärg för basen.
När du lägger till nya lager, se till att de fortfarande klipps som masker till den ursprungliga basen.Ställ in skissen till Mjukt ljus så att den passar perfekt i basfärgen. Kontrollera att den ursprungliga basfärgen fortfarande är inställd som Förgrundsfärg. Skönheten att organisera våra lager på detta sätt är att vi inte behöver oroa oss för någon av färgen som går utanför handens gränser.
Med detta i åtanke, använd en stor Mjuk rund pensel att måla de första skuggskikten på en Nytt lager satt till Multiplicera.
Minska borstens storlek så att du får skugga på båda sidor av varje finger. Tänk på att belysningen i ditt eget rum dikterar handbelysningen om du använder din egen som referens.
Eftersom ljuskällan kommer från övre vänstra hörnet koncentrerar jag skuggorna på höger sida av handen.
Oroa dig inte för hur mörk det ser ut i början; Vi kommer att lysa upp det snart!Undertonen för min komplex är varm, så jag måste lägga till lite värme för att göra färgerna mer realistiska. Skapa en Nytt lager och täcka handen med samma solbränna från den ursprungliga basen. Ställ in skiktet till Täcka över för att säkerställa att denna värme appliceras på handen.
Låt oss trycka färgerna ytterligare. Välj Gradient Tool (G) och ställa in Lutning till Förgrund till transparent läge med 50% opacitet. Välj en ljusrosa färg och dra markören nedåt för att skapa en snabb Linjär Gradient. Ställ in detta lager till Täcka över och gör dig redo för höjdpunkterna!
Tiden att bli av med de irriterande linjerna med några höjdpunkter! Ställ in a Nytt lager till Färg Dodge. Nu målar man högljus med vit på vänster sida där ljuset är mest närvarande.
Ta en snabb paus från höjdpunkterna för att måla en realistisk konsistens. Använda samma Triangel pastellborste från tidigare, måla vit konsistens över hela handen så jämnt som möjligt. Om texturen verkar för intens, justera just det Opacitet till 60%.
Innan du går vidare till fler höjdpunkter, ta tillfället i akt att släta huden ytterligare med a Mjuk rund pensel. I min första digitala studie använde jag en borste med en hårdare kant så det tog mig längre att måla det. Den här gången vill jag rädda mig själv för att smälta, så jag graviterar mot en borste med 0-30% hårdhet.
Blanda, blanda, blanda för ultralätt hud!Låt oss nu lägga till några fler höjdpunkter genom att visa de subtila ändringarna i tonen över handen. Använd Eyedropper Tool (E) att ställa in Förgrundsfärg till en medelbrun färg. Gå sedan till Färgväljare, sätt det på ljusstyrka, och flytta reglaget upp för att skapa en ljusare solbrännafärg. Fortsätt att använda den här metoden för att skapa nya höjdfärger för din målning när du behöver dem.
Jag hoppas att du fortfarande tittar på din hand som referens! Nyckeln till att måla fingrarna realistiskt är att komma ihåg att de är separerade i tre sektioner. De övre och nedre sektionerna är vanligtvis ljusare, medan mitten förblir en mörkare ton.
Före och efter. Lägg märke till den otroliga skillnaden som dessa markerade avsnitt gör!När du fortsätter att förfina höjdpunkterna, glöm inte att städa upp naglarna! Lätt ut basen och måla sedan en vit nagelförlängning. Dra sedan en ren stroke av vitt på varje spik för att de ska lysa!
Polska dessa naglar med lite glans och se till att lägga till höjdpunkter på knogarna!Det finns inte så mycket kvar för denna målning än att slutföra de återstående detaljerna. Dessa detaljer inkluderar att skärpa skuggorna för knogarna och skapa rynklinjer för varje finger.
Använd sedan a Hård Rundborste att rengöra kanterna på varje finger samt resten av handen. Fortsätt att måla ljusa vita höjdpunkter nära rynkorna och längs kanterna på fingrarna för en slutgiltig kontrast mot bakgrunden.
Sist men inte minst, du kan enkelt färga korrigera dina digitala målningar genom att integrera Justeringslager. Även om mina händer är varma, vill jag ha lite blåtoner. Gå till Lager> Nytt justeringslager> Färgbalans och justera följande inställningar för Mellantoner toner~~POS=HEADCOMP och slingor.
Fortsätt att justera färgerna tills du är nöjd med förändringen. Försök att hålla förändringarna subtila så att de inte tar bort från ditt stora arbete. Här är mitt slutresultat!
Nyckeln till att mastera anatomi med tiden är att inte bli avskräckt efter dina första försök. Konstant övning hjälper till att träna ditt sinne och bygga rätt muskelminne för att översätta vad du ser till otroligt realistisk konst.
Och när du har behärskat små studier så här kan du gå vidare till andra detaljer som ansikten och håret.
Jag hoppas att dessa tips har hjälpt dig att bygga mer förtroende för din digitala målningsförmåga. Lämna gärna några frågor i kommentarerna nedan!
Och för mer digitala målningstips, kolla in några av mina andra handledning:
Accentsconagua