Hur man snabbt skapar en snygg retrotexteffekt

I denna handledning kommer vi att utforma en cool retrotexteffekt, som växer mer och mer populärt i dagens design. Idag lär du dig hur du använder Perspektivverktyget för att skapa djup och hur designers kan använda standardgradienter på ovanliga sätt!

Slutlig bildförhandsvisning

Innan vi börjar, låt oss ta en titt på bilden vi ska skapa. 

Video Tutorial

Vår videoredigerare Gavin Steele har skapat den här videoprocessen för att komplimangera denna text + bildtutorial.

Steg 1

Innan du börjar, måste du ladda ner fonten Sega från dafont och installera den. Installationen är ganska enkel, i konfigurationspanelen kan du hitta en mapp som heter Fonts, klistra in filen där och släck sedan Photoshop.

Det första steget är ganska enkelt. Fyll ditt ursprungliga lager med svart och byt namn på det till "bakgrund". Skriv ut texten du vill ha, helst något mer eller mindre kvadratiskt, som visas nedan. Se till att texten ändras till vänster. Just nu borde du ha ett lager med bakgrundsfärgen och ett annat lager med din text. I mitt exempel använde jag 100pt text för PSD del och 72pt text för tuts del för att göra bredden matcha.

Steg 2

Låt oss nu ändra texten lite. Öppna teckenpaletten för detta (Fönster> Tecken). Fältet under textstorleken låter dig ställa in karaktären mellan tecken. Kerning bestämmer avståndet mellan två tecken i förhållande till varandra. Så när du väljer ditt typverktyg och du sätter det mellan två tecken kan du justera avståndet mellan dessa två tecken.

Låt oss först ändra färg på texten till # e59710. Det här är en bra basfärg när du strävar efter guld, då kan vi sträcka vår text genom att antingen använda Free Transform (Command + T) eller genom att ändra teckenstorleken. Efter att ha blåst upp texten har min övre rad text en storlek på 280pt och den undre har en storlek på 194,4pt.

Nu kan vi göra själva kärnan. Efter att ha valt Typverktyget placerar du markören mellan P och den S, och jag satte kärnan till -55. På så sätt får vi en ganska fin koppling mellan dessa två tecken. Placera sedan markören mellan S och den D, sätt kärnan till -40.

Steg 3

Låt oss nu skriva texten. Tänk på detta för en sekund; vi vill ha fint guld som text, med en viss särskiljbar kant och en litet fasad 3D-look. Så, vi måste använda avfasning för att få djup på utsidan, lite inre skugga för djup på insidan och en gradient för höjdpunkterna.

Nu för att accentuera avfasningen, kommer vi att använda en inre glöd. Medan under skärmbilderna placeras i nedåtgående ordning enligt Photoshop-gränssnittet. Jag själv börjar i allmänhet genom att lägga till gradienten först, sedan avfasningen, och sedan lyserna och skuggorna.

Steg 4

Dags att få vårt perspektiv att gå! Först måste du rasterisera skiktet. Så duplicera textlagret (Håll alltid en redigerbar kopia av ett textlager! ALLTID!) Och lägg sedan till ett annat lager ovanpå duplicatet. Välj nu din duplicerade text och ditt nu tomma lager och slå sedan samman dem med Command + E. Till skillnad från att rasterera ett lager via fliken Layer högst upp på skärmen raderar denna metod också lagstilen.

I det här fallet är det bra eftersom vi vill att stilen ska röra sig med förvrängningen. Om du skulle göra det via fliken Layer, skulle lagstilen justera tillbaka till en plan förvrängning. Kort sagt: Det här sättet är bättre eftersom det blir av med fx-tecknet.

Nu med ditt rasteriserade typlager bör du gå till Redigera> Transformera> Perspektiv. Ta tag i den högra högra ankarpunkten och dra upp den medan du håller skiftet. Dessutom kan du ta den vänstra ankarpunkten och hålla kvar skiftet, dra det lite för att skapa mer djupeffekt. Skala sedan texten lite för att bli av med oskärpa.

Steg 5

Kopiera den förvrängda texten två gånger, släpp nu dessa tre skikt i en lagsats som heter "text". Ändra namnet på det övre lagret (av de tre) till "framsidan", mellanlagret till "mitt" och bottenskiktet till "tillbaka".

Med piltangenterna slår du ner botten och mellanskiktet till höger tills du får något som i bilden nedan. Som du kan se, måste "back" -laget vara en rättvis bit bort från "front" -laget, medan "mitt" -laget ska vara lite närmare.

Steg 6

Välj mellannivå och ställ in fyllningen till 0% (fyllningen ligger under Opacity i lagpaletten). Nu använder du lagerformat, applicera ett överdrag för övertoning. Ett snabbt sätt att göra detta är genom att välja Förgrund till Transparent Gradient. Det är den andra gradienten på den övre raden från vänster, klicka helt enkelt på triangeln bredvid lutningsfältet för att släppa ned de olika gradienterna. Ändra sedan förgrundsfärgen till # 008aff.

Steg 7

Skapa ett nytt lager ovanför "främre" lagret och kalla det "krom grad". Nu, Kommandoklicka på "front" -laget för att få ett urval. Välj Gradient Tool (tryck på paintbucket och håll i, välj sedan gradientverktyget) och välj kromgradienten. Kör nu detta från det övre vänstra hörnet till höger om ditt urvalsområde. Ändra sedan skiktets blandningsläge till Soft Light.

Steg 8

Skapa en helt ny Layer Set och kalla den "Soft Flares." Nu om det här lagrets uppsättning hamnar i "text" -lagret, kan du helt enkelt dra det ut och placera det ovanför "text" -lagret. Nu, inuti "soft flares" layerset skapa ett nytt lager och kalla det "highlight flare." Fyll det här lagret med svart och gå sedan till Filter> Render> Lens Flare och välj 100mm Prime Lens med en standard ljusstyrka på 100%.

Placera höjdpunkten där du vill, jag lägger den på den övre delen av brevet S i TUTS. Ändra det här skiktets blandningsläge till mjukt ljus och duplicera det. Placera den nu någon annanstans, jag sätter den mellan P och den S.

Använd en maskborste bort en del av dubbletten eftersom när du har två skikt svart som överlappar varandra, kommer det att märkas i textens ljusstyrka. Använd sedan en svart borste för att fylla i alla de transparenta områdena i båda skikten, som uppstod när vi roterade och ändra storlek på fläckarna.

Detta är viktigt eftersom det igen kommer att märkas på bakgrundselement, som kommer att läggas till på ett senare stadium. Det är bäst att fixa det nu, sedan gå tillbaka till det senare och ta reda på vilket lager som orsakar problemet, speciellt i projekt där lager sträcker sig över 100 markerar det här kan vara ett mycket irriterande problem.

Steg 9

Nu som du kan se på den sista skärmbilden, har både "text" och "soft flares" -sätten tappats i "psdtuts" -satsen. Låt oss lägga till en reflektion. Kopiera den här uppsättningen och rasterisera den som vi gjorde tidigare. Skapa ett nytt lager, välj dem båda och klicka på Kommando + E.

Gå till Redigera> Transformera> Flip Vertical och placera reflektionen under originaltexten. Gå till Redigera> Transformera> Skew för att fixa reflektionen (eftersom vi behöver T av TUTS att rada upp). Ta den vänstra mittankningspunkten och dra upp den. Lägg till en mask till det nya skiktet som kallas "reflektion" och använd sedan en svartvitad gradient (du kan bara välja standardgradienten genom att trycka på D på tangentbordet för att ställa in färgerna till standard), skapa en fin blek.

Steg 10

Mellan "reflektions" -laget och "psdtuts" -satsen skapar ett nytt lager och heter det "flare fronten". Fyll den med svart och gå till Filter> Render> Lens Flare, och välj 50-300mm Zoom vid 100% ljusstyrka. Placera det här skiktet på en bra plats och sätt dess blandningsläge till linjär dodge (lägg till).

Steg 11

Duplicera "flarefronten" -lagret, sätt blandningsläge till skärm istället för linjärt dodge (lägg till). Flytta sedan den under "psdtuts" -satsen för att placera den bakom texten. Låt oss namnge det här laget "flare tillbaka".

Steg 12

Öppna ett nytt dokument (Command + N) med en storlek på 40px med 2px. Välj hälften av det här dokumentet med det rektangulära urvalsverktyget och fyll det med svart. För att vara mer exakt med valet kan du slå på linjalerna genom att slå Kommando + R. Gå sedan till Redigera> Definiera mönster och ge det här mönstret ett namn.

Steg 13

Stäng den filen och gå tillbaka till vår ursprungliga fil. Precis ovanför lagret "bakgrund" som vi gjorde i början av denna handledning skapar du ett nytt lager. Gå till Redigera> Fyll och välj det mönster som vi just skapat. Detta ska fylla skärmen med mönstret. Ställ in fyllningen till 0%, sedan genom Layer Styles, lägg till ett färgöverlägg med färgen # dd04ad. Minska opaciteten hos denna överlagring till 64%.

Slutsats

Hit Command + T och ändra storlek och rotera ränderna 90 grader. Hit enter och gå till Edit> Transform> Perspective. Och precis som vi gjorde tidigare, förutom den här tiden på höger sida måste du ta tag i den övre hörnpunkten, och sedan hålla Shift, dra den ner. Detta kommer att begränsa den sidan, vilket gör att det ser ut som om det går ifrån dig.

På vänster sida tar du det övre hörnet och drar upp det medan du håller Shift, så att det ser ut som om det kommer mot dig. Lägg märke till den roliga effekten du får med texten som står på en del av raderna, det ser ut som om linjerna faktiskt böjer, men de är inte! Och det är allt! Ha kul att experimentera med denna texteffekt!