Share
Få saker är viktigare som gatufotograf än att vara tydlig i sammanhanget, eller omständigheter där du fotograferar. Du har bestämt dig för att använda verkligheten som din duk, och det är ett stort ansvar. De är verkliga, levande och andas människor och placerar där ute, och är känsliga för sitt perspektiv medan du förföljer dina fotograferingsmål är avgörande.
Med den här kunskapen i hand kommer du att bli tydligare på den dynamik du har satt upp som fotograf, bättre kunna samtala med medståndare och ämnen i termer som de kommer att förstå och mycket mer sannolikt att få de bilder du är ute efter.
Här är några viktiga saker att tänka på när du fotograferar allmänheten:
Kom ihåg att gatafotografering är en ovanlig lutning. De flesta människor har ingen aning om att gängfotograferingsgenren finns och de flesta förstår inte varför någon skulle vilja fotografera människor som de inte känner till. Inse att du är den ovanliga, bara genom att vilja göra gatufotografi.
Det finns otaliga observationer att göra om en viss plats du fotograferar. Här är bara några:
En fotograf i aktion på "gatorna" av Ha Long Bay, Vietnam, 2007. Fotografi av Amy Touchette.Tänk alltid på att din utvärdering av en inställning eller en person är baserad på ditt eget helt subjektiva perspektiv. Som ett resultat kan dina bedömningar mycket väl inte vara sanna.
Oavsett hur mycket forskning eller trodde du har satt på att fotografera en viss person eller ett område, det finns alltid mycket du inte vet - och kan inte veta, av olika skäl. Det är denna mycket närvaro av mysterium som troligen lockade dig att fotografera verkliga livet till att börja med. Var öppen för att lyssna och lär dig, och anpassa sig kontinuerligt när du fotograferar.
Att förstå det sammanhang där du fotograferar innebär lika mycket självreflektion som det reflekterar över andra. Hur passar du personligen i mixen av scenariot du fotograferar? Liknar du på de personer du fotograferar, väldigt annorlunda eller någonstans däremellan?
Du är automatiskt en outsider eftersom du har en kamera i din hand och allvarliga ambitioner för hur du använder det, men att vara en outsider är inte nödvändigtvis en dålig sak; i själva verket kan det fungera till din fördel.
Tänk på din närvaro och vad du fyller i situationen. Ska du ändra ditt utseende och / eller ditt beteende för att göra situationen mer behaglig att fotografera? Och i så fall hur? Det är bara frågor du kan svara på.
Fotograf Stephanie Keith på Yankassa, juni 2015. Fotografi av Zali Muhammed. Fotograf Stephanie Keith diskuterar hur hon modifierade sitt beteende för att lätta in i en inställning, men också omfamna att vara en outsider, och hur den processen slutade odla en viktig förbindelse:
"Jag fotograferade en historia om Iftar, gemenskapens måltid som tas snabbt efter dagen under den muslimska heliga månaden Ramadan. Jag hade kontakt vid en moské i bronxen kallad Yankassa, och efter några fram och tillbaka e-postmeddelanden var inbjudna att ta en titt och fotografera några. Denna moské tjänar främst den lokala ghaniska befolkningen i Bronx. När det var nästan dags för måltiden bad dom mig att gå till kvinnors avsnitt där detta foto togs. Jag bär alltid en hijab när jag åker till en moské ur respekt för sin kultur. Jag hade lagt hijab på mig själv, men några av tjejerna fanns att det såg konstigt ut och jag måste hålla med det. Jag trodde att det skulle vara en fin is- breaker om de skulle hjälpa mig att sätta på det på ett lämpligt sätt. De var mer än glada att hjälpa och det var faktiskt en bindande upplevelse mellan mig och tre av de andra tjejerna i kvinnors avsnitt. Jag märkte att alla var mycket bekvämare runt mig efter, så jag frågade en av dem att snäppa min bild åter med min telefon. "
Tyvärr har människor blivit mer misstänksamma för fotografer som använder kameror i offentliga utrymmen på grund av övervakningen av övervakning, den ökande önskan att skydda sin integritet och den något populära uppfattningen att fotografera människor utan att fråga på förhand bryter mot deras första ändringsrättigheter.
Kom ihåg att du har en laglig rätt att fotografera i något offentligt utrymme, så länge det inte har blivit roped för en etablerad anledning. Men helst vill du fotografera villiga eller åtminstone likgiltiga deltagare, så gör vad du kan för att göra inställningen och människor som är mottagliga för fotografi, med tanke på att det kanske mycket väl kan vara ett uppförsbacke-men du kan eventuellt vinna med uthållighet och din äkta bra natur.
Jag föredrar personligen att fotografera i områden där tillgång inte är ett stort hinder eftersom det är så mycket att inspireras av på platser som är lättillgängliga (det sägs att processen för att få tillgång - dvs tillit - skördar ofta otroliga belöningar).
Men jag blir frestad att trotsa som någon annan. Att bara se tecknet "Ingen fotografering tillåten" kommer att sätta in felet i mig, och det kan finnas många bra och rättfärdiga skäl för att hoppa på staketet.
Var noga med att, om du bestämmer dig för det, är du redo. Tänk på din strategi, dina metoder och dina skäl för att vara där. Tänk på din känslomässiga och fysiska säkerhet och konsekvenserna av att bli fångad, och om riskerna är värda det. Rädsla kan vara en mätare för inspiration, men det kan också vara ett tydligt tecken att stå tillbaka. (Vi kommer att prata mer om rädslans roll i kommande artiklar.) Analysera dina motiv när du vill fotografera var det är förbjudet.
Jag skrev om en av de sällsynta tiderna jag fotograferade på ett ställe där det var förbjudet i "När fotografering är förbjuden: Att göra porträtt i McCarren Park Pool Locker Room" och, som du kan hämta från texten och kommentarerna, bryta regler betyder också att ha en tjock hud. Det är en bra muskel att träna, men en viktig faktor för att du ska bestämma om du ska placera dig själv på linjen.
... för när du faktiskt fotograferar handlar det mer om att känna än att tänka. Du har analyserat din inställning och gjort observationer och bedömningar om det. Du har tänkt på hur du gör och inte passar in, om den aktuella platsen fotograferingen har i världen och om dina tankar om att bryta reglerna. Och du har använt all den analysen för att formulera en medvetenhet om dina ämnen och ett sätt att närma sig dem.
Men som Joel Meyerowitz säger, "Fotografi handlar om att vara utsökt närvarande", och det kräver att det blir lättare att låta. När det är dags för fotografering, slappna av och njut av dig själv. Lita på att du kommer att hantera saker det bästa sättet du vet hur.
Williamsburg, Brooklyn, 2011. Fotografi av Amy Touchette.Streetfotografering är en konst - en vild, vacker röra av improvisational art - och denna del av processen är också. Det är uppenbart att det inte finns något idiotsättigt sätt att vara helt i linje med de förhållanden under vilka du fotograferar. Men genom att åtminstone försöka vara, betalar du det offentliga rummet det antal respekt det är förfallen, och du är så tankeväckande och öppen och effektiv som möjligt i dina interaktioner, vare sig verbala eller ordlösa.
Accentsconagua