Share
Vad du ska skapaJag har ingen skam ... Jag älskar en bra vektor illustration som använder enkla silhuetter. De är perfekta för nybörjare och är enkla, snabba övningar för att underlätta dig i Adobe Illustrator.
I den här handledningen ska jag visa dig hur du använder Illustrators Image Trace (i äldre versioner kallas Live Trace) för att skapa en snabb och surrealistisk porträttplats samt en rolig väg att skapa moln.
För att slutföra denna handledning behöver du följande bilder från Envato Market:
Jag har specifikt valt ett urval av bilder med bakgrunden borttagen. Detta gör det lättare för mig att använda Image Trace. Om du använder olika bilder och vill att bakgrunden tas bort finns det tjänster på Envato Studio som kan hjälpa dig med detta. Annars, låt oss hoppa rakt in i handledningen.
Innan jag sätter ihop vår komposition, låt oss gå rakt in på att använda Image Trace på våra stockbilder.
Skapa en Nytt dokument och använda Arkiv> Plats för att infoga din första stockbild i ditt dokument. Använd Free Transform Tool (E) för att minska storleken på din lagerbild. Jag kommer då att gömma tavlan gränsen genom att gå till Visa> Dölj Artboards.
Jag gömmer ofta mina tavlor när jag skapar roliga lilla illustrationer så jag känner inte att jag är begränsad till gränsen för tavlan.
Kopiera bilden med Kopia och Pasta fram (Kontroll-F). Det här är så att vi kan tillämpa två olika Image Trace-inställningar till vår bild.
Välj den översta stock bilden och du kommer att märka en knapp längst upp i Illustrator som säger Image Trace. När du klickar på det tillämpas standardinställningarna på fotot.
Till vänster på knappen finns en Bildspår panelknappen. Klicka på det här och du öppnar inställningarna, där du kan ändra för att ändra vad som spåras och vad som inte är.
Var och en av dessa bilder jag spårar in Svartvitt med Ignorera Vit markerad. Men jag ska leka med olika Tröskel och Avancerad inställningar, och jag ska berätta varför. Om du vill veta om varje specifik inställning med bildspårning kan du kolla in vår handledning om hur du använder bildspår.
För det här spåret vill jag ta upp så mycket detaljer som möjligt runt kanterna på min form, så jag har satt upp de maximala värdena på Paths, Corners och Ljud. Men jag vill bara spåra något av ansiktet som är i skugga, så Tröskel är precis över halvvägs.
När jag är klar med var och en Bildspår, Jag klickar på Bygga ut knappen för att släppa spåret till redigerbara banor. Välj varje grupp av former och skapa en Föreningsvägen (Kontroll-8).
För den nedersta stockbilden vill jag ha den övergripande siluetten. Jag har valt en mindre än full Tröskel mängd 255. Det beror på att om jag använder 255 får jag en helt svart bild. Med en mindre än maximal spårar den inte den vita bakgrunden.
Jag har ändrat Avancerad inställningar för att skapa släta kurvor runt porträtten. Detta innebär att minska Corners, Paths och Ljud värden, vilket skapar hårdare konturer på den övergripande formen.
Nästa kommer jag till Bildspår träden. Som jag vill visa detaljer i blad och grenar, kommer jag att minska Ljud till ett minimum. Ljud kommer bara att lägga textur i kanterna och inte skapa det utseende vi vill ha.
Välj trädens bildspår och, som med tidigare spår, klicka på Bygga ut knapp. Den här gången, när gruppen väljs, går du till Objekt> Ungroup.
Med Direktmarkeringsverktyg (A), rita en form runt ett träd och skapa en Föreningsvägen (Kontroll-8). Gör det till var och en av träden så att du har åtta former totalt när du är klar.
Den sista bilden att spåra är slottet. Den här gången har jag minskat Corners och Ljud att skapa skarpare punkter för tornen och jämnare kurvor överallt.
Jag justerade Tröskel så jag kan se de mindre detaljerna i trallen.
Det kommer att finnas några ytterligare detaljer som läggs till i porträttet som Bildspår har inte plockat upp på.
Rita en svart fylld cirkel med hjälp av Ellipsverktyg (L). Använda Free Transform Tool (E), squash cirkeln. Då med Direktmarkeringsverktyg (A), välj vart och ett av sidpunkterna och använd Konvertera punkt till hörn alternativet i Kontrollera panel.
En gång gjort väljer jag formen och i borstar panel, välj Lägg till ny pensel, Välj Konstborste och sedan behåll alternativen som standard bortsett från Färgningsmetod: nyanser. Klicka på ok en gång gjort.
Tiden att börja ordna de spårade bilderna. Först ska jag använda ett grundläggande färgschema av mörkt och ljusgrönt för ansiktet.
Jag ville lägga till ett slott för en krona eller tiara i kompositionen. Det kanske låter konstigt, men jag tänkte på att bygga en scen runt håret med träd och lövverk och slottidén verkar rätt ... även om det ser bisarr ut!
Du kan behöva ändra storlek på bilder när du placerar dem. Om så är fallet, använd Free Transform Tool (E) och håll ner Shift-Alt för att säkerställa en jämn storlek.
Jag ska använda dubbletter av träden och placera dem runt porträttet. Majoriteten av dem kommer att vara en mörkgrön fyllning, med undantag för den på axeln.
Träden bidrar till att lägga textur runt hårets kanter och hjälpa slottet att blanda sig i huvudet.
Använd den avsmalnande borsten och Paintbrush Tool (B) att förfina detaljerna för ögon, ögonbryn och läppar.
Det behöver inte vara exakt, bara noggrann detaljering för att skapa mer definition för ansiktet.
Jag skapar först en Rektangel (M) bakom kompositionen och fyll den med en lutning som går från ljus till medelblå, båda desaturerade toner.
Då med Ellipsverktyg (L) Jag skapar en cirkel med samma fyllning, den här tiden är inställd på Blendinglägesskärm. Detta hjälper till att skapa en sol. Jag har kantat solen upp med ögonen, eftersom det verkar vara i en position där ljuset kommer ifrån.
Jag ska visa dig hur man skapar några snabba och enkla moln. Allt börjar med Blob Brush Tool (Shift-B).
Dubbelklicka på Blob Brush Tool för att få alternativen. Ändra inställningarna så att Storlek påverkas av Tryck-Detta kommer att ge den en varierande storlek när tryck appliceras med en grafikkort.
Med gradienten som fyll och inställd på Blendinglägesskärm, Opacitet 50%, bara doodle några looped linjer där du skulle vilja att molnen använder Blob Brush Tool.
Med de banor som fortfarande valts, gå till Effekter> oskärpa> Gaussisk oskärpa. Jag har använt ett värde av runt 45 pixlar att suddas tillräckligt för att det mjukar kanterna men är fortfarande synligt ovanpå bakgrunden.
Lägg till slag ovanpå porträttet för att skapa moln som överlappar i förgrunden.
Jag tror att vi behöver lite mer detaljer i bakgrunden. Vad jag ska göra är att lägga till ytterligare dubbletter av träd i ett lager bakom de nuvarande och ge dem en ljusare fyllfärg. Detta kommer att ge intrycket av att träden ligger längre bort i avståndet.
Använda Blob Brush Tool (Skift-B) och de olika nyanserna av grön, skapar lite krökta "V" former för att ge intryck av fåglar som flyger på avstånd.
Gruppera alla former för illustrationen tillsammans. Använd sedan en dubblett av himmelrektangeln en Clipping Mask (Kontroll-7).
Tid att ändra färgerna runt. Jag väljer alla former bortsett från de för bakgrunden och solen. Sedan längs toppen av Kontrollera panel, välj Recolor konstverk, och sedan Redigera sektion.
Jag ska ändra färgerna på porträttet och träden till en röd / brun nyans för att komplettera den blåa, desaturerade himlen ... en varm färg mot en cool färg.
Många människor kan komma ner på användningen av Image Trace, men jag tror att när den används för kreativa kompositioner och att lägga till textur till en illustration, kan den lägga till den extra panache.
Prova den här och visa mig i kommentarerna vad du har kommit med.
Accentsconagua