Share
Vad du ska skapaHud är vacker. Den kommer i alla olika nyanser, färger och texturer. Om du någonsin har undrat hur man målar huden är det här ett bra ställe att börja. Lär dig hur man digitalt målar en realistisk hudstruktur med hjälp av Adobe Photoshop och en grafikkort.
Den viktigaste detalj när det gäller att måla porträtt är huden. Hud har denna otroliga förmåga att sträcka och ändra färger beroende på motivets humör och allmänna egenskaper.
Att måla huden i Photoshop måste du känna till olika verktyg och inställningar. Även om vi vet Penselverktyg är ett bra ställe att börja, vi ska också ta en titt på Färgväljare, Layer Mix Modes, och Justeringslager.
Hud är inte bara en monotont färgton, så för att förstå hur man målar den, låt oss ta en titt på de olika färgerna som gör huden klar.
I allmänhet är hudtonen på en glidande skala av brun. Från rättvis till oliv och ibenholt nyanser kan du inte gå fel att välja brun som utgångspunkt.
Skillnaden mellan dessa nyanser börjar vanligtvis med sina undertoner. På grund av blodet under vår hud är röd den första färgen som du kommer att se genom. Detta är särskilt vanligt i rättvis hud, där du enkelt kan se någon rodna eller "bli röd".
Måla ett tunt lager av rött över dina hudtoner för att lägga till mer realistiska nyanser.För djupare nyanser är gul den mer framträdande undertonen. För att se detta i åtgärd, gör en snabb sökning på YouTube för skönhetsguruer med olika hudtoner. Att veta din underton är viktigt för att välja rätt sminkbaserad färg, så märk hur detta ändras från person till person.
Blå och grön har också en vana att dyka upp. Ta en titt på din hand. Lägg märke till något konstigt? Under huden kan du knappt se hints av grönt och blått som dyker upp från dina ådror när de närmar sig ytan.
Inkorporera blå och gröna färger in i huden för att representera vener, ögonlopp och blåmärken.Att lägga till dessa färger i dina porträtt är rent valfritt. Men om du vill ha en mer realistisk effekt, målar du färgerna blått och grönt på huden.
Visste du att huden reflekterar färg? Ta något färgstarkt föremål och ta det upp till din kind. När du tittar i spegeln, märka hur objektets färg reflekterar på din hud.
Eftersom huden är reflekterande, har jag införlivat lite miljöljus från vita och lila färger.Att förstå miljöljus blir en enorm faktor vid målning av realistiska porträtt. Inkorporera närliggande färger som ett sätt att lägga till mer realism i ditt arbete.
För denna handledning använder jag det här fotot av en härlig kvinna med en djup karamellfärg.
Studera bilden för att förstå allt du behöver veta om ditt ämne. Observera de olika områden där det finns mer röda eller gula värden. Skapa en enkel karta för att beskriva vilka färger som är vanligare i vissa områden.
Hon har också några områden med hyperpigmentering. Det betyder att huden är mycket mörkare i dessa områden, så att man effektivt kan översätta detta, var uppmärksam på de mörkare värdena runt hennes mun och panna.
Kartlägga färgerna på din referens för att se hur de ändras i skuggan och värdet runt ansiktet.Du kan välja hudfärger genom att använda färgrar, plocka direkt från referensen med Eyedropper Tool (I), eller plocka färger när du går. Men färgen kan vara mycket begränsande och eftersom bilder består av så många pixlar, kan du välja olämpliga färger från referensen.
Använda prickar (# 1) mot färgplockning från ett foto (# 2). Båda kan vara mycket begränsande.För att få bättre hantering av färgteori, lär du dig själv att välja färgerna. Practice plocka bas toner för din målning med olika referenser för att vägleda dig. Försök att matcha dem genom syn utan att plocka från fotot.
Öppna Färgväljare och sätt den till ljusstyrka miljö.
Välj en medelbrun färg. Justera reglaget upp och ner för att se dess fullfärgsintervall. Jag använder senare den här metoden för att visa hur lätt det är att välja skuggorna och höjdpunkterna för den här målningen.
Justera reglaget på färgplockaren för att lära dig hur du väljer dina egna hudfärger.Nu när vi har en grundläggande förståelse för hudfärger, låt oss gå vidare till skissen.
Jag håller kompositionen enkel genom att eliminera extra detaljer som blommor och hårtillbehör. Rita en grund skiss för ansiktet med hjälp av a Liten rund pensel. Börja sedan lägga till mer detaljer som ögon, näsa och mun. När du är klar ska skissen se så här ut:
Tänk på grundtonerna din grund. Använd först vilken färg som helst för att fylla i skissen med a Solid Round Brush. Jag använder färgen blå. Gå sedan till Bild> Justeringar> Färgton och Mättnad.
Justera reglaget för Färgton, Mättnad eller Lätthet för att ändra färgen till ett mediumbrunt. I det här fallet är allt jag behöver göra att ändra Nyans till -180.
Blanda skissen till basfärgen genom att ställa in Blandningsläge till Täcka över. Justera Opacitet till 33%.
Svarta linjer gör att målningar ser platt ut, så blanda skissen före målning.Låt oss nu måla någon snabb skugga. Lägg till en Nytt lager och ställ den som en Clipping Mask till basen. Ställ in Blandningsläge till Multiplicera och börja måla skuggor med samma bruna färg från tidigare.
Använda en Mjuk rund pensel med 0% hårdhet att koncentrera skugga under nacken och på varje sida av ansiktet.
Välj Färgväljare och flytta skjutreglaget uppåt för att fånga en höjdfärg. Denna färg hjälper oss att skapa ansiktsbenstrukturen genom att koncentrera sig på områden där ljuset slår på ansiktet.
Varje gång du målar med en annan färg, måla på en Nytt lager. Den här gången behåller Blandningsläge på Vanligt och börja måla med den markeringsfärg du bara har valt. Skär ut näsan, kindbenen, hakan och pannan med lite ljus. Du behöver styvare borstslag för detta steg, så justera Hårdhet till 50-100%.
När du börjar lägga till höjdpunkter, lägg märke till hur varje detalj dyker upp i målningen.Ändra färgen igen genom att flytta reglaget tillbaka. Börja blanda höjdpunkten med en mer dämpad brun. Fortsätt kontrollera med din referens för att du är på rätt spår.
Behandla den dämpade bruna som en typ av skugga för att börja kvällen ut i huden.Om färgerna inte ser rätt just än, kom ihåg att du alltid kan lägga till värme med undertoner. Ställ in a Nytt lager till Täcka över. Använd samma exakta färg från tidigare för att lägga till röda toner i huden.
Fortsätt med att använda lag som är inställda på Täcka över att experimentera med undertonerna. Lägg toner som är rödare runt ögonen, panna och mun. Om du behöver ändra färgerna när som helst, justera dem med hjälp av Färgton och mättnad för att hitta den perfekta nyansen.
Lägg nu lite djupare färger för att emulera de områdena hyperpigmentering och djupare skuggor. Du kan också använda det här steget för att räkna ut några detaljer. När du är klar, Sammanfoga alla lagren är inställda på Täcka över tillsammans.
Redan börjar målningen se ut som en riktig person! Börja blanda dessa färger med en Mjuk rund pensel. Använd Eyedropper Tool (I) att välja närliggande färger och överlappa dem med varandra. Justera Opacitet ständigt tills du kommer till en sömlös smidig blandning.
Eftersom vissa områden ser lite fläckiga ut balanserar vi ut det. Ställ in a Nytt lager till Hårt ljus och fyll i huden med fast färg. Gör tonerna jämnare innan du går vidare till höjdpunkter.
De första höjdpunkterna vi ska ta itu med är de varma höjdpunkterna för huden. Ändra Förgrundsfärg till vitt och börja måla höjdpunkter på ett lager satt till Täcka över. Koncentrera höjdpunkterna igen på kinderna, pannan, näsan och hakan som tidigare. Markerade områden sträcker sig alltid framåt, så kom ihåg det när du målar detta steg.
Eftersom kvinnan är ute i det öppna med naturligt ljus runt henne, är något av miljöljuset något blått. Att uppmärksamma detta kan verkligen förvandla realismen i din målning. På samma lager börjar du med blåa höjdpunkter där ljuset reflekteras på huden.
Miljömässan kommer bakom henne, så måla en blekblå på kanterna på hennes hud.Omedelbart förefaller hennes ansikte mer levande!
Innan du lägger på textur, försök att få huden så smidig som möjligt. Använd en styvare borste med a Hårdhet av 50-100%, se till att du målar med en hög Opacitet. När huden är jämn, börja med att integrera textur.
Använd en styvare borste för att måla rena kanter och fortsätta utjämna din målning.Det första sättet att lägga till textur är att använda en Texturborste. Här använder jag en enkel Airbrush Soft Low Density Borsta från Borstförinställningar. Penslar som är bra för huden producerar små prickar som liknar porer. Denna Grunge Borste Set är också ett bra alternativ för att uppnå hudstruktur.
Se till att din pensel är skalad till en stor storlek för att göra porerna synliga.Håll texturen minimal så att du inte rubbar allt arbete du lägger i blandning. Ställ in a Nytt lager till Täcka över och börja måla porer över ansiktet med färg från kindområdet.
Inget i naturen är slät, så därför ser digitala målningar ofta så onaturligt ut. Ett snabbare sätt att lägga till textur är att inkorporera lite ljud. Lägg till en Nytt lager och fyll det med en fast grå med hjälp av Paint Bucket Tool (G).
Gå nu till Filter> Buller> Lägg till Buller, och ställa in Belopp till 12%. För att tillämpa bruset, sätt in lagret till Täcka över och ta ner den Opacitet till 38%.
Här är den slutliga effekten med textur från både borstar och från brusfiltret.Hej, du är nästan i mål så ge inte upp än! Din målning kan verkligen förändras i sista steg, så det är viktigt att uppmärksamma referensen för att ta reda på vilka detaljer du fortfarande behöver.
Måla ögonbrynen med fina slag, fördjupa leende och rengöra eventuella kanter med a Solid Round Brush. Mjuka borstar gör dina målningar luddiga och out of focus, så se till att Hårdhet är satt till 100% för att lägga till en känsla av skarphet i detta porträtt.
När du blir mer säker, ta med andra detaljer som hår och bakgrund. För sista steget, blanda huden i håret.
Överkomplicera inte hårlinjen. Lägg bara till riktlinjer för att visa hur håret växer.Du behöver inte kopiera varje hårslag - följ bara hårets allmänna riktning när det växer ut ur huden. Avsluta porträttet genom att snabbt anpassa färgens harmoni för blåare nyanser med Färgbalans.
Här är den slutliga målningen.
Att uppnå vacker hud handlar om att träna dig själv. Lär dig att se alla olika färger i dina referenser genom att uppmärksamma hur ljuset påverkar ditt ämne.
Utforska olika hudtyper och färger. Fortsätt träna tills du behärskar konsten att måla huden.
Jag hoppas att denna handledning har hjälpt dig att få lite mer självförtroende för att måla digitalt. Om du har några frågor, var god att lämna dem i kommentarerna nedan. Och för fler tips om digital måleri, kolla in dessa handledning:
Accentsconagua