Hur man lägger Smokin 'Bullet Holes och ett önskat tecken på ett trästycke

Ok, så här handledningen är som tre handledningar rullas in i en. Vi ska göra en fantastisk träpräglaffekt, sätta kulahål i träet och slutligen röka dem upp till en gnarly Wyatt-Earp-just-walked-past look.

Steg 1

Så här är bilden vi ska skapa, det är ett slags Wild West-skylt med några kulahål för extra effekt.

Steg 2

Först måste vi ha en trästruktur. Jag använde det utmärkta EveryStockPhoto sökverktyget som söker efter en massa gratis bildbanker för att hitta en bild. Vi måste vara särskilt försiktiga här på Psdtuts + på grund av användningsavtal och vad som inte är. Den här bilden är från ImageAfter (SRC) som vänligen tillåter dig att använda sina bilder i kommersiella projekt, yay!

Steg 3

Så här är min underbara trästruktur!

Steg 4

Först behöver vi lite text. I ett nytt lager lägger du till din text i en fin brun färg (# 803508). Färgen är viktig eftersom vi kommer att ställa in det för att Multiplicera för att få en fin mörkare av trästrukturen bakom den.

Den typsnitt jag har använt är Anatole Display SSi, det är typ av västerländsk utan att vara för över toppen. Använd vad du än vill.

Steg 5

I grund och botten lade jag till en hel massa lagerformat. Så här kommer det ut; I nästa steg visar jag alla stilar jag tillämpade.

Innan vi kommer till stilar men det finns två inställningar som du måste ansöka om:

  • Ställ fylla på lagret till 90%. (Om du inte är säker på vad Fill är, ligger den precis under Opacity. Opacity kontrollerar hur transparent allt på skiktet är, medan Fyll kontrollerar hur transparent endast lagret och inte lagstilarna är)
  • Ställ in lagrets blandningsläge till Multiplicera

Steg 6

Ok, det finns en bazillion stil här. De viktigaste punkterna att ta bort är:

  • Drop Shadow - Jag har använt droppskuggan på ett ovanligt sätt här. Det ska sätta en 1px-höjd längst ned till höger. Det här är ljuset (som i det här exemplet vi kommer att komma från vänster till vänster) träffar kanten.
  • Inre Skugga - Jag har använt den inre skuggan så att den verkar som om texten stämplas på träet.
  • Inre Glöd - Det här används för att ge en allmän stämplad inuti den inre skuggan.
  • Bevel / Emboss - Jag har använt detta för att dubbla över drop shadow highlighten och ge det ännu mer av en präglad känsla.
  • Gradient Overlay - Detta används bara för att ge lite variation i färgen på objektet som det appliceras på.

Och självklart, om du är för lat för att kopiera så många stilar, kan du alltid köpa provet PSD och bara kopiera dem :-)

Steg 7

Nu ser det här ganska bra ut. Ett problem är dock att det är lite för rent snitt. Det skulle vara trevligare om texten såg lite sliten ut. För att göra det ska vi tillämpa en förskjutningskarta. Vi kommer faktiskt att göra det här steget ett par gånger under resten av handledningen, så det är ganska viktigt att lära (och ganska enkelt).

Steg 8

Skapa först en ny fil och klistra in i trästrukturen. Tryck Ctrl + Shift + U för att desaturera det och spara sedan det som Displacement.psd

Steg 9

Nu tillbaka på huvudfilen, duplicera önskad text. Rasterize en kopia genom att gå till Layer> Rasterize> Type. Sätt sedan det andra icke-rasteriserade skiktet på 40% Fyll. Stäng sedan av det för tillfället så att det inte kommer i vägen. Nu tillbaka till den rasteriserade versionen, gå till Filter> Distort> Förskjut och använd värden på 5 och 5 för skalan enligt nedan. Tryck på OK och sedan frågar du vilken fil som ska användas som förskjutningskartan, välj Displacement.psd från föregående steg.

Du kan läsa lite om förskjutningskartor och hur de fungerar i det här inlägget på Worth1000. De kan vara ganska kraftfulla. För våra syften använder vi dem huvudsakligen för att räkna upp kanterna för att matcha bakgrunden.

Steg 10

Nu byter vi över det andra icke-rasteriserade skiktet igen, och tillsammans gör de en ojämnare version av originalet.

Steg 11

Nu ville jag lägga till några former och mer text för att pryda mina efterlyst text. Jag använde Photoshop-former som stjärnor och lagt till lite extra text nedan. Sedan kopierade jag bara steg 4-10 för var och en.

Den enda skillnaden är att eftersom objekten / texten är mindre justerade jag lagerformat som passar. Så till exempel gjorde jag den inre skuggan 1px istället för 3px för avståndet och så vidare.

Steg 12

Så här är vi. Det ser ganska cool ut redan! Men för att göra den här bilden verkligen sparkar, behöver vi lite mer bazoomph!

Vid denna tidpunkt har jag valt alla lager så långt utom bakgrunds trätexturen och fastnade dem i en laggrupp och kallade den önskade texten eller något sådant. Nyttan av detta är att jag nu kan slå på eller av medan du gör de andra delarna av bilden utan att det kommer i vägen. Jag föreslår att du gör detsamma.

Steg 13

Så med den önskade texten gruppen avstängd för tillfället är det dags att göra kulhålen.

Först skapar vi två nya lager. På den nedre, ritar vi en stor grågräns. Sedan i det övre lagret ritar vi en mindre cirkel av svart. Du borde ha något som visas.

Tanken här är den svarta biten kommer att vara det faktiska hålet, den grå biten kommer att vara den grovhåriga trätexturen runt hålet.

Steg 14

Nu behöver vi några snygga lagstilar för att göra detta arbete. Här har jag redan applicerat dem I nästa steg visar jag de faktiska inställningarna.

Observera att kulahåldelen är inställd på Normal och 100% Opacitet / Fyll, men yttercirkeln är inställd på Skärm, 100% Opacitet, 30% Fyll.

Steg 15

För kullhåldelen är det väldigt enkelt, vi använder en Emboss med dessa inställningar. Observera att höjdpunkten jag har använt en beige färg som jag plockade ut från trästrukturen så att den skulle matcha.

Steg 16

Ryggskiktet är mer komplicerat. De viktigaste punkterna är:

  • Jag har använt droppskuggan på samma sätt som med texten tidigare (dvs att skapa en höjdpunkt) men mycket färre den här gången
  • Jag har använt färgöverlägg för att lätta upp det
  • Jag har använt Gradient för att få den att verka som indragad
  • Jag har använt Inre Skugga för att generellt få det att verka deprimerat

Steg 17

Nu när vi har vårt främsta kulahål, föreslår jag att en lagergrupp ut ur den, och duplicerar sedan denna skiktgrupp. Eftersom alla våra kulahål måste se annorlunda ut, behöver vi en massa dessa och sedan tillämpar vi några randomiserande saker (som förskjutningskartor och vågförvrängningar) till var och en av dem, vilket gör dem olika.

Så duplicera paret av lager. Välj sedan det svarta hålslaget och gå till Filter> Förvrid> Förskjut. Använd igen samma Displacement.psd som din karta. Den här gången ställer jag skalan till 10,10.

Steg 18

Därefter väljer vi bakslaget och apple en filter> Förvränga> Wave-transform. Det kan hända att du behöver fitta med inställningarna, eftersom du inte vill förvränga det för mycket. Jag har aldrig helt förstått vågverktyget, jag flytta bara skjutreglaget runt och tryck på Randomize mycket tills jag får det utseende jag vill ... får dig att undra om jag ska undervisa Photoshop verkligen :-)

Steg 19

Därefter applicerar du ett filter> Förvränga> Förskjut till det här bakgrundsskiktet. Den här gången använder du en skala på 50,50 för att göra det riktigt grovt (se bild).

Dessutom fann jag att på grund av trätexturen såg det faktiskt bäst ut när jag placerade kulhålen på träets naturliga spår. Du kan se ett exempel nedan där jag har samma kulhålslag på två olika ställen på träet. Den rätta ser naturligare ut eftersom den använder texturen till bra effekt.

Steg 20

Nu gör vi det här hela kula saken några gånger över. Se till att flytta runt dem och använd sedan förskjutningskartorna så att de kommer ut annorlunda. Se också till att trycka på "Randomize" på vågförvrängningen så igen kommer de ut annorlunda. Här är vad jag har nu ...

Steg 21

En nackdel med den nuvarande bilden är att den ser platt ut, så det är en bra idé att applicera lite belysning och skugga. Jag lägger alla kullager i en laggrupp som heter Bullets, och sedan i ett helt nytt lager över alla andra, ritar vi en Radial Gradient från White till Transparency som visas.

Steg 22

Jag satte sedan det lagret på överlägg och 50% opacitet, duplicerade sedan det och satte dubbletteret till Soft Light och 50%. Detta gav mig en fin subtil belysning som visas nedan.

Steg 23

Därefter duplicerade jag det mycket bakre texturslagret, tryckte Ctrl + Shift + U för att desaturera, placerade det över alla andra lager, sätt sedan lagret på Överlägg och 40% opacitet. Detta ökar i princip kontrasten på bilden.

Steg 24

Detta är det hittills - ser redan mycket bättre ut!

Steg 25

Skapa nu ett lager ovanför de andra och rita en Radial Gradient som går från vitt till svart, ser något ut så här. Du vill inte ha för mycket svart eftersom det kommer att bli den skuggiga delen.

Steg 26

Vi sätter det här senaste lagret till Soft Light och 50% Opacity, och äntligen har vi en bra belysningseffekt. Plötsligt kommer vår bild verkligen till liv.

Steg 27

Vi har ett sista uppdrag, och det är att lägga till rök! För denna effekt kommer vi att använda rökig effekt från min tidigare Slick Supernatural Text Effect tutorial.

Först skapa ett nytt lager och med en liten mjuk borste, dra bara in några vågiga linjer som visat.

Steg 28

Därefter går vi till Filters> Distort> Wave och röra om för att göra en fin vågförvrängning. När det är klart trycker vi på Ctrl + F för att återställa samma filter (våg) igen ett par gånger för att få det att se ännu snedvriden. Av och till använda raderaren för att radera bitar som ser konstigt ut.

Steg 29

I grund och botten upprepar vi de här stegen över några gånger, tona ut skiktet, gör det igen med en annan, och du får lite små rökiga vågor så här.

Fortsätt bara och gör en massa mer att lägga till de andra kulhålen. Du kan lära dig lite mer om effekten i den övernaturliga handledning som jag länkade till tidigare.

Slutlig bild

Och voila! En fantastisk Wild West Photoshopped-to-the-max bild. Hoppas du njöt av handledningen och lärde dig något användbart, eller misslyckas med det, åtminstone reda på var du ska få bra trätexturer :-)