Hur man fotograferar texturer för designers

Som designer kan du titta på att fotografera texturer på ett annat sätt än en fotograf skulle. Medan en fotograf kan fokusera på saker som komposition och visuellt intresse, kan du leta efter mångsidighet och symmetri. Det kan vara en blandning av dessa saker, men vad du än behöver för att fotografera texturer, kommer denna artikel att ge dig all information du behöver gå ut och börja skapa din egen.

Allt om texturer

Varför använda texturer?

Texturer kommer till nytta för ett stort antal arbeten både i design och fotografi. Du kanske vill inkludera texturer i dina egna mönster, för användning som bakgrund, eller som en del av en mock-up, till exempel.

Texturer är användbara för så många saker och gör också intressanta fotografier. 

Hitta texturer

Du kan bestämma dig för att inte börja fotografera texturer tills du faktiskt behöver en, men om du kan, är det ofta användbart att snapa dem ut och om när du hittar dem och bygga dig ett litet lagerbibliotek.

Spån, bitar av metallarbeten och rost kan vanligtvis hittas på någon verkstad eller skåp

Som du förväntar dig är textur överallt, och när du har fotograferat vardagens saker, som tegelväggar, trädbark och liknande, kanske du vill börja tänka på att fånga några ovanliga texturer eller de som inte finns runt alla tiden, som iskristaller.

Några ovanliga ställen dyker ofta upp stora, originalutseende texturer. Jag besökte en gång en tågstation som har en återvinningsplats bakom den, full av rostiga tåg och andra tillbehör. Det var en texturfotograf paradis, så att jaga på platser som i ditt lokala område kan betala utdelningar.

Hur man fotograferar texturer

Ibland kan det vara så enkelt att hitta en bra konsistens som att titta ner, som det här skottet på marken

En DSLR och makro objektiv

En av de viktigaste sakerna du behöver göra för att fotografera en konsistens är att komma nära dig. Med DSLR är det minsta fokusavståndet för motivet mellan det och fokusplanet på kamerokroppen, så en lins kan inte fokusera på avstånd kortare än det minsta fokusavståndet. Oroa dig inte, du behöver inte göra episka mängder av matematik för att klara det, eftersom det med fördel är skrivet på linsen.

Makro linser är utformade för att låta dig fokusera nära varandra. De är också vad som är känt som plattfält linser, vilket betyder att när du är nära ett objekt för att fotografera det, bör du inte se din bildkurva som du skulle om du använde en vanlig lins. Detta borde innebära ett skarpare fokus över hela ditt fotografi.

Makro linser tenderar att vara primära objektiv, med en fast brännvidd snarare än en zoomobjektiv. Det betyder att de är generellt skarpare, snabbare och tenderar att bryta mindre ofta! För en budgetmakrolins, rekommenderar jag starkt Tamron 90mm f / 2.8. en 50mm är ännu billigare och kommer att göra ett bra jobb, men du kommer inte komma så nära ditt ämne som du skulle med en makrolins.

Makroinställning på din kamera

Om du inte är redo att köpa en DSLR och / eller en makrolins enda, så kommer du noga att undersöka makro läge på din kamera. Detta betecknas vanligtvis av en liten blomikon och låter dig fokusera närmare än du vanligtvis skulle. Var försiktig, men det berättar vanligtvis också att din kamera ska skjuta i en nedre bländare, vilket kan resultera i mjukare bilder. Jag ska gå in på detta vidare, inom kort.

  • Makroutrustning: Komma igång med närbildsfotografi

    En introduktion till populära makrofotografiska metoder och val av linser för närbildsfotografering.
    Marie Gardiner
    Makro

Få din belysning rätt

Liksom med nästan alla aspekter av fotografering är belysning avgörande för att få en bra bild. Det finns några viktiga punkter att tänka på med belysning.

Vatten kan vara svårt på grund av reflektioner och rörelse

Är det tillräckligt med det?

Om ditt motiv inte är tillräckligt upplyst kan din kamera stöta på ISO, skapa ljud. Du kanske behöver tänka på att använda ett off-camera-ljus, särskilt när du fotograferar inomhus.

Vilken riktning kommer det ifrån?

Om du skjuter något reflekterande, behöver du undvika direkt solljus som lyser på det och även oönskade reflektioner.

Om du är inomhus och det är brist på ljus, sätt sedan några yttre ljus på sidan, i en vinkel, för att replikera det naturliga solljuset så nära som möjligt. En enda ljuskälla räcker för mycket av tiden, men om du befinner dig att skapa hårda skuggor kan du behöva lägga ett extra ljus för att balansera det.

Hur bra är ljuset?

Det här kan bero på vad du vill, men om du skjuter under gyllene timmar kan det till exempel orsaka att din textur skiljer sig åt i färg. Gyllene timmen är i allmänhet en fotografs favorittid att göra fotografier, eftersom ljusets kvalitet är underbar.

Starkt ljus kan ta ut rost eller tegelstenar snyggt, men skulle inte fungera lika bra för vatten.

Undvik att använda din blixt, eftersom hårda, direkta ljus som detta är sällan smickrande och kommer att skapa en matt, platt look till din textur. Även om viss skuggning bör undvikas behöver du fortfarande ett element av skugga / skugga i bilden så att den inte ser platt ut.

Få skarpa bilder

Makroläge kanske inte fungerar bra för dig om kameran väljer att skjuta vid öppning, dvs vid en lägre bländare. Om du inte är bekväm att fotografera med kameran Manuell, sedan vänja sig vid Öppning Prioritet läge (vanligen betecknad med en en) är nästa bästa satsning.

Detta skott är lite mjukt runt kanterna. Fotografering vid smala bländare kommer att lägga mer av din bild i fokus, men det kommer också att begränsa ditt ljus.

Försök att skjuta åtminstone vid f / 8 eller över för att hålla allt i fokus och undvika ett grundligt skärpedjup. Detta har dock en inslagseffekt med andra inställningar. Om du till exempel befinner dig i relativt lågt ljus och du använder en låg bländare kan din kamera justera slutartid, saktar ner det och därmed suddar ditt skott, eller vandrar upp ISO och lägg till ljud till din bild. Du kan bekämpa detta genom att använda ett stativ och experimentera med en längre slutartid. 

När du använder ett stativ, kan det hända att det rör sig om att du rör på kameran för att utlösa avtryckaren. Om du inte har ett avstängningsutlösare på fjärrkontrollen, försök med kamerans timer att fördröja bilden som tas.

Prova olika vinklar

För det mesta kommer designers att kräva att ett ämne ska skjutas direkt, för att vara det mest användbara. Begränsa dig dock inte, och var inte rädd för att experimentera med olika vinklar. Du kan alltid falla tillbaka till ditt raka skott om det fungerar bäst, men minst har du valet. Du lär dig över tiden vilka vinklar som bäst fungerar med vilka texturer.

Trä är bra eftersom det kan vara alla olika färger, texturer och toner. Planker är användbara eftersom du kan vända dem och ha dina ledande linjer å andra sidan.

Som designer kommer du att veta hur värdefullt det är att ha paket med liknande föremål att använda som texturer eller till och med penslar. Om du ser en bra konsistens kan det bli ett bra paket objekt senare, att skjuta det från olika vinklar eller till och med vid olika tidpunkter på dagen.

Ta dina bilder med högsta kvalitet

Om kameran kan skjuta in , då är det alltid tillrådligt att göra det. RAW behåller mycket mer av bilddata än a JPEG, men du kan behöva installera ytterligare programvara för att kunna bearbeta din filer.

  • Adobe Camera Raw på 60 sekunder

    Kämpar du med att skjuta RAW eller JPEG? Här tittar vi på funktionerna för fotografering och redigering i Camera Raw på 60 sekunder.
    Marie Gardiner
    Kamera RAW

Kompaktkameror har ibland a RAW + JPEG inställning, vilket innebär att du kan skjuta i båda formaten och sedan bestämma vilken process som ska behandlas senare.

Efterbehandling

När det gäller efterbehandling, så mycket eller så lite som du är bekväm med är bra. Du försöker inte ändra texturen till något som det inte är. Om du har tagit dina skott i , de kan se lite platt och tråkig ut, så du kanske vill tänka på att öka saker som mättnad, kontrast,och skärpa.

Förhoppningsvis har du fått tillräckligt med kameror för att betyda att ditt skott är bra att gå och du kan helt enkelt rensa eventuella brister i spot-borttagning eller klona verktyg.

Om du är ganska säker på efterbehandlingsfoton kan du börja blanda upp det lite genom att byta ut färger, förbättra reflektioner eller ens kombinera flera texturer. 

Hur mycket eller hur lite du gör allt beror på vad du vill uppnå som ditt slutresultat.

Lämna det till någon annan

Om du verkligen inte känner för att fotografera dina egna texturer, eller det finns saker som är knepiga att fotografera för dig, så oroa dig inte. Det finns gott om bra bilder tillgängliga från lagerplatser som vår systerwebbplats GraphicRiver.

Jeans Texture Backgrounds av Ufydesign

Jeans Texture Backgrounds från Ufydesign och Envato Market

Jeans kan se bleka väldigt snabbt. Detta urval av denimtexturer ger dig en mängd olika alternativ, allt i hög upplösning. 

6 Packs Artificial Grass Texture av Keattikorn

6 Packs Artificial Grass Texture av Keattikorn och Envato Market

Om du vill ha snyggt mönstrad gräs behöver du helst hitta någonstans som tar hand om sin gräsmatta, som en golfbana, och skjuter sedan uppifrån. Det här paketet erbjuder ett urval gräsmönster - mycket enklare!

6 Hög Upplösning Metal Textures av Riddy

6 högupplösta metallstrukturer av Riddy och Envato Market

Metaller är verkligen svåra att fotografera bra. Oönskade reflektioner, fläckar och glans gör det svårt att få en bild som är lämplig att använda som en konsistens, så du kan ta ansträngningen ut med det här praktiska paketet med sex.

Slutsats

Fotografi och design går hand i hand på många sätt, och fotografering av egna texturer är ett bra sätt att öka din färdighetssats, prova något nytt eller ens för att ge dig fullständig kontroll och inspiration.

Här är några viktiga punkter att komma ihåg när du fotograferar ditt eget material:

  • Kolla in makroläget på din kamera, eller investera i en budgetmakrolins.
  • Se till att ditt ljus är rätt. Om det inte räcker, lägg till din egen.
  • Skjut på en ganska smal öppning (f / 8 eller över) för att säkerställa att allt är i skarp fokus.
  • Använd ett stativ för att undvika kameraskakning och låta dig skjuta i sänkt ljus utan att äventyra det.
  • Prova olika vinklar eller till och med skjuta samma sak vid olika tider på dagen, för att ge dig alternativ och möjlighet att skapa "paket".
  • Skjut in För bästa kvalitet, om du känner dig bekväm att göra så. Om inte, se till att din bildtyp och storlek är inställd på det bästa som kameran kan ta.
  • Gör så mycket eller så lite efterbehandling som du känner dig säker på. Vanligtvis kommer en städning av felaktigheter, mättnadsökning och viss skärpning att göra jobbet.