Share
Skulle du inte älska att lära dig den otroliga konsten att skugga? Det finns många sätt att göra skuggning, men idag bryter jag ner en metod som gör hela processen mycket enklare genom att integrera Layer Mix Modes. Låt oss börja!
De tips jag ska visa fokuserar på att använda skuggning speciellt när det gäller målning i Adobe Photoshop, så det är viktigt att ha åtminstone en grundläggande förståelse för ljus- och skuggteori.
Lägg märke till hur jag roterade originalreferensen till en position som jag gillade bättre. Sedan märker jag snabbt riktningen där ljuskällan kommer ifrån för att förstå ljuset och skuggan.Gärna följa med min målning genom att ladda ner detta Rose-lager från Envato Market. Bildreferenser ger de verkliga teorierna till liv genom att ge exempel på riktiga ljusförhållanden framför dig. Så dra nytta av dem när du kan!
Normalt när människor målar, oavsett om det är traditionellt eller digitalt, börjar de med några olika färgprov. När du väljer färgfärger bestämmer du i princip om ett övergripande färgschema innan du börjar måla.
Till exempel, för den här härliga roseskissen, skulle det vara några färgrar jag skulle använda.
Här har jag separerat färgen i olika kategorier för höjdpunkter, mitttoner och skuggor. Tänk på att vi faktiskt inte behöver dessa färgprov för den metod vi använder!Om jag ville skapa denna målning med hjälp av dessa färgprover skulle jag antagligen lägga dem på ett separat lager överst på min panel för att se till att jag alltid hade prickarna tillgängliga.
Ur en traditionell synpunkt är den främsta anledningen till att vi gör det här eftersom vi är begränsade till antalet tillgängliga färger. Så om du bara har tre färger att måla med, tyvärr är det hela din räckvidd.
Medan traditionella artister är begränsade i vilka färger de kan använda, har Photoshop ett komplett utbud av nyanser och nyanser som du kan införliva i vilken målning som helst.Men när du går in i digital målning, har du all tänkbar färg precis vid dina fingertoppar. Fördela denna förverkligande så bra som möjligt, för att ha det här många färger är både en välsignelse och en förbannelse.
Även om du inte behöver oroa dig för att rinna ut ur en viss färg, kan du fortfarande störas i problem om du väljer fel färgstämplar.
Det är svårt att veta om färgprovningen du väljer är den bästa passformen för din målning. Och om du väljer färger direkt ut porten som inte fungerar bra tillsammans, har du stora problem.
Här är ett exempel på att välja färgprover som inte passar skissen mycket bra. Färgerna är mörka och mörkare än de borde vara, men om du redan har begått dessa färger kanske du inte inser att de är dåliga då det är för sent.Vad som vanligtvis händer, särskilt med nybörjare, är att du kommer till en punkt när du äntligen inser att färgerna är felaktiga. Eftersom du har kommit så långt kommer du förmodligen inte att börja, men du vet inte hur du ska åtgärda problemet, så alla dina ansträngningar blir bara en annan skrotad studie.
Idag vill jag hjälpa dig att kringgå ditt beroende av färgfärger genom att visa dig en metod som är mycket lättare. För enkelhetens skull, kallar jag bara den Blandningsläge Metod.
Med den här metoden kan du måla bastonerna, mitttonerna och höjdpunkterna, allt utan att behöva oroa dig för att välja rätt färger.
Jag vet inte om dig, men jag har stora engagemangsproblem. Det är helt enkelt inget sätt jag ska måla på bara ett lager. Helt rättvist tycker jag att det är läskigt och skrämmande.
Men om du vill undvika en rörig lagerpanel finns det ett bra sätt att organisera dina lager som du målar. Detta är särskilt viktigt för denna skuggningsprocess.
Första saker först, börja med skissskiktet över några andra färger. Skapa sedan en baston med en platt färg på ett skikt som är skilt från skissen.
Skapa sedan ett nytt lager och ägna det åt skuggorna. Ställ in lämplig blandningsläge, och Högerklicka skiktet till Ange som en klippmask. Nu återskapar det sista steget, den här gången dedikerar ett nytt lager till höjdpunkter.
Undvik rosa målningar genom att ställa in nya lager som klippta masker till din basfärg.Genom att måla på dessa klippta lager kan du stanna "inom raderna" av den ursprungliga basfärgen. Fortsätt lägga till flera lager när du vill vidareutveckla skuggningen.
Låt oss nu gå igenom stegen i den här tekniken med ett verkligt exempel.
Din standardskuggning är uppdelad i tre olika steg: bastoner, skuggor och höjdpunkter. Här är den allmänna sekvensen av steg jag tog för att måla en studie av denna härliga ros.
Eftersom denna studie bara kommer att användas för att förstå skuggning, skapa den första skissen genom att snabbt spåra din referens med hjälp av a Hård Rundborste.
Bastonen är ganska mycket bara den första platta färgen du lägger på duken, så allt du behöver göra är att behålla Blandningsläge satt till Vanligt.
Här började jag med a rik röd färg använder en Hård Rundborste att helt fylla i skissen.
Nu för den magiska! Nyckeln till att måla skuggor utan färgfärger är att använda blandningslägen som ger en mörkare effekt över dina basfärger. På ett av dina klippta lager ställer du in Blandningsläge till Multiplicera och använd Eyedropper Tool (E) att ställa in Förgrundsfärg till samma röda från basen.
Även om jag fortfarande målar med den ursprungliga röda färgen från basen applicerar skuggan en mörkare färg på målningen eftersom jag har den på ett nytt lager som är inställt på Multiplicera.När du börjar måla skugga på det nya skiktet märker du hur en mycket mörkare färg appliceras eftersom den multipliceras med den ursprungliga färgen. Om du vill ha en jämnare mörkare färg, använd Eyedropper Tool (E) att plocka upp den mörkare nyans som finns på duken. Du kan också duplicera skiktet för att uppnå en djupare ton.
Även om jag föredrar Multiplicera, du kanske vill experimentera med dessa andra Blandningsmetoder som hjälper till att mörka områden för den perfekta skuggan:
Om du vill sträva efter realism måste du slutligen eliminera de hårda svarta linjerna från din skiss. Du kan måla över varje linje för att täcka dem individuellt, men processen skulle vara onödigt lång. Ett alternativt sätt att göra detta är att ställa in din skiss till Täcka över eller Mjukt ljus. Omedelbart blandar skissen in i målningen för ett mer realistiskt utseende!
Höjdpunkter kan verkligen göra eller bryta en målning. Faktum är att känslan som om din målning saknas kan vara en bra indikator som du behöver markera. Gör det enkelt genom att ställa in Blandningsläge till Linjär Dodge (Lägg till). Precis som tidigare använder du Eyedropper Tool (E) att plocka upp färger från närliggande områden för att börja måla höjdpunkter. Omedelbart är den applicerade färgen mycket ljusare på grund av det läge som har valts.
För att måla höjdpunkter, ställ in Förgrundsfärgen till närliggande färger med hjälp av Eyedropper Tool. Du behöver sällan öppna Color Picker med den här metoden.Miljömässigt ljus och ytterligare ljuskällor tenderar att påverka färgschemat för våra målningar mer än vi inser. Detta påverkar i sin tur också skuggningen. För att ta med några intressanta effekter, experimentera med färg på en Nytt lager inställd på antingen Färg Dodge eller Täcka över.
Lite går en lång väg. Experimentera med olika färger och blandningslägen för den effekt du vill ha.För att få rosen att bli varmare koncentrerade jag en ljus nyans av apelsin mot de övre kronbladen.
Så småningom är det alltid en bra idé att avsluta din målning med hjälp av lag som är inställda på Vanligt. Eftersom alla färger du behöver redan finns på duken kan du använda samma färger för att rensa upp områden som fortfarande behöver fungera. Det är därför Eyedropper Tool (E) kommer till nytta, eftersom du sällan måste få nya färger från Färgväljare.
Här är den slutliga studien. Även om jag aldrig valde färger specifikt för skuggorna eller höjdpunkterna, kunde jag fortfarande nå dem med en mängd olika Blandningsmetoder. Och för att intensifiera färgerna ännu mer, justerade jag dem snabbt Färgbalans.
Färgfärger är bra för traditionell konst, men är inte helt nödvändiga för digitala målningar. Du kan uppnå otrolig skuggning genom att bara utnyttja Layer Mix Modes.
Jag hoppas att den här artikeln har visat dig den fantastiska mångsidigheten i Photoshop. Även om du inte är så avancerad i teknik, kan du alltid vara beroende av det för att hjälpa processen att göra processen mycket enklare.
Låt mig veta om du har några frågor i kommentarerna nedan! Och för mer digitala målningstips, kolla in dessa artiklar:
Accentsconagua