Share
Howard Winterson har behärskat det "abstrakta" hantverket av konstverk och alla kan lätt se det i sitt arbete. Howard är extremt begåvad för att skapa livliga berättelser från enkla tvådimensionella och 3D-former. Denna abstrakta mästare har också en oändlig tillgång till kloka ord som spänner över många intressanta ämnen kring design. Låt oss komma in i en annan stor intervju!
Hej jag heter Howard Winterson, som är känd på internet av min pseudonym Dyst. Jag är från Virginia, i USA. Jag började på fältet för länge sedan, tekniskt för ungefär fem år sedan, att skapa taggar för en forumstyrelse. Under tiden var signaturerna formella (jag kommer fortfarande ihåg processen: Render> Clouds> Liquify, gör sedan lite text med varje lagerformat, till exempel stroke och yttre glöd).
Jag slutade kort därefter, kom tillbaka till det för tre år sedan. Jag gick gradvis från att göra signaturer för att komma in i stor konst, vid ett tillfälle insåg jag att det var mindre begränsande att göra en tagg genom att göra arbetet i en större duk och sedan sizing ner. Efter ett tag skiftade mina intressen till stort konstverk och jag började gå in där jag är.
Zero Gravity Heart Surgery
Abstrakt konstverk för mig är en väldigt rå form av teknik och kreativitet, vilket ger dig en av de bredaste områdena för kreativitet att kunna skapa och expandera på dina tekniker. Jag tycker att det är mycket roligt. Jag har lite konstverk i några ofullständiga utställningar som inte är lika abstrakta som det arbete du ser från mig vanligtvis. Jag verkar också studsa från abstrakt till varje gång och samtidigt tolka ett koncept i mitt arbete, vilket är roligt också - men jag tror att min komfortzon för tillfället är abstrakt.
Dubbelt
Jag har alltid en bild i mitt sinne, ibland ska jag "skissa ut det" med oskadade enfärgade cirklar och polygoner; Det är dock inte hur det alltid var. Jag har just börjat göra det från ungefär tre till fyra månader sedan. Jag brukade bara göra formerna först i förväg och sedan komponera dem när jag gick med. Det finns tillfällen där jag lägger till saker där jag inte tänkte att jag skulle lägga till något där, jag gör några improvisationer här och där, men det mesta av mitt arbete jag planerar och arbetar med en grundläggande komposition som jag ställde för mig själv.
spiral
Förresten nog när jag först började göra Risktaker gick jag för ett minimalt stycke som skulle visa en grundläggande formbrytning. Efter att ha försökt göra det ett tag insåg jag att det bara inte så bra ut för mig så jag började försöka med några andra saker och bestämde mig så småningom för att skrapa vad jag hade och starta om men istället för att det var minimal skulle jag försöka mitt bästa för att illustrera en explosion med samma teknik som jag använde för den andra delen.
Det är alla pennbearbetade, ibland snedställda former, mestadels bara penna bearbetade skarpa små shrapnel slags former. Det är en av de bitar från mig som jag är mest stolt över, tog lite tid och bilden jag slutade med är mycket av det jag gick för.
Risktagare
Jag måste alltid stanna i ett konstnärligt sinne och ett öppet sinne. Det andra jag tänker växlar till en mer analytisk inställning Jag har mycket svårare att skapa kompositionen i första hand eller svårigheter att komma på en riktig teknik för att få något att se bra ut. Jag måste se till att jag är i en bekväm miljö, ingen spelar hög musik och mitt skrivbord är relativt rent.
Jag gillar att någon av min egen musik spelar ibland, så länge det är tyst och någonting "bakgrundsmusik" nog för att inte distrahera mig från att arbeta. Om något inte fungerar, försöker jag improvisera det på ett sätt som det kommer att fungera, men samtidigt tycker jag att det är klokt att veta när du behöver radera eller ändra något arbete för att göra det synkroniserat med resten av ditt arbete.
Orakel
Jag har problem med att hitta lager, det är det enkla svaret. Jag skulle älska att börja komma in i foto manipuleringar och så, men jag känner mig orolig att få de bestånd som jag vill ha. Det är inte helt och hållet, men du kan se några foto-manipuleringar och liknande från mig ganska snart, jag har kommit in i en inställning där de är mycket mer möjliga. Jag gillar verkligen att titta på foto-manipuleringar och så vidare. Jag har gjort några verk där det är några effekter som är inblandade i ett lager men jag har förlorat intresse för dem i en utsträckning. Jag känner att många av mina tekniker inte fungerar bra med den här typen av stil.
Förfalska
Det har varit ett tag sedan jag började. Jag tror att min förståelse för verktygen i Photoshop har utvecklats. Jag tycker att några av de bästa råd jag kan ge är att spela med nästan alla. Alla olika slags justeringsskikt och filter finns av en anledning, och de kan användas på ett eller annat sätt med varandra, med lite kreativitet från konstnärens sida.
Jag lär mig alltid nya sätt hur man använder dessa olika Photoshop-funktioner i samband och det kan komma med några mycket intressanta och roliga resultat. Jag har lärt mig mycket mer om mig själv från mitt arbete. När jag började jobba med Photoshop, var jag extremt inpatient med mitt arbete och när jag arbetade mer insåg jag att tålamod är ett av de kraftfullaste verktygen som varje konstnären har potentiellt till sitt förfogande - ju mer du har av det här, desto mer tid kan du spendera på att göra ditt arbete vad du vill att det ska vara.
Ondska
Tack för intervjutillfället Emil! Jag vill att läsarna ska veta att grafisk design kan tolkas på ett av två sätt - du kan antingen utforma, var din upplevelse är att göra saker som ser bra ut från dina standarder och från andra - eller du kan bara vara konst, som kan tolkas på så många sätt, men i slutändan kommer det ner till hur lycklig du är med den och din egen tolkning av den. Båda dessa är fantastiska och bra, och till artister som jag och flera andra, kärnan i vårt sätt att skapa. Jag hoppas att du njöt av att läsa detta.
Kompositör
Utvidgning
Accentsconagua